廣州美院原院長郭紹綱：AI時代，審美的判斷力變得尤為重要

列賓美術學院曾是國內美術家夢寐以求的藝術殿堂。在新中國成立初期，學習蘇聯從巡回畫派到社會主義現實主義藝術，成為了當時中國美術探索現代化的重要路徑。因此，國家先后選派了七批美術人才赴列賓美術學院留學。1955年，任教于中南美術?？茖W校的郭紹綱成為了國家選派的第三批美術家之一，入讀列賓美術學院油畫系尤·涅普林采夫畫室。

留學歸來后，郭紹綱歷任廣州美術學院油畫系副主任、美術教育系主任、廣州美術學院院長。他的油畫藝術秉承了歐洲的油畫傳統，以現實主義視角創作了一批批精品力作，在長期的藝術實踐中，他將源于前蘇聯的油畫藝術轉化為自身的藝術語言與風格，為油畫民族化的探索提供了一個可供選擇的方案。

■郭紹綱

日前，現年94歲的郭紹綱先生接受了新快報收藏周刊記者的專訪，他回顧了列賓美術學院當年對中國美術的影響。盡管到了耄耋之年，但他依舊與時俱進，時刻關注科技的發展，認為在AI時代，審美的判斷力變得尤為重要。

我們繪畫講究寫意，但也需要扎實的速寫功力

收藏周刊：您到列賓美院之后，在繪畫上學到的最重要的方法是什么？

郭紹綱：最重要的是學習他們如何深入生活。列賓的《伏爾加河上的纖夫》就是對生活的真實反映。列賓曾和弟弟還有另一位畫家前往伏爾加河，親自和纖夫們生活在一起，與他們交朋友、畫速寫，最后綜合創作成了這幅作品。這種深入生活的創作方法，對當時的中國美術指導思想起到了相當大的推動作用。

可以說，到了俄羅斯，我才真正見到埃爾米、倫勃朗、蘇里科夫等藝術大師的經典油畫原作。這些畫家的素描基礎都是一流的，正因基本功深厚，他們運用色彩才能嫻熟自如。我們繪畫講究寫意，但也需要扎實的速寫功力，這樣作品才能氣韻生動。

收藏周刊：能不能說列賓美院的藝術對我們的影響，最關鍵的就是素描的創作方法？

郭紹綱：造型藝術的范疇是多方面的，不只是油畫、素描，還有雕塑、工藝美術等等。俄羅斯藝術給我們最大的啟發，其實是創作的整體感和藝術的深刻性。油畫筆法想要運用自如，需要在素描的書寫方面多下功夫磨練。就像中國畫的筆墨，大家都用毛筆蘸墨汁，但調子、層次、墨色變化和筆觸都各有不同，有經驗的人用筆自然流暢，缺乏經驗的話，作品就會缺少氣韻。現在不少創作者都缺乏藝術概括力，這其實是區分藝術水平高低的一個關鍵要素。

收藏周刊：我們總覺得油畫要畫得厚重，就需要厚涂，但細看列賓美院的作品，會發現他們用筆用色其實很薄，有些地方甚至寥寥幾筆，就把厚重感塑造出來了，這是不是有什么關鍵的處理方法？

郭紹綱：油畫筆法的厚薄，本質上由創作者的概括能力決定。如果能用薄的筆法實現畫面的概括表達，就沒必要刻意畫厚。有些創作者能力不足，卻想刻意顯示自己的氣派，在畫面上亂涂亂抹，一眼就能看出來，這是一種很笨拙的方式。當然，筆法厚薄也和畫家的個人風格相關，技巧的運用、風格的塑造、氣度的表達，都能通過筆法厚薄來體現。真正的藝術創作，就和寫文章一樣，貴在簡潔，用筆不多但意蘊深厚。

