燕歸花盛 “挽袖”拂春

來源：光明日報

【藏品的故事】

在中國傳統服飾中，有一種獨特的繡品：長約二尺，寬約四寸，相向成對；或如青綠點染，或似工筆重彩；花鳥山水、亭臺樓閣、琴棋書畫、漁樵耕讀等在素面綢緞上盡情展現，擁有可獨立欣賞的藝術性。這就是清代女裝的挽袖。挽袖，即外護袖，作為婦女的袖口裝飾，屬鑲邊范疇，在結構上是女裝的接袖部分，以線縫綴在袖口之內，帶環狀花邊環繞袖口，穿時翻卷在外，故而被形象地稱為挽袖。

清華大學藝術博物館所藏的白色緞地藍綠花鳥挽袖，長70厘米，寬38.6厘米，是一件由兩條同樣圖案和色彩的挽袖拼縫組合外加多重緣邊的繡品。事實上，很多挽袖刺繡精美，并沒有實際使用過，而是被縫合在一起并鑲邊，成為家居裝飾品。此挽袖以白色緞為地，選用青色、淺香、黃色、淺綠、水綠、深藍、淺藍、月白以及雪青色等素雅的絲線，采用傳統平針繡中的直平針、斜平針及套針繡等刺繡工藝，繡出燕子、蘭花、壽石、蝴蝶等吉祥圖案。外緣以白緞地繡藍綠兩色吉祥花卉、蝴蝶圖鑲寬邊。

舊時的大家閨秀，生活基本被局限在以家庭為中心的封閉范圍內，活動場景不超過閨閣和后花園，內容不外乎教子、紡織、刺繡等，大量的時間是消閑，如對鏡理妝、烹煮飲茶、彈琴下棋、書法繪畫，甚至就是憑欄閑坐。古人認為，內言不出、不以才炫、溫良恭儉，才是閨中名秀。不少淑女名媛雖經史辭賦文章皆通，但并不能隨心所欲地抒發情懷，她們往往將一方方尺寸繡品作為通情達意、寄托心曲的載體。

清代李斗《揚州畫舫錄》載：“女衫以二尺八寸為長，袖廣尺二，外護袖以錦繡鑲之。”挽袖上的紋樣呈豎長構圖，較之方形構圖具有更高的難度，多用刺繡工藝為裝飾，針法多樣，取材廣泛。

平針繡是刺繡中最常用的針法之一，行針時平行排列，表面絲線不相纏繞，針腳不相重疊。所繡繡品平齊工整，層次分明，具有強烈的裝飾韻味。套針繡指的是針與針之間有明顯交叉重疊的刺繡繡法，其針腳不在一個平行面上，此類針法多用于繡平水、海浪等紋。

這件繡品的左右單件挽袖，均為對角式構圖，下方和中心偏上方有兩塊湖石，周圍是盛放的蘭花，葉片修長，花莖勁挺，花姿婉約,參差錯落，疏密有致。春燕與蝴蝶似被幽幽的蘭香所吸引，穿梭于花叢之中，大有“蘭芳人未采，花發蝶先知”之意。

燕子歸來，是最美的春日篇章，為古代文學作品中的常見意象。如“幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄春泥”（白居易《錢塘湖春行》）、“泥融飛燕子，沙暖睡鴛鴦”（杜甫《絕句二首》）。作為這件挽袖圖案主要題材的兩對燕子，位于整體布局的突出醒目位置。燕子身形輕盈、雙宿雙飛，是報春的使者，也象征著忠貞的愛情。“杏林春燕”還是對學子高中科甲的吉祥祝福之語。

蘭花吐蕊，繁花爭艷，群燕與蝴蝶翩翩起舞，正是春日勝景。繡品構圖簡潔、疏朗有序，以清淡的針法描繪出一幅春意盎然、幸福美滿的畫面。而兩副挽袖合成后的圖案，恰好形成穩定的三角形構圖，呈現出比單件挽袖更和諧的美感。

滿飾著圖案的挽袖，在閨閣服飾中勾畫出一個獨特的女性空間，盡顯蕙質蘭心。“含桃花謝杏花開，杜宇新啼燕子來”，在春光明媚的時節，且攜這件精美的繡品，與同迎春歸的朋友們共賞。

（作者：桂立新，系清華大學藝術博物館典藏部館員）