為什么網(wǎng)友說張杰“土”，薛之謙“油”？

前幾天，李雨桐又出來錘薛之謙了。

這本來是薛之謙的家事，結(jié)果因?yàn)?a target="_blank" >謝娜的公開炮轟，導(dǎo)致大家的焦點(diǎn)變成了薛之謙和張杰的恩怨情仇。

由于兩個(gè)都是國民度很高的歌手，自然就引發(fā)了網(wǎng)友對二人音樂的評價(jià)。

一個(gè)土，一個(gè)油。

張杰薛之謙，誰更土？

其實(shí)在李雨桐的爆料里，就提到過薛之謙私下說張杰唱歌土。

而且在《吐槽大會(huì)》上，薛之謙也暗諷過張杰。

所以謝娜發(fā)長文炮轟薛之謙只會(huì)靠段子手吃紅利。

但是不管當(dāng)事人怎么回應(yīng)，粉絲是不樂意了。

從演唱會(huì)動(dòng)員人數(shù)，到各大音樂榜單的收聽量，再到陳年舊賬，所有東西被翻了個(gè)遍。

薛之謙說張杰唱歌土，那張杰粉絲就說薛之謙唱歌油。

網(wǎng)友也參與了討論。

有人說張杰土，唱歌只知道吼，沒有絲毫美感。

有人說薛之謙油，唱歌小動(dòng)作太多，都是為了掩蓋技術(shù)的不足。

還有人則是端水大師，說張杰是樸實(shí)的土，薛是油膩的土。

兩個(gè)人不相上下，薛之謙只是地域洋氣一點(diǎn)。

其實(shí)單看張杰、薛之謙的歌，他們的詞和曲其實(shí)都還行。

那為什么還有不少人覺得他倆又土又油呢？

音樂的土油源于哪？

這種聽感大部分是演唱方式造成的。

嗓音顆粒感太多會(huì)讓歌聽起來不清爽。

一般來說，在唱情歌的時(shí)候，很多歌手都會(huì)通過顫音、壓喉等給歌曲增加一些滄桑感。

但是，這種嗓音的顆粒感也是有限度的。

用的太多會(huì)顯得聲音嘈雜，拖拖拉拉不干凈，如果再配上過多的器樂，那整首歌就感覺特別的亂。

薛之謙就有一點(diǎn)這樣。

他的歌里有大量的壓喉、小顫音、氣泡音和即興的哭腔，這些技巧的確可以增強(qiáng)情感，但當(dāng)它們成為一種固定的、高頻使用的套路時(shí)，就會(huì)給人一種刻意而做作的感覺。

聽久了就會(huì)產(chǎn)生聽覺疲勞，就是所謂的不耐聽。

這也就是為什么有網(wǎng)友會(huì)吐槽聽他唱歌“像被強(qiáng)行抓著濕吻一般的不適”。

再就是技術(shù)的處理，太過直給的話，會(huì)顯得比較糙。

我們的審美體系是追求細(xì)膩、克制的，如果你唱歌過于追求穩(wěn)和大，那就很容易會(huì)被看作缺乏高級(jí)感。

張杰以前被叫閏土，不光是穿搭，也有唱法過時(shí)的問題。

選秀出道的歌手為了能在短時(shí)間內(nèi)震撼聽眾，他們的唱法就是“能喊多高喊多高，能拉多長拉多長” 。

張杰也不例外，早年處理歌曲時(shí)傾向于外放和直給，悲傷就唱到極致，高音就頂?shù)阶顝?qiáng)，能量持續(xù)拉滿，缺少起伏。

這種大歌式唱法在受過良好音樂審美訓(xùn)練的人聽來，顯得過于直白和粗糙，侵略性過強(qiáng)，缺乏松弛感。

尤其是在追求松散的都市流行風(fēng)面前，很容易顯得不洋氣。

不過張杰勵(lì)志的地方在于他能走出舒適區(qū)。

現(xiàn)在，他能運(yùn)用聲帶邊緣化技術(shù)，增加中低音區(qū)的音色豐富度和律動(dòng)感，解決早期主歌部分相對空洞的問題，讓歌聲更有語氣感和敘事性。

