來浦東、上春山，“山水行動新媒體影像裝置藝術展（上海站）”揭幕

3月20日，“山水行動新媒體影像裝置藝術展（上海站）”在浦東碧云美術館開幕。現場展出由藝術家、中國美術學院跨媒體藝術學院副院長、教授高世強帶領的山水影像創作集體，以山水影像為主創作的綜合藝術巨構。春分已至，市民借助新媒體影像，來浦東、“上春山”。

近十年來，山水影像創作集體將山水作為一門世界觀的藝術，在遍及中國各地的山水之間進行了影像實踐，以多種數字影像技術作為主要媒體，進行當代的山水藝術創作，試圖累積山水經驗，激活山水精神。

“中國畫中有一種理念，那就是‘筆墨當隨時代’。當山水畫從農業時代走向數字時代，我們同樣可以嘗試采取當代媒體進行表現。”高世強介紹，近十年來，他帶領山水影像創作集體走進了云臺山、齊云山、雁蕩山、黃山、張家界、青城山、崀山、太行山等名山大川，去感受它們的春夏秋冬、四季變換，用影像的形式捕捉其中的山水精神。

2017年，在法國斯特拉斯堡的萊茵宮，高世強團隊的山水影像作品第一次以磅礴的氣勢示人。“這山水迥然于歐羅巴大陸的山脈，以直上直下的碑狀的氣勢，牽動著云霧，纏綿著煙雨，掩映著松柏，搖曳著草木，又誘引著千百年來東方詩人們的情往興答。”中國文聯副主席、中國美術學院學術委員會主任、教授許江回憶當時的展覽情形。在專家們看來：“山水令人陶然，無需翻譯，可讓人與人、人與天地相互通達，是中國送給世界的一份面向最廣泛朋友的發心厚禮。”這件曾前往法國、名為《山水宣言》的作品，如今也來到了碧云美術館。

當觀眾走進展廳，被一系列山水影像環繞，仿佛來到了“云深不知處”，身心也為之平靜下來，令人為之好奇：“它們是怎么拍出來的？”事實上，創作一件作品，也常常是以“年”為單位進行，花的是慢功夫，仿佛坐禪。

“以五塊屏幕表現太行山的作品《太行入夢喧》，就拍了兩三年時間。在山里，我們一次就會待半個月到20天，拍攝的素材每次都會撐爆硬盤，但往往只會剪輯到成片里一小段，只為其中一個極致的畫面。”參展藝術家孫曉宇說，“古往今來，中國人面對的都是千百年來亙古不變的山川。古人用畫筆來寄情山水，我們不過是換了一種媒介。”

與大部分參展作品表現名山大川不同，策展執行、中國美術學院跨媒體藝術學院實驗藝術系副系主任吳穹參與創作的一件作品，拍攝的是船來船往的京杭大運河，并用影像記錄下杭州的市井生活。“在團隊早期的創作中，確實會盡量避免人的痕跡，試圖接近中國傳統的山水畫圖式。但隨著創作的持續深入，我們重新思考了山水與人的關系。”吳穹說，他希望通過這件作品來表明：“在中國傳統文化中，人與自然不是二元對立的，而是‘天人合一’。”

作為展覽成果，碧云美術館掛牌“中國美術學院跨媒體藝術學院教研實踐基地”。此外，中國美術學院跨媒體藝術學院還向碧云美術館圖書館捐贈一批學術出版物。

展覽上海站將持續至5月10日，并免費向公眾開放。6月至7月，還將在武漢合美術館繼續巡展。

上觀號作者：浦東觀察