央視怒批，目不識丁、洋相百出，難怪兩會上馮遠征建議演員多學習

前言

提筆忘字、劇本讀得磕磕絆絆、采訪提問全然懵圈，卻片約如雪片紛至沓來。

中央電視臺罕見公開點名批評，措辭鋒利、態(tài)度堅決，毫無回旋余地。

也正因此，全國政協(xié)委員馮遠征在兩會現(xiàn)場鄭重提議：演員必須系統(tǒng)性補足文化課業(yè)。

當AI已能自主編劇、分鏡、配音并完成情緒化表演，缺乏基本人文積淀的從業(yè)者，究竟還能在聚光燈下站穩(wěn)多久？

華麗皮囊下的邏輯真空

主流平臺毫不留情的批判聲浪，與部分藝人連基礎閱讀都困難的現(xiàn)實圖景，形成刺目對照。正是這種撕裂感，促使馮遠征在今年兩會上發(fā)出振聾發(fā)聵的呼吁——演員的職業(yè)尊嚴，必須扎根于深厚的文化土壤之中。

“成本僅3.7元，標價竟敢飆至60元？”這并非諷刺某款天價保健品，而是直指當下某些頂流明星的精神庫存：內(nèi)在修養(yǎng)幾近荒蕪，卻在資本推波助瀾下被塑造成價值千萬元的“文化幻象”。

時間撥回到2023年，央視曾以冷峻語調(diào)叩問行業(yè)良知：“一個連文字都難以駕馭的人，憑什么詮釋復雜人性、承載時代命題？”

轉(zhuǎn)眼已是2026年3月，AI驅(qū)動的微短劇單月播放量輕松突破一億大關；一支僅12人的技術小組，用30個日夜便交付現(xiàn)象級作品。此時再聽馮遠征那句“演員終局之爭，實為文化厚度之比”，早已不是溫和提醒，而是一則被現(xiàn)實反復驗證的行業(yè)判詞。

在某場院線路演的互動環(huán)節(jié)中，一位主演被問及“角色動機的心理動因”時，神情茫然、語無倫次，最終只擠出一句令人愕然的回答：“我也沒細琢磨，就是照著臺詞念出來的。”

更令人瞠目的是，有演員剛殺青一部橫跨三十年的革命史詩，竟對核心歷史節(jié)點毫無概念——分不清故事發(fā)生在中共一大召開前后，還是新中國成立前夕。

面對深度訪談，他們脫口而出的盡是“上頭”“破防”“蘇感爆棚”等泛娛樂化標簽；一旦觸及人物精神世界的肌理，立刻陷入表達失能的沉默深淵。

作為北京人民藝術劇院的藝術掌舵人，馮遠征在2025年3月接受專訪時坦誠道：“每年招考新人最令我們心焦的，并非技巧生疏，而是許多年輕人連臺詞的基本節(jié)奏與語義重心都無法準確傳遞。”

曾幾何時，“把臺詞說清楚”是踏入表演行業(yè)的入門券；如今它卻成了稀缺能力，甚至成為一種需要仰望的職業(yè)奢侈。更具反諷意味的是，這些連文本理解都舉步維艱的從業(yè)者，正心安理得領取著常人難以企及的天文數(shù)字片酬。

央視對此亮明立場，精準定性為“絕望的文盲”：我們從不歧視低學歷者，但堅決反對那種既不愿精進、亦不屑鉆研，手握巨額報酬卻在專業(yè)修為上敷衍塞責的行為模式。

觀眾滿懷期待走進影院，渴望被真實情感擊中內(nèi)心，銀幕上呈現(xiàn)的卻是過度濾鏡下的空洞面孔，以及機械對口型、數(shù)秒計時般完成“一二三四五”的表演流水線。

隨之坍塌的，不只是單一作品的口碑，更是公眾對“演員”二字所承載的職業(yè)敬意與神圣信仰。

算法洪流中的行業(yè)絞殺

時至2025年12月下旬，一部名為《斬仙臺真人AI版》的數(shù)字原生短劇強勢登陸各大平臺，上線七日內(nèi)總播放量即突破億級大關。

其制作賬本令傳統(tǒng)影視從業(yè)者脊背發(fā)涼：12人核心團隊、30天全流程交付、10萬元云端算力支出，將每分鐘內(nèi)容成本壓縮至千元以內(nèi)。

這些AI生成的虛擬演員永不疲倦、無需休息、拒絕罷演，既能騰云駕霧演繹仙俠奇觀，也能細膩呈現(xiàn)微表情變化，語音語調(diào)與面部神態(tài)的協(xié)同精度已達肉眼難辨之境。

更具顛覆性的是國家級媒體的全面介入——由中央廣播電視總臺主導打造的《中國神話》系列，涵蓋女媧煉石、夸父逐日等經(jīng)典母題，全程由人工智能完成腳本生成、影像合成與聲音演繹，并獲得國家廣電總局頒發(fā)的首張微短劇網(wǎng)絡視聽節(jié)目許可證（編號：001）。

