導(dǎo)演李超揭秘《春之祭》雙版本，你pick哪種藝術(shù)表達(dá) 女班是“接納”，男班是“咆哮”

3月6日晚，江蘇大劇院歌劇廳內(nèi)，由江蘇省文投集團(tuán)策劃、江蘇大劇院出品的原創(chuàng)舞蹈劇場《春之祭》2026年全國巡演正式從南京啟航。隨著幕布緩緩落下，舞者們打破“第四堵墻”緩步走進(jìn)觀眾席，臺上臺下目光交匯的剎那，1913年巴黎香榭麗舍劇院的藝術(shù)回響與此刻金陵觀眾的呼吸彼此交融。

“初見是震撼，被純粹的藝術(shù)精神震撼，再見是感動！”“挪不開眼，值得二刷。”“五次謝場，舍不得離開。”……社交平臺上，無數(shù)觀眾真情分享觀劇心得，字里行間滿是對這部作品的喜愛。

見面會現(xiàn)場

重釋經(jīng)典之作 搭建藝術(shù)橋梁

據(jù)介紹，1913年，斯特拉文斯基創(chuàng)作的《春之祭》在巴黎首演，如驚雷般撼動了現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的進(jìn)程。一百多年來，全球無數(shù)藝術(shù)家以不同形式對這部經(jīng)典作品進(jìn)行重新詮釋。江蘇大劇院原創(chuàng)舞蹈劇場《春之祭》獨辟蹊徑，將敘事視角投向20世紀(jì)20年代遠(yuǎn)赴巴黎的中國藝術(shù)青年群體，通過舞蹈語言展現(xiàn)這群先驅(qū)在東西方文化碰撞中的迷茫、堅守與求索，構(gòu)建起跨越百年的藝術(shù)對話。

舞臺上，三角形旋轉(zhuǎn)平臺如破浪船頭，油紙傘、折扇、書簡等東方意象與現(xiàn)代音樂交融，江南鄉(xiāng)愁如月光般流淌。觀眾既能追尋百年前青年穿行于塞納河畔咖啡館與藝術(shù)沙龍的身影，也能體察他們在古典與先鋒碰撞中尋找民族藝術(shù)表達(dá)方式的精神歷程。

值得一提的是，本次南京站演出期間，江蘇大劇院還打造了多層次的藝術(shù)沉浸體驗空間。劇院咖啡館推出《春之祭》聯(lián)名西點，以設(shè)計巧思吸引觀眾駐足；歌劇廳前廳，伴隨“畫室之夢”的音樂緩緩流動，觀眾可在三角畫布上自由潑墨，繪制心中的春天；現(xiàn)場還設(shè)置了漂流瓶傳遞活動，承載著觀眾以文字、繪畫記錄的觀演心情、舞臺瞬間等內(nèi)容的漂流瓶，將隨巡演前往下一站青島，實現(xiàn)不同城市觀眾的隔空情感連接。

3月6日演出當(dāng)天下午，劇院特別策劃了彩排觀摩活動，邀請觀眾提前走進(jìn)歌劇廳，見證作品幕啟前的打磨過程。導(dǎo)演李超向觀眾介紹：“‘巴黎即景’‘東方山脈’這兩個段落，一個極其安靜，一個極其躁動，二者形成極致的反差，是整部作品的開篇。在最早的創(chuàng)作階段，我們就是先寫出了這兩個篇章，確定了兩個空間的對立、兩種筆觸的對立、兩種文化的對話，才有了今天《春之祭》的整體結(jié)構(gòu)。我希望此刻的排練觀摩中，觀眾能暫時拋開光、電的包裝，回到最初的那個排練場。”

走進(jìn)大學(xué)校園 共話創(chuàng)作初心

3月7日下午，《春之祭》走進(jìn)東南大學(xué)九龍湖校區(qū)，舉行“東方美學(xué)的現(xiàn)代回響——江蘇大劇院原創(chuàng)舞蹈劇場《春之祭》東南大學(xué)校園主創(chuàng)主演見面會”，導(dǎo)演李超、編劇崔磊，攜主演魏伸洲、姜愛東、李文鑫、趙紫彤與數(shù)百名學(xué)子圍坐暢談，展開一場青春與藝術(shù)的深度對話。

