謝中霞藝術展，盛滿春天里的色彩

謝 中 霞 藝 術 展

展覽時間：2026年3月17日—3月31日

展覽地點：淮安市美術館一樓 1、2號展廳

（淮安市淮安區翔宇南道15號）

“春天里——謝中霞藝術展”

藝術分享會圓滿舉行

“春天里——謝中霞藝術展”于2026年3月17日在淮安市美術館正式開展。本次展覽由淮安市文化廣電和旅游局主辦，淮安市美術館（書畫院）承辦，北京國圖文化發展有限責任公司協辦，集中呈現了江蘇省美術館、江蘇油畫雕塑院專職畫家謝中霞的藝術創作成果。

展覽現場嘉賓合影

3月18日下午2:30，一場精彩的藝術分享會在淮安市美術館1號展廳舉行，眾多藝術界專家學者齊聚一堂，圍繞謝中霞的藝術創作展開深入交流。

藝術分享會現場

分享會上，南京藝術學院教授、研究員、碩士研究生導師崔雄，南京藝術學院教授、中國美術家協會理事張友憲，江蘇省美術館、江蘇油畫雕塑院院長孫俊等專家先后發言，對謝中霞的藝術造詣給予高度評價。專家們認為，謝中霞的作品兼具東方寫意與西方現代藝術特色，融合女性柔美與藝術張力，既扎根傳統文脈，又勇于突破創新，以濃烈的色彩和細膩的情感，將生命、自然與女性精神融入畫面，形成了極具辨識度的個人風格。淮安市文化建設研究會會長、一級調研員王維國則提到，謝中霞的作品藏著赤誠童心，在寫實與意象間游走，兼具超現實的浪漫，極易引發觀者共鳴。文化學者、策展人、美術評論家謝海表示，謝中霞的創作兼具江南文化視角與多元師承，十余年間貫通多種藝術媒介，題材與技法皆為外在呈現，其思想內核始終一脈相承。本次展覽全面梳理了她的藝術脈絡，集中呈現其創作堅守與精神追求。

活動現場

謝中霞在分享中談及自己的創作理念，她表示，藝術不應局限于復制視覺所見，更需傳遞精神關照，自己始終嘗試通過不同材料和形式打破藝術邊界，將生活感悟融入創作，堅守藝術的真誠。

展覽現場

淮安市美術館（書畫院）館（院）長干露在致辭中表示，各位專家的分享帶領大家走進謝中霞的油畫世界，讓觀眾得以更深刻地感受其作品的藝術魅力。

展覽現場

活動現場，謝中霞還向淮安市美術館捐贈了作品，淮安市美術館（書畫院）副館（院）長徐為零接受捐贈并頒發收藏證書。

展覽現場

本次展覽將持續至3月31日，觀眾可在淮安市美術館1、2號展廳免費觀展。

展覽現場

謝中霞

畢業于南京藝術學院油畫專業，獲碩士學位。現為江蘇省美術館、江蘇油畫雕塑院專職畫家，一級美術師。

出版：《謝中霞油畫作品集》《謝中霞——影像的背后》《中國油畫名家畫庫——謝中霞畫集》《中國美術大事記——2009謝中霞藝術創作狀態》《中國美術大事記——2010謝中霞藝術創作狀態》《中國美術大事記——2011謝中霞藝術創作狀態》《中國美術大事記——2012謝中霞藝術創作狀態》《中國美術大事記——2013謝中霞藝術創作狀態》《謝中霞紙本——2014》《當代美術家代表作品全集——謝中霞卷》《江蘇省美術館藝術創作與研究系列——謝中霞卷》等多部畫冊。

《萬物生之一》220×220cm 布面油畫 2024

前 言

?沈行工

對于一位致力于不斷求新求變的畫家來說，在藝術表達方式上不拘一格地做多方面的嘗試不僅是可行的，更是必要的。謝中霞以其近期的一批新作向人們展示了她的勇氣和才情。如同以前每次看到她新作的觀感一樣，這批作品仍然令我十分欣賞。謝中霞在多年來的創作過程中已經逐步形成了自己特有的藝術風貌，是一位優質高產的畫家，然而在我的印象中她似乎從來不會滿足于現狀，總是不斷地挑戰自我，尋求突破。

從謝中霞的作品里既能看到西方現代主義繪畫中具有表現性傾向的作品的影響，也能感受到其與中國文人畫傳統的相通之處，謝中霞作畫一直有著鮮明的寫意性特點。她的作品雖然是以具象的繪畫語言來呈現，但常常會用強調主觀表現的方式處理畫面。在她近期的作品中，大膽吸收和借鑒了西方立體主義流派油畫的圖式語言特點，簡潔而有力的形體安排、明快而響亮的色彩對比以及對線條與色塊適度的幾何化處理，使得畫面增添了構成意味，也因此更具視覺張力。

