不止于盲盒，MOLLY二十年，從“小眾萌物”到“世界級IP”的文化熔爐效應

“從來沒想過，時間過得這么快，一眨眼就20年了。在這20年里，這個倔強又固執的MOLLY，不知不覺為大家帶來了好多歡樂與喜悅，也為世界帶來了全新的定義和意義。” MOLLY的“爸爸”——藝術家Kenny Wong說。

上海復星藝術中心，MOLLY二十周年特展正式開幕，這由泡泡瑪特攜手藝術家KENNY WONG共同策劃，是MOLLY二十周年全球巡展的第二站，也是迄今為止MOLLY全球最大的線下IP主題展。

MOLLY由香港藝術家KENNY WONG（王信明）創作，泡泡瑪特于2016年正式簽約MOLLY，成為品牌旗下首個IP，也成為最具代表性的IP之一。

走進特展，仿佛置身于MOLLY小小的宇宙。從“2006-2009 Hi, MOLLY”展廳里那最初設定手稿與經典手辦，到“2010–2015 第二回合”中高度還原的創作工作室，再到“星光坐標——MOLLY大事記”中不同形態的MOLLY——Baby Molly、Angry Molly、SPACE MOLLY、ROYAL MOLLY，每一位觀眾都能在其中找到共鳴，看見自己的影子。

當“倔強”遇見“匠心”，IP破圈的藝術對話

此次上海特展最引人注目的亮點，莫過于首次展出的“‘我’和MOLLY”章節。20余位來自不同背景的優秀藝術家與非遺匠人，以各自獨特的藝術語言，展開了與MOLLY的深度對話。

復星藝術中心4樓的一角，一幅高聳的皮影作品引人駐足。高達3米的巨幅MOLLY皮影形象，置身于彩虹星系中的八個行星之間，講述MOLLY與每一顆行星守護神的故事。這是汪氏皮影第五代傳承人黨飛華的《SPACE MOLLY 星際漫游記》。

黨飛華，這位00后的年輕傳承人，饒有興致得介紹他工作室團隊的創作：“我們不只是將MOLLY和皮影元素進行一個對齊，而是將SPACE MOLLY說代表的勇氣和探索精神，和我們中國傳統的山海經神獸，例如精衛、祝融、鳳凰這些古人們對于萬物初始最好的想象相結合，相呼應，用中國最古老的浪漫回應我們對當代的童話。”

這件作品，不僅在雕刻與上色工藝上達到了巨幅皮影的精細極致，更在內容上實現了MOLLY故事與中國神話的無縫銜接，最終呈現為一出精彩的皮影戲視頻，讓古老藝術煥發新生。

不遠處，一片深邃的靛藍色映入眼簾，那是成都蠟染非遺傳人謝寶高的作品《SPACE MOLLY 星際探索》。畫面中，身著宇航服的MOLLY在浩瀚星際中穿梭，蠟染獨有的冰裂紋理與溫潤靛藍質感，與未來科技感完美融合。

謝寶高指著這幅2.8米乘2.8米的巨大蠟染畫作說，整個創作周期花了一年，其中制作工藝就用了六七個月，“最難的地方在于套色，我們要先畫蠟、再浸染，染完再去畫蠟、再浸染，反復幾十上百道工序，才能呈現出從純白到青黛色的豐富層次。”

謝寶高告訴記者，愿意投入如此漫長的時間，是因為“泡泡瑪特是全世界年輕人喜歡的方式，我們希望和年輕人能夠走得更近，這樣我們才能走得更遠。” 他深信，傳統技藝不應局限于過去，而要積極擁抱現代生活，與潮流文化碰撞出更多可能性。據悉，MOLLY的“爸爸”Kenny Wong也親自參與了這幅作品中MOLLY臉部的創作。

同樣耗時一年的，還有竹編非遺傳承人刁寬的《SPACE MOLLY 太空幻城》。整件作品全部由純竹材編制而成，巧妙地將建筑結構與竹編肌理融合，構建出一座太空中的夢幻城市。

刁寬告訴記者：“竹編的編法就是多種多樣。然后用的竹材也是很多，包括上面用到的紫竹、水竹、桂竹等，大概有七八種竹材。” 竹材的染色與天然紋理交織，營造出色彩的遞進變化，視覺效果令人驚嘆。刁寬說，創作的初衷是結合SPACE MOLLY的冒險精神和探索未知世界的特質，用竹編技藝在星球上建造一座獨一無二的建筑。

在大理非遺傳人楊汝炫和泥板畫傳承人唐瀅的《MOLLY香泥塑影》中，觀眾則感受到了另一種溫潤而雋永的藝術魅力。作品以沉香、茉莉、乳香等珍貴香材混合云南云珠制成香泥底板，輔以茅香增加附著性，最終克服了香泥收縮性大的難題，耗時半年才制作完成。

唐瀅在細膩的香泥底板上，用礦物顏料、金粉、銀粉精心作畫，呈現出一種歷史厚重感與現代感兼具的獨特美學。唐瀅老師特別提到：“這些顏料經久不衰，基本上就是可以保存百年。” 楊汝炫則補充道：“我們也是希望MOLLY的這個形象，它能夠經久不衰，歷久彌新。”

這些案例無一不生動詮釋了MOLLY作為潮玩IP的強大包容性和豐富表達力。當MOLLY與傳統非遺技藝相遇，她不再只是一個可愛的形象，更成為連接過去與未來、傳統與潮流的文化使者。

二十年長跑，一個嘟嘴女孩的商業傳奇

回顧MOLLY的二十年，是一部跌宕起伏的商業傳奇，也是中國潮玩產業從萌芽到崛起的縮影。

2006年，香港藝術家Kenny Wong在日記本里勾勒出一個嘟嘴、藍色大眼睛的小女孩，取名MOLLY。那時，她只是藝術小圈子里的一個熟悉面孔，Kenny甚至曾一度萌生放棄的念頭。然而，MOLLY眼神里的那份倔強和堅持，正是Kenny內心深處的投射。

