中式武俠，出路在哪？

問題不在“武”。

沒想到，春節檔不被看好的《鏢人》，最近口碑、票房逆行而上，成為了“一代大蠕”。

截至3月15日，《鏢人：風起大漠》（以下簡稱《鏢人》）正式在上映23天后突破13.5億元，同時躍居全球武俠片票房第二，僅次于《臥虎藏龍》（約15億元），票房仍在攀升中，豆瓣評分也穩定在7.5分。

盡管有人說《鏢人》是舊瓶裝新酒，是披著老港風武俠元素的套路化個人英雄主義“爽片”，但不可否認的是，即便《鏢人》如此的口碑兩極化，卻是如今唯一拿得出手的院線武俠片了。

01 武俠電影為什么沒落了？

在近期的路演采訪中，《鏢人》主創談及創作初衷，即“想護著中國的武俠片走到觀眾的面前”。

憶往昔，武俠片也曾是中國電影對外輸出的一張標志性文化名片，既有江湖倫理，也有東方哲學，更承載著關于俠義、個人命運與時代秩序的想象。但不爭的事實是，回顧近15年的武俠江湖，繼《龍門飛甲》（2011年上映）之后，武俠電影似乎進入了沉寂狀態。直到2025年徐克導演《射雕英雄傳：俠之大者》再度將金庸IP搬上大熒幕，武俠片雖然罕見重歸院線，最終僅突破6億元的票房，未能逆轉沒落的結局。

那么，武俠片在互聯網時代的式微，問題出在哪里？

如果說武打戲是武俠片的骨，俠之精神的呈現則是武俠片的靈魂。但新時代的武俠作品普遍在“俠”定位上的失焦，“俠”之精神更是明顯空心化。比如經歷過金庸、古龍、梁羽生、溫瑞安等武俠小說作家的奠基，中式武俠的精神內核往往脫離不開俠以武犯禁、為國為民，借亂世江湖兒女的不同視角來傳遞人道與俠道，更是借武俠解讀傳遞正確的歷史觀。

正如倪匡所言，“武俠小說中的俠，是根據中國傳統的俠義精神而來的，這種俠義精神，有歷史記載的，可以上溯到荊軻、劇孟等古代人物。傳統的俠義精神，充滿了浪漫的激情，輕生命，重然諾，鋤強，扶弱。這種傳統的俠義精神，使武俠小說中各種俠士有生命，以活生生的形象呈現在讀者眼前。”

但很顯然，后武俠時代充斥的所謂“武俠”，充滿著背道而馳的解讀詮釋。諸如不費吹灰之力的金手指、大男主復仇可隨意“武”、入江湖只為開后宮、非黑即白世界觀等男頻網文的爆款套路，“俠之大者，為國為民”更多成為了裝飾主角人設的擺件。

比如前些年的言情武俠劇《且試天下》《有翡》，以及香港電影人”刷情懷“的新武俠電影作品（如2023版《天龍八部之喬峰傳》、2025版《笑傲江湖》等），被吐槽蒼生無言、一切為男女主愛情服務便是如此。

然而，武俠片并非沒了市場，甚至海外市場更是。比如《鏢人》全球票房累計收入1.95億美元（貓眼3月12日數據），除卻內地市場大頭外，美加市場達到200萬美元左右；在馬來西亞也達到超305萬美元，力壓本土片成為大馬賀歲檔冠軍。

究其根本，武俠片的沒落，最終的落點還是在于產業困境。

一方面，武俠電影拍攝難度相對較大，不管是最基礎的服化道、動作團隊、中式實景等，都面臨著高成本、高投資。香港導演葉偉民就曾提到，“當演員在荒郊野嶺拼命打了幾個月，最后得不到市場的積極回應，資本就會用腳投票”。普遍的現象，則是集中在販賣港式武俠情懷、不斷翻炒金庸、古龍等武俠小說名家IP或是經典影視武俠為主，爛片頻出，也不斷消耗著受眾期待與市場信任。

另一方面，不同于傳統武俠電影時期武行的活躍、源源不斷的武打新人入行，隨著社會條件的進步、娛樂圈成名模式的變遷，學武術、成為武打明星也不再是年輕人的首選，龍虎武師也隨著北上營生普遍轉行。