而在博鰲亞洲論壇驚艷亮相的《AI看典籍》，更讓《論語》《山海經(jīng)》中沉睡千年的思想人格，在數(shù)字空間重獲呼吸與溫度。

當算法已能逐幀解析劇情張力、實時校準角色情緒曲線、并完整復述萬字臺詞時，那些面對鏡頭頻頻卡殼、答非所問的真人演員，職業(yè)護城河還剩幾何？

早在2023年，導演馮小剛就坦言職業(yè)隱憂：“若趨勢持續(xù)加速，‘演員’或?qū)⑼顺鋈祟惵殬I(yè)名錄。”

而馮遠征在2026年兩會上給出了飽含哲思的回應：“AI流淌的淚水，是光影算法精密計算的結(jié)果；而我的淚，是從生命經(jīng)驗深處奔涌而出的熱流，它帶著體溫、裹挾記憶、浸透悲歡。”

回望其創(chuàng)作歷程，《不要和陌生人說話》籌備期間，他匿名致電婦女維權熱線，反復傾聽真實家暴受害者的傾訴；拍攝《老農(nóng)民》時，他在華北農(nóng)村連續(xù)駐扎數(shù)月，與村民同吃同住同勞作，鄉(xiāng)親們一度真以為他是返鄉(xiāng)務農(nóng)的本地青年。

這份穿越喧囂時代的篤定底氣，揭示了一個不容回避的事實：AI真正驅(qū)逐的，并非真正的表演藝術家，而是那些徒具流量外殼、連半頁劇本都不愿逐字研讀的“數(shù)字空心人”。

資本催熟的貼牌痛點

為何這類針對流量的收割游戲能屢試不爽？究其本質(zhì)，在資本邏輯里，部分所謂“明星”根本未被當作演員培養(yǎng)，他們只是被高度符號化的“行走流量接口”。

從選秀工廠批量出道，到人設運營層層加固，再到熱搜榜單定向買斷，這條工業(yè)化造星鏈路已打磨得嚴絲合縫，且具備極強可復制性。

學業(yè)中斷？無關緊要，只要五官符合流量審美即可；演技稚嫩？后期配音與剪輯自會兜底；文化儲備薄弱？自有粉絲群體自發(fā)構建“哥哥已經(jīng)拼盡全力”的情感閉環(huán)予以消解。

短劇浪潮的爆發(fā)，則將這種畸形生態(tài)推向極致——內(nèi)容追求“三秒抓眼球、三十秒定生死”，似乎只要肢體反應足夠敏捷、情緒釋放足夠外放，便可勝任主角。

流量藝人由此陷入兩難困局：既不屑于接拍片酬微薄的短劇，又無力駕馭長劇所需的歷史縱深、心理層次與語言密度，最終落得高不成低不就的尷尬境地。

反觀AI內(nèi)容團隊，不到十人即可產(chǎn)出億級傳播作品。面對如此驚人的單位產(chǎn)能比，資本市場又怎會繼續(xù)供養(yǎng)那些索要獨立化妝間、專屬保姆車與天價片酬的“行業(yè)巨嬰”？

馮遠征看得清醒而深刻：“表演藝術的終極考場，永遠落在文化厚度與生命體悟之上。”

一如張頌文，在《狂飆》爆紅之前，已在默默沉淀中走過二十載春秋。即便經(jīng)濟拮據(jù)、三餐不定，他對角色的理解從未松懈，對臺詞的雕琢始終虔誠。正因如此，高啟強這個角色才得以穿透熒屏，成為一代人心中不可磨滅的時代切片。

又如李雪健，縱使身患重疾、體力不支，只要攝影機開始運轉(zhuǎn)，一個抬眼、一次停頓、一聲嘆息，皆成戲眼，滿屏皆是歲月淬煉出的表演真金。

他們或許沒有霸榜熱搜的顏值數(shù)據(jù)，卻以對人物近乎苛刻的敬畏之心，在億萬觀眾的記憶深處刻下不可替代的藝術印記。

技術迭代永無止境，但它終究只是工具；唯有注入人文溫度的靈魂表達，才是藝術不可撼動的根基。

倘若某一天，AI不僅能完美復刻你的五官輪廓，更能模擬你所有微表情與語氣節(jié)奏，當觀眾逐漸掙脫流量幻覺，那些靠“文盲式出圈”博取關注的從業(yè)者，又將以何種姿態(tài)繼續(xù)立于舞臺中央？

答案其實早已鐫刻在央視那記響亮警鐘之中：真正的文盲，永遠無法抵達角色靈魂的幽微之地。

在由代碼構筑的未來劇場里，二進制可以無限逼近笑容的弧度、眼淚的軌跡、顫抖的指尖，卻永遠無法復刻人類在命運碾壓下仍保有的那一絲倔強溫潤。

結(jié)語

那些拒絕閱讀、回避思考、輕視文化的所謂“明星”，并非敗給了人工智能，而是輸給了自己對藝術的怠慢、對職業(yè)的輕慢、對觀眾的傲慢。

在這個容顏隨時可被建模克隆、熱度終將隨算法衰減的數(shù)字劇場中，一個不肯學習、不愿沉淀的從業(yè)者，究竟是把自己活成了穿越時光的經(jīng)典符號，還是悄然淪為一組等待被覆蓋、被清除、被遺忘的冗余數(shù)據(jù)？

信息來源：

《專訪馮遠征委員，談文藝創(chuàng)作、AI、短劇、反家暴、青年演員成長》北晚在線2026-03-06 15:04

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