■船廠吊機 60cm×46cm油畫 1976年

讓每個同學都能樹立明確的意識，作畫時緊密聯系實際

收藏周刊：您留學回來之后，在美術教學上，有哪些從留學期間學到的技巧和方法？

郭紹綱：我回國后從助教做起，教學上最核心的就是以畫論畫。學生的畫作擺在眼前，老師逐一過目點評，能很直觀地看出學生是否做到聯系實際。比如模特擺好姿勢，學生是依據實際觀察作畫，還是主觀臆想、盲目磨蹭，一眼就能分辨，脫離實際的創作肯定是不行的。教學中還要留意學生是否有敏銳的觀察力，能否精準掌握物象的比例和特征。所以，我核心的教學指導思想，就是讓每個同學都能樹立明確的意識，作畫時緊密聯系實際。如果學生沒有自己的主見，看著別的同學怎么畫自己就怎么畫，這樣是學不好繪畫的。藝術創作首先要投入真情實感?？吹饺宋锷砩仙鷦?、真實的美，就要把這份情感傾注進去，強調客觀、內在與真誠。追求畫面內在的深刻性：不能只停留在皮膚的表面感覺，還要能從外表看出皮膚下的骨骼、肌肉結構。比如顴骨的高低、下巴的長短，這些都是骨骼和肌肉的關系體現，要精準把握。

■老人和青年 85cm×61cm 碳棒畫 1960年 廣州美術學院美術館藏

收藏周刊：您在書法方面也頗有心得，為什么會如此看重書法的學習？

郭紹綱：這個問題很有探討的價值，古語說“書畫同源”，這背后的核心，一是心源，也就是內心的本源，二是生活之源。比如畫一棵樹，樹枝樹杈是有生命力的，用筆的力度、線條的粗細，都是內心感受的直觀反映。如果畫樹的時候，把枝干畫得像直插到地里一樣，就看不出自然生長的痕跡，樹就成了一根冰冷的電線桿。樹根和地面的結合要自然，這種觀察需要作者有細微的感知。

尤其是在廣東的氣候里，樹木的根須一條條扎進大地，畫面感特別生動，如果能用簡潔的筆觸把這份生動自然表現出來，就捕捉到了自然之美。簡潔準確的運筆更能捕捉到自然之美。

樹梢的描繪也是如此，要虛實有度，讓畫面充滿自然的生命力。這一切的關鍵，就是要感受生活、感受自然，讓眼睛在生活中時刻發現美且關鍵還在于作者的觀察力與表現力。

你提到的書法學習，其實和繪畫的核心是相通的，書畫同源，本質上都是美的結構的構建——繪畫是具象的表達，文字是抽象的表達，核心都在于把握藝術和生活的緊密聯系。我童年時就開始拿毛筆描紅，描的是“一去二三里，煙村四五家，亭臺六七座，八九十枝花”這類詩句，還借著描紅同步學習數字。我從描紅開始練習毛筆字，最初還要自己研墨，后來才用上了墨汁。其實研墨的過程，本身也是一個靜心思考的過程。

■戴紅帽的女青年像 91cm×66cm 布面油彩 1960年 廣州美術學院美術館藏

任何時代的藝術家都要多讀書，學習歷史，關注社會

收藏周刊：您有關注當下AI的發展嗎？

郭紹綱：我知道現在AI很熱，作為一種現代技術，它在為創作人員提供便利方面一直在不斷發展。但藝術創作的關鍵還是在于創意，而創意最終要經得起群眾和同行的檢驗。

收藏周刊：過去想要成為一名藝術家，必須經過刻苦的基本功訓練?，F在AI發展迅速，想要什么畫面效果，只要用語言描述就能實現。從這個角度來看，未來培養藝術家，是不是就不需要再經過那么刻苦的基礎訓練了？

郭紹綱：并不是這樣的。技術再高明，如果創作者沒有足夠的藝術修養，作品也容易變得簡單、空泛。在AI時代，審美的判斷力變得尤為重要，創作者的眼光、胸懷、文學修養和知識儲備，都是不可或缺的。要把自己對歷史、社會的認知和理解裝進腦子里，才能形成屬于自己的藝術判斷力。所以我始終認為，任何時代的藝術家都要多讀書，學習歷史，關注社會。

■白牡丹園 61cm×92cm 布面油畫 2000年

[人物介紹]

郭紹綱

1932年出生，北京昌平人。1953年畢業于中央美術學院，1955-1960年受國家選派赴蘇聯列賓美術學院留學，專攻油畫。

歷任廣州美術學院油畫系副主任、美術教育系主任、廣州美術學院院長。1999年獲得俄羅斯列賓美術學院榮譽教授銜及俄羅斯政府文化部授予的普希金獎章、獎狀。2015年郭紹綱榮獲廣東文藝終身成就獎。

■收藏周刊記者 梁志欽

（本版作品作者均為郭紹綱）