《谷雨》150×150cm 布面油畫 2022

謝中霞的創作狀態中有兩個讓我印象深刻的特點，當然也是亮點。一是她總是保持著一種孩童般的好奇心，對于不甚熟悉、不太了解的繪畫材質，制作方法以及不同的藝術表現手法，都很愿意去嘗試一下、體驗一下。最近的這批作品是布面丙烯，與油畫的效果相近，但看上去更為爽利流暢些。而前幾年則大多是用丙烯顏料在宣紙上畫，融入了水墨的技法。除此之外，偶爾她還會試試版畫或是瓷板畫。在我看來，藝術家一直保持這樣的好奇心是十分難能可貴的。從某種程度而言，任何創新思維都離不開好奇心。

她的另一個特點是，行事麻利果斷，有了新的想法，立馬就去做，一做就是一個時段，出一批作品，很少左顧右盼、瞻前顧后。繪畫從本質上來說，是一門手藝，手藝是需要經驗的。她相信，只有付諸實踐親身去體驗，而且是大量、反復地實踐，才會獲得真正的經驗。謝中霞這種不計得失、灑脫放松的創作狀態勢必會使她的作品更具生氣和感染力。

事實上，正是由于謝中霞具備了當一位藝術家所必需的可貴品質，因此這些年來她佳作不斷，作品參展和舉辦個人畫展的頻率相當高，而且每次展出的作品都頗有新意，常常讓人眼前一亮。我由衷地為謝中霞繪畫技藝的日漸精進及其作品主題內涵的深化感到欣喜，也對她今后的新作有了更多的期待。

《飛鳥集之三》160×180cm 布面油畫 2023

織夢·造園·繪心

?張新英

昔者莊周夢為蝴蝶，栩栩然蝴蝶也。自喻適志與！不知周也。俄然覺，則蘧蘧然周也。不知周之夢為蝴蝶與？蝴蝶之夢為周與？周與蝴蝶則必有分矣。此之謂物化。（《莊子·齊物論》）

謝中霞的作品總是讓人想到“夢”，也的確和“夢”有些許關系，她說：“平日里置若罔聞的生活中的實景，冷不丁地看在眼里，冷不丁地浮上心頭，總像夢幻，而夢中所經歷的又極為熟悉、極為自然。這些留在記憶里的生活感受片段成了我的繪畫主題，不僅是因為她的結構與色相，更重要的是她的存在狀態。”她畫《夢魘》《受傷的人》《生病的孩子》《午夜》……她想“如果植物也會有夢，那么他們最常夢見的一定是一片又一片自由的陽光”。（謝中霞《生命的喜悅》）

《正午的蜀葵》150×150cm 布面油畫 2021

謝中霞的作品也如夢境，總是給人一種隔著一層薄紗，與那雙洞察一切的眼睛沉默對視的感覺。一如《夢魘》《受傷的人》《生病的孩子》中，那個人就站在那里，透過帷幕注視著自己。那只手，就停在那里，帶著干燥的暖意靠近自己，滿懷悲憫。然而自己又何嘗不是那個人，不是那只手，不是那雙淡然而冷寂的眸子呢！當然，如果因此就斷言謝中霞的作品來自夢境，那一定是淺薄的，她只是游走在似與不似、實與非實、此在與彼岸之間，將那一縷對現實世界的疏離系在“梅雨中的江南”和那些“濕漉漉的心緒和往事”上（謝中霞《梅雨江南》），編織成供自我棲居的精神夢境。時間久了，便再難分清哪個是真、哪個是夢，何為蝴蝶、何為莊周。

《江南憶》180×150cm 布面油畫 2011

“對于園林的定義，最貼切的還是‘城市山林’這一說法，這一詞頗有意味：‘城市’是繁華的縮影，但好像又與嘈雜分不開；而‘山林’二字，卻勾勒出一種自然環境，一種宇宙本身的幽靜與深邃；園林融二者之妙，恰到好處。”（謝中霞《失園記》）

空間是謝中霞藝術表現中特別重要的元素，尤其是錯位的次元空間，幾乎成了她繪畫作品的標志性視覺符號。那是一片虛擬與真實的交叉地帶，看似寫實，卻總是有著不合常理之處提示著空間的非真實性。那是一片無限延伸的未知領域，散發著邀約和神秘的氣息，總是有著一個出口通往未知，似乎只要走過那扇門就可以抵達，然而貌似合理實則錯位的空間關系卻令畫面中的那寥寥數步成了無法跨越的距離。那是一個只屬于她自己的次元空間，貌似開放，他者卻無法涉足。