更為重要的現實是，隨著粉絲經濟時代的到來，武打明星逐漸失去號召力，承擔新武俠敘事主角的則更多以流量演員為主。人物形象也因外形或身段、力量的呈現“硬傷”，極度扁平化、符號化，也難再現硬橋硬馬的中國功夫，過多依靠威壓、特效等輔助來還原“武俠”。比如在2008年，彼時還為亞洲當紅男團飛輪海成員的吳尊、香港當紅女團twins成員蔡卓妍主演《劍蝶》便被吐槽為“偽武俠、養顏偶像定制愛情電影”。

這點在袁和平導演在采訪中也得到了印證，“武俠電影回到以前的巔峰比較難，因為投資大，劇本比較難搞，會打的演員也相對少，難處比較多。”

尤其是在真氣、煉氣等虛無設定的加持下，不能打、不會打也成為新武俠人物的基操，甚至不乏PPT式打戲泛濫。最終，也形成了能打的難扛票房、能扛票房的打不到位。

面對人才斷檔、資本流失，武俠的式微成為了某種必然。

02 中式武俠，出路在哪？

過去二十年，中式武俠經歷了一次從高峰到失語的過程。

在當下的內容市場里，傳統武俠逐漸被古偶、玄幻和仙俠所替代，江湖被浪漫化，俠義被標簽化，真正的“武俠敘事”反而越來越稀缺。當觀眾對套路化敘事逐漸疲憊，中式武俠的出路究竟在哪里？

在文娛先聲看來，武俠電影人不乏將希望寄托于內容創作的變量。

其一，借傳統武俠融合新元素，奇幻武俠、言情武俠、漫改武俠、官場武俠等新武俠題材占據話語權。比如打破“為國為民，俠之大者”這一傳統武俠精神的官場武俠電影《繡春刀》系列，通過放大人性復雜的黑暗面掙扎，以更具真實性的人性矛盾、冷兵器搏殺等，將武俠世界的宏大敘事轉移到個體的生存困境。

其二，通過專供粉絲向、聯動腐文化、同人二創等小眾圈層文化，來打破受眾圈層、吸引年輕一代來盤活江湖。比如《鏢人》刀馬與諦聽、燕子娘與阿育婭等或正常或邪門的CP創作也在“舞”出熱度，尤其是謝霆鋒、吳京在路演中對于角色的“三生三世”解讀以及不避嫌互動、吳京妻子謝楠帶頭嗑糖，也進一步呼應了網友二創“嗑點”。

不過，CP營銷的尺度如何拿捏、是否喧賓奪主，也是武俠電影面臨的進退選擇，畢竟武俠電影的內核并不在“糖點”。

此外，武俠片在新時代也并非難獲觀眾和市場的青睞，這一在院線稀缺的題材實質上早已在網絡大電影“重生”。

比如吳樾、釋小龍、謝苗、張晉、林峯等耳熟能詳的當年打星，以及王晶、李仁港等曾在香港武俠片鼎盛時期活躍的香港導演，均是網大武俠片高產代表。金庸、古龍等名下的武俠IP也在網大的世界中被批量重新書寫，誕生出如《倚天屠龍記之圣火雄風》《天龍八部之喬峰傳》等網大。

不過，此類作品也普遍因網大定位過于粗糙而豆瓣評分均低，甚至不乏被吐槽洗錢片、爛片。

即便如此，武俠網大也不乏成功分帳，成為低成本、高回報的商業案例。比如2022年，由楊秉佳導演、謝苗主演《目中無人》（豆瓣7.1分）在愛奇藝上線后拿到高額分賬，以800萬成本收回超3000萬；雖然2024年《目中無人2》僅收獲1688萬，但豆瓣評分則升高至7.3分。

換言之，文武并重才是武俠電影的本真，新時代的“武俠+”電影也不該是瘸腿的武俠。

結語

之于武俠電影，市場似乎仍有所躊躇，復興也仍是長路漫漫。

在社會加速變革、娛樂消費不斷迭代的當下，武俠的創作形態與精神表達也不可避免地變化。如何與市場、觀眾鏈接，也就意味著武俠電影創作團隊需要在把控好成本、質量的前提下，以真正的武俠內核撬動失去的受眾，尤其是年輕受眾的關注，才能談論在商業邏輯上生存、創新、逆襲，乃至重現輝煌。

畢竟，《鏢人：風起大漠》的逆襲，不過是在工業化的市場中“手搓”出了真武術的回歸，就已然小有成效。而大眾所等待的，不只是一場打得漂亮的動作戲，而是一部能夠重新喚起江湖想象、值得走進影院買票的武俠電影。

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