近百年前畫家陶冷月鏡頭下的姑蘇

有人說，江南的美，藏在歲月的褶皺里。而近百年前，民國知名畫家陶冷月，用一臺德國蔡司相機，將姑蘇古韻與江南民俗，定格成了永恒的光影記憶。如今回望這些跨越近百年的黑白影像，依舊能讀懂江南最本真的溫婉與煙火。

回溯至2017年6月，《溯流光——陶冷月民國姑蘇寫真集》在蘇州市檔案館首發，這本影集收錄了陶冷月拍攝于1920年代的247張珍貴照片，忠實記錄了當時蘇州、常熟等地的風光與煙火，那些寧靜歲月里的姑蘇韻味，即便歷經近百年沉淀，依舊美得足以讓人嘆息。

陶冷月的攝影之路，始于1923年。這一年，他先后購置了兩臺德國蔡司相機和全套攝影器材——在那個年代，這無疑是奢侈之舉，再加上昂貴的沖印費用，足以見得他對攝影的赤誠與熱衷。

他在一個存放照片的信封上寫下“蘇州處女作，1923”，印證了攝影初心：從家鄉蘇州開始，用鏡頭留住眼前的每一寸美好。而這些拍攝于家鄉的景致，也成為了這本寫真集的核心篇章。

作為畫家，陶冷月的鏡頭自帶審美濾鏡，將蘇州的山水古跡，拍得如詩如畫。

1923年的虎丘云巖寺塔，矗立在歲月中，藏著千年古寺的禪意；石湖行春橋靜臥水面，見證著江南的朝暮流轉；光福鐘樓的輪廓，在光影里訴說著過往；獅子林立雪堂前的獅形太湖石，依舊保留著當年的奇峻姿態。

還有常熟西門灣的清幽靜美、夕陽下歸帆的溫柔意境、光福絲竹船的水鄉雅韻，虎丘、天平、靈巖、虞山等地的山水風光，獅子林的奇石、水鄉的石橋與舟船，每一張照片，都是一幅流動的江南水墨畫，將姑蘇的古韻與溫婉，定格在了1920年代的時光里，歷經近百年，依舊鮮活動人。

如果說山水古跡是姑蘇的骨架，那么民俗民風，便是這座城市的煙火靈魂。而陶冷月的鏡頭，恰好捕捉到了那些如今早已消逝的江南日常，為2026年的我們，留存下了珍貴的民俗印記。

1923年的彈弦占卜者，用一曲弦音慰藉人心；水車棚里的舊物，鐫刻著農耕時代的印記；光福罱泥船在水中緩緩前行，藏著水鄉人的生計智慧；河邊的糞缸、驢駝運貨的身影，皆是最樸素的煙火氣息。

這些照片，沒有華麗的修飾，卻真實記錄著一個時代的民俗風貌，若不加以注解，如今的我們，或許早已讀不懂這份藏在光影里的舊時光，更難想象近百年前江南百姓的日常生活圖景。

陶冷月一生在蘇州舉辦的個人畫展，據報刊記載就達十一次。這本寫真集還附錄了他1925年、1928年的畫展實景照片，其中1925年東吳大學林堂畫展的照片上，還印著地點、年份及陶冷月三字英文速寫字母組成的專屬標識，成為見證他藝術之路的珍貴影像。

除此之外，影集還收錄了他在異地拍攝的代表作品：與黃賓虹等畫家在無錫梅園的合影，長沙天心閣、武漢奧略樓、開封鐵塔的舊貌，還有抗戰時被日軍炸毀的洞庭湖遠眺景致，以及現已淹沒庫底的云陽、巫縣、奉節縣城身影。這些影像，不僅填補了陶冷月藝術生涯的部分空白，也為后世留存了許多已消失的歷史建筑模樣。

更令人驚喜的是，后續發現，陶冷月的攝影作品也曾登上當年的報刊——1926年《上海畫報》的《天平游侶》、1927年《圖畫時報》的《女童》、1928年《攝影畫報》的《鄉嫗天趣》，這些散落的光影，如今都被收錄在影集之中，完整呈現了他的攝影面貌，也讓我們在2026年，得以更全面地認識這位兼具繪畫與攝影才華的藝術家。

陶冷月的攝影作品，藏著他作為畫家的細膩與執著——對家鄉的熱愛，對大自然的敬畏，對“造化為師”的虔誠，對藝術的不懈追求。這份熱愛，跨越近百年，依舊能感染著如今的我們。

這些照片，從未在他的繪畫作品中“拷貝”，卻能讓他回望當年的出游意境，萌發創作的靈感，這或許就是他在繪畫之外，執著于攝影的緣由，也為后世留下了一份獨一無二的江南影像遺產。

從1920年代到2026年，近百年歲月流轉，姑蘇城在時代變遷中不斷新生，高樓林立間依舊藏著古韻，而陶冷月鏡頭下的舊時光，依舊溫柔動人。那些古韻、那些煙火、那些民俗，都被定格在一幀幀黑白光影里，成為了不可復制的江南記憶，也成為了蘇州文化中珍貴的一筆，得以代代傳承。

翻開這本寫真集，仿佛穿越近百年，走進了1920年代的姑蘇城，與陶冷月一起，遇見江南最本真的模樣，也讀懂了跨越歲月的美好與堅守。

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