《飛鳥集之一》160×180cm 布面油畫 2023

這讓我想到江南的園林。她曾經寫過一篇很長的文章《失園記》，專門來論述江南的園林，她在作品的空間表達上也可以看到比較明顯的園林美學的影響，比如在畫面的空間層次上，喜歡“借景”，或利用門窗和桿欄乃至近景樹木的框架和漏透作用恰到好處地將中景及遠景攝入，從而給人一種似隔非隔、欲見還休的含蓄美。或利用遠處的畫面與近景的空間形成呼應，強化空間的私密與空寂；比如在空間的延展上，喜歡“婉轉”，緣著由暗漸明的光線指引曲折而行，由此提示畫面的空間變化，讓觀者自己去完善未表之意、未語之言；再比如在作品與他者的關系上，喜歡“入景”，通過一些微妙的暗示提示“你中有我，我中有你”——園林的景充滿著不確定性和偶然性，總是會在不經意間看到不期而遇的風景，或者不期而遇成為別人眼中的風景……

謝中霞在《失園記》中寫道：“江南的園林實際上是二維的水墨山水建構在三維空間中的物質再現。”而造園的原因在于“小時候家里都有個小院子，如今大家都住進了樓房，失去了樹蔭與天空。與庭院一起消失的，是延續了幾千年的中國人的理想世界、建造的自由和作為個體的‘人’與土地的關聯”，而“我們真實擁有的，都只是平凡的現實生活，只有根植于現實生活中的理想，詩意的棲居才能得以實現……”現在看來，謝中霞作品中錯位的次元空間又何嘗不是她苦心營造的“園林”呢！

《飛鳥集之十二》93×70cm 紙本設色 2022

“藝術是一種個人心靈的救贖方式，藝術家為此目的而受到召喚，渴望尋回未受到世俗文明和現代都市生活污染之前的簡單、真摯和純潔。”（謝中霞《生命的喜悅》）

看謝中霞的畫像是一場心的旅行，《馬背上的故事》《憶江南》《青春紀事》《我們的時光》《故園》《綠沙發》《空椅》《生活在別處》……一個個系列作品，將一顆易感而堅韌的心，通過唯美卻矛盾的感受、繾綣卻錯位的情感，呈現在觀者的眼前。謝中霞的畫有著很濃郁的劇場性，帷幕一重重拉開，故事一幕幕上演，而她像觀看演出一樣凝視著空間中的自己，沉浸而專注，寧靜又淡然。

《讀書的女人》80×100cm 布面油畫 2024

“劇場”從誕生那一天起，就帶著一種對空間場域的特殊塑造性。作為一個人與人互相遭遇的特殊場所，它用一種隱性的闡釋方式，在人和他者之間建立起聯系，從而打開精神情感會話的通道。“劇場”是謝中霞作品中的空間鋪陳，《夜》《夏》《不眠》……一幕幕故事在空間中展開；馬是謝中霞作品中的時間隱喻，《馬背上的愛情》《馬背上的故事》《馬背上的時光》《男孩與馬》《騎馬的女孩》《我們的時光》《夏至》……正應了那句“白駒過隙，忽然而已”，時光轉瞬即逝，空余《有蝴蝶的靜物》《有結婚照的靜物》《有花鳥的靜物》留在清寂的舞臺上，一如《憶江南》中泳池邊“唐馬”與“宋鳥”的詭異對視，讓人不由想起海德格爾在《存在與時間》中從“此在”出發，向“存在的意義”展開追問。世紀之交，科技的快速發展、社會的飛速變化，改變了傳統的時間和空間概念，也使存在的意義受到擠壓。時間的割裂感和空間的碎片化使原有的價值體系和評判標準支離破碎，感性的藝術家更是敏銳地捕捉到了來自“智識階層”的集體焦慮，于謝中霞，便表現為帶有疏離感的審視和滿懷悲憫的自我關照。于她而言，藝術是一個人心靈的救贖方式，而她是要通過這種方式，把畫中的那個人從孤寂中解放出來。此時，劇場賦予了此在以新的時間和新的空間的合理性，也從而構建了新的合理性的存在。

《對話》100×80cm 布面油畫 2025

1967年，著名法國當代思想家居伊·德波出版小說體社科著作《景觀社會》，1974年同名電影上映，非常精準地切中了后工業時代的社會本質，提示出虛幻與真實、過去與當下、此在與彼在的不確定性。一切自然物都可能是即時性、碎片化、虛擬化的表象，那么身處其中的我們，踟躕于虛妄、幻象與真實之間，又憑借什么來確認并證實自我的真實存在呢？謝中霞很篤定地認為：“人類一定是有一種崇高的精神存在，繪畫應該是對這種精神的升華。”她以這種堅持和篤定為線，在《數獨游戲》《馬兒的黃昏》《微風吹過》系列作品中，把時間和空間的碎片串聯成新的邏輯和秩序。

白駒過隙，歲月悠然！

《你飛起來的樣子很美》紙本設色 147×105cm