轉機出現在2015年，泡泡瑪特創始人王寧在一次潮玩展上與MOLLY“一見鐘情”。彼時的泡泡瑪特還在探索轉型之路，而MOLLY獨特的辨識度，讓王寧看到了巨大的潛力。雙方一拍即合，泡泡瑪特獲得了MOLLY的獨家商業化權利。

2016年，泡泡瑪特大膽嘗試將MOLLY與盲盒模式結合。這個在當時看來有些冒險的決定，卻意外引爆了市場。盲盒的隨機性、隱藏款的稀缺性，極大地激發了年輕人的收藏欲和社交分享欲。MOLLY迅速破圈，成為現象級IP。2017年，MOLLY產品銷售額貢獻了泡泡瑪特總收益的89.4%，成為公司名副其實的“頂梁柱”。“那時候我們基本上就是靠MOLLY養活著，”一位早期員工笑著說。

然而，伴隨成功而來的還有質疑：“這不就是賭博嗎？”“這種沒有故事的IP能火多久？” 2020年，疫情突襲，MOLLY收入首次出現下滑，外界的擔憂達到了頂峰。泡泡瑪特面臨著單一IP依賴的巨大風險。

但MOLLY并未止步于此。泡泡瑪特深知多元化發展的重要性，在孵化SKULLPANDA、DIMOO等新IP的同時，也從未放棄對MOLLY的持續投入。事實證明，MOLLY的粉絲忠誠度遠超預期。2021年，MOLLY收入強勁反彈，再次奪回自有IP第一的寶座。

真正的重生，發生在2023年之后。消費復蘇，MOLLY在全球化與產品創新的雙輪驅動下，迎來了第二增長曲線。2023年，MOLLY收入首次突破10億元大關。而到了2024年，MOLLY更是飆升至20.93億元，同比增長105.2%，創下歷史新高。

這其中，海外市場的爆發貢獻巨大。在北美，MOLLY的單店營收是國內的近3倍；在巴黎盧浮宮的主題店，聯名款開售即售罄。

“歐美用戶對職業版MOLLY接受度很高，比如宇航員系列，”泡泡瑪特副總裁兼海外業務總裁文德之前接受采訪時說，“他們喜歡有故事、有場景的設計。”

Kenny Wong也表示：“MOLLY 不再是一個固定的形象，而是一個可以不斷進化的 IP。” 從搪膠毛絨系列到高端的ROYAL MOLLY和SPACE MOLLY，再到表達情緒的ANGRY MOLLY，產品創新讓MOLLY始終保持新鮮感。

去年，SPACE MOLLY隨谷神星一號運載火箭進入太空，今年又搭乘飛行器完成往返，成為首個實現太空往返的原創潮玩IP，更是將IP的“冒險精神”推向了極致。

MOLLY的成功，源于泡泡瑪特對“尊重時間、尊重經營”的長期主義理念。正如王寧所說：“全球化不是選擇題，而是必答題，中國的IP要想成為世界級IP，必須走出去。”

MOLLY的商業邏輯與未來啟示

MOLLY為什么能穿越20年的潮汐，成為一個不落的星？

答案或許在于其獨特的“無故事勝有故事”的邏輯。MOLLY沒有復雜的動畫宇宙或劇情線，只有一個嘟嘴、倔強、略帶疏離感的表情。這種“空白”反而給了消費者巨大的想象空間，每個人都可以將自己的情感投射到MOLLY身上，使她成為一面映照內心的鏡子。這種情感連接，遠比任何故事都更持久。

其次，盲盒模式創造的稀缺性，將MOLLY塑造成一種獨特的“社交貨幣”。擁有稀有款MOLLY，成為年輕人圈層中的一種身份象征，引發了大量的社交傳播與二次消費。

更重要的是，泡泡瑪特在IP運營上找到了“守正”與“出奇”的平衡。MOLLY的核心形象20年未變，保證了IP的辨識度和連續性。同時，產品形態、主題系列、跨界合作又不斷創新，從手辦到毛絨，從盲盒到MEGA珍藏，從獨立IP到樂園、游戲、與奢侈品聯名……不斷拓展IP的邊界。

有分析預測稱，按MOLLY如今的發展趨勢，其創造的年收入有望在2027年突破50億元，成為真正的“超級IP”。她將不僅僅是一個潮玩，更能通過主題樂園、手游、動畫短片、奢侈品聯名等多元生態擴展，滲透到生活方式的方方面面。

然而，挑戰依然存在。IP老化風險、內部競爭加劇、AI潮玩的沖擊，都對MOLLY的未來提出了新的課題。如何保持IP的年輕感，在“多強”格局中找到差異化定位，以及如何擁抱新技術，是泡泡瑪特和Kenny Wong需要持續思考的問題。

“MOLLY最打動我的，是她的堅持。”Kenny Wong說，“20年了，她還是那個嘟嘴的小女孩，沒有變成討好大人的樣子。”或許，在這個變化太快的世界里，保持一點不變的倔強與真誠，反而成了最珍貴的品質。

MOLLY的二十年，也可以說是中國潮玩產業披荊斬棘、探索前行的二十年。她的故事，激勵著無數藝術家和品牌，去思考IP的長期價值，去探索傳統與現代的融合，去擁抱全球化的浪潮。下一個十年，MOLLY將走向何方？答案未知，但可以確定的是，只要那份倔強的童真與對美好的向往依舊，這個嘟嘴女孩的故事，就將繼續書寫下去。而中國潮玩產業的故事，也將走向更大的世界舞臺。