交流現(xiàn)場，主創(chuàng)主演分享了創(chuàng)作歷程與表演感悟。導(dǎo)演李超表示，《春之祭》最打動他的是跨越時代的生命體察，無論外部環(huán)境如何變化，最終都要回歸創(chuàng)作者的精神原鄉(xiāng)，這也是整部作品想要傳遞的東方表達(dá)內(nèi)核；編劇崔磊與學(xué)子探討了“在不確定的外部世界中找到內(nèi)心安放位置”的人生選擇；主演們現(xiàn)場展示了劇中標(biāo)志性動作，闡釋了如何通過武術(shù)發(fā)力方式實現(xiàn)東方美學(xué)的肢體表達(dá)，以及如何摒棄傳統(tǒng)舞劇對“美感”的刻意追求，用最真實的情緒，塑造有血有肉、有魂有骨的藝術(shù)先驅(qū)形象。

互動環(huán)節(jié)中，針對學(xué)子提出的“觀演前是否需要了解背景”的疑問，李超直言更推崇純粹的現(xiàn)場直覺感受。他回憶自己多年來的觀演經(jīng)驗：“我的老師從不建議我進(jìn)劇場前做功課。第一次看皮娜·鮑什的《穆勒咖啡屋》，老師也說不清那是什么，但那份震撼至今難忘。或許當(dāng)時說不清被什么擊中，但這個瞬間會在未來的某一天突然浮現(xiàn)——原來它在說這個。那一刻，才是藝術(shù)真正發(fā)揮效用的時刻。那份相遇，那份觸動，是獨屬于你自己的。”

對于作品獨特的男女雙版卡司設(shè)計，李超也作出解讀。男班是最初的創(chuàng)作構(gòu)想，而女班是在排練過程中自然生發(fā)的選擇。“當(dāng)女性與男性的肢體語言同時呈現(xiàn)時，所傳遞的情感溫度截然不同。”主創(chuàng)團(tuán)隊首次觀看聯(lián)排時，普遍先被女班打動——女班展現(xiàn)出身體所承載的疼痛、接納與宣泄，男班則更多呈現(xiàn)出時代的陣痛、對撞與咆哮。

有資深觀眾留意到，去年北京站的演出中，魏伸洲在“時代戰(zhàn)火”段落新增了一個細(xì)節(jié)動作——當(dāng)三角平臺緩緩轉(zhuǎn)動時，他做出一個后退復(fù)又掙扎的肢體動作。觀眾好奇該處理的創(chuàng)作緣起，魏伸洲回應(yīng)道，這一調(diào)整是在北京場演出前完成的。“舞蹈劇場的特殊性在于，每一場都在持續(xù)生長。這個動作于我而言，不是退避，而是抗?fàn)帯荒撤N力量擊中后，不斷掙扎，又不得不被推回原點。”

女班

男班

沉淀蓄力再發(fā) 奔赴巡演新程

作為江蘇大劇院重點打造的原創(chuàng)作品，舞蹈劇場《春之祭》2025年從南京首演出發(fā)，全年巡演覆蓋12座城市，完成35場演出。作品在巡演過程中不斷迭代打磨，敘事更加聚焦人物精神世界，肢體表達(dá)更具共情力，收獲了全國觀眾的高度贊譽與真心喜愛。

“每一次回歸，都是帶著全新信仰與目標(biāo)再出發(fā)。”導(dǎo)演李超告訴江南時報記者，此番攜《春之祭》歸來，希望以全新的姿態(tài)與新老觀眾相遇，一同聆聽時代的藝術(shù)回響，回望先驅(qū)們的精神光芒，重溫劇場里的溫暖與感動。

江蘇大劇院總經(jīng)理、《春之祭》出品人廖屹表示：“過去一年的巡演，是作品不斷成長的過程，也是我們與觀眾之間一次次深刻的對話。每一次落幕后的掌聲，每一座城市留下的回響，都讓這部作品更加豐盈。今年，我們帶著這份沉淀與信念再次出發(fā)，希望將《春之祭》帶去更多城市，讓它走向更廣闊的舞臺。”

據(jù)悉，從南京啟航后，《春之祭》2026年巡演將陸續(xù)登陸青島、成都、深圳。

江南時報記者 鄧雯婷 江蘇大劇院供圖