也學(xué)會(huì)了用弱混聲去營造氛圍。在高音處理上，也從過去用盡全力去“頂”，變成了現(xiàn)在用共鳴去“點(diǎn)”，讓人覺得清爽。

再就是咬字的問題，咬字含糊或過重都會(huì)顯得土油。

很多人唱歌，聲音扁，口腔前部沒有放松打開，聽著感覺像是含著一顆糖在演唱，這就導(dǎo)致發(fā)聲位置靠前，聲音單薄，有一種油膩男孩的感覺。

還有的人則是過度咬字。

習(xí)慣用舌尖去抵住牙齒，導(dǎo)致部分爆破音變味了，比如d變成t，t變成ce，聽起來感覺非常做作。

越俗的唱法越容易火

不知道大家聽歌的時(shí)候，尤其是聽網(wǎng)紅歌手的歌時(shí)，有沒有這種感覺——

他們的發(fā)聲和咬字都挺像。

不管是早期的汪蘇瀧、許嵩，還是現(xiàn)在的網(wǎng)紅歌手，他們的唱法都一個(gè)樣，前咬后合，半說半唱。

這種網(wǎng)絡(luò)唱法，首先是發(fā)音位置普遍偏前，舌尖位置前移，抵住上齒的背面，導(dǎo)致齒音化很重。

這種發(fā)音方式會(huì)讓你感覺聲音非常汽化，里有很多細(xì)微的嘶嘶聲或摩擦感，部分音節(jié)，比如t、d，聽起來變味了。

同時(shí)，有的人口腔內(nèi)部還有一種含著的感覺。

字頭咬得很用力，比如"你""他""是"這些字的開頭，會(huì)有一個(gè)清晰的、甚至略微夸張的唇齒動(dòng)作。

字腹和字尾則是含著唱，比如到了韻母部分，聲音會(huì)往后收，口腔打開但共鳴不充分，聽起來感覺在自言自語。

其次是吞字和氣聲很多。

句子尾音往往不唱滿，而是用氣息包裹著吞下去，歌詞中的一些次要字眼，則是含混發(fā)音帶過。

很多古風(fēng)歌都是這樣。

在唱法上則是半說半唱，音高起伏不大，節(jié)奏密集，重音處理方式接近日常口語。

比如汪蘇瀧的《有點(diǎn)甜》，主歌部分幾乎是用帶旋律的語流在推進(jìn)。

之所以非要這樣唱，是為了營造耳鬢廝磨的親密感。

現(xiàn)在大家都用耳機(jī)聽歌，這種發(fā)音方式就有一種貼耳感和包裹感，仿佛歌手就在你對面哼唱。

而且也消解了傳統(tǒng)歌手的距離感，塑造出一種素人的親近形象，更容易讓聽眾產(chǎn)生情感投射。

靠前的發(fā)音還能制造極致的口齒清晰感。

因?yàn)樵谑謾C(jī)外放或普通耳機(jī)里，中高頻，尤其是齒音所在的頻段最容易被人耳捕捉。而把舌尖抵到牙齒上發(fā)音，會(huì)人為地強(qiáng)化輔音的摩擦感和高頻成分。

這樣做的結(jié)果就是，哪怕伴奏再響、錄音環(huán)境再簡陋，聽眾也能清清楚楚地聽到每一個(gè)字，尤其是那些表達(dá)情緒的關(guān)鍵詞。

在追求“第一秒抓耳”的情況下，這種清晰度就是巨大的優(yōu)勢。

而吞字、氣聲以及半說半唱式則能很好地掩蓋技術(shù)的不足。

它對氣息和共鳴的要求比較低，普通人也能模仿個(gè)七七八八，能極大促進(jìn)歌曲的二次傳播。

這種唱法在傳統(tǒng)眼光里是非常不合適的，但是因?yàn)槭橇髁棵艽a，火的人都這么唱，所以都爭相模仿。

但其實(shí)聽眾只會(huì)覺得審美疲勞。

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