收視破3！央視新劇全員演技驚艷，唯有一人選角失敗，讓人想棄劇

2026年3月22日晚19:30，中央電視臺電視劇頻道（CCTV-8）重磅推出年代情感大劇《冬去春來》，首播即掀起收視狂潮——開播次日收視率一舉突破3.0大關，刷新央八平臺本年度最快破三紀錄；收視份額迅速躍升至28.1%，強勢登頂全國黃金時段收視榜首。

該劇由金牌導演鄭曉龍與編劇泰斗高滿堂聯袂操刀，白宇、章若楠擔綱主演，薩日娜、丁勇岱、田雨、王勁松等實力派演員傾情加盟，構成極具分量的表演陣容。

整部劇從選角到調度均顯匠心，群像塑造扎實穩健，觀眾沉浸感極強。然而就在這樣一片叫好聲中，一位演員甫一登場，便引發大量彈幕刷屏“想跳過”“自動靜音”，甚至有觀眾直言“看到她出場就暫停，怕影響觀劇情緒”。

客觀而言，《冬去春來》能取得如此亮眼的市場反響，既源于全員沉穩細膩的舞臺呈現，也離不開劇本扎實的生活肌理與時代質感。

故事以上世紀九十年代北京胡同深處一家家庭式小旅館為敘事原點，聚焦數位南下北上的追夢青年，在時代洪流中跌撞成長的真實軌跡。全劇摒棄懸浮橋段與戲劇化煽情，用一碗豆汁兒、一件的確良襯衫、一臺老式雙卡錄音機，悄然復刻出那個熱氣騰騰又略帶粗糲感的年代。

白宇將異鄉青年初抵京城時的手足無措與骨子里的倔強韌性詮釋得層次分明；章若楠所飾的莊莊，把“報喜不報憂”的克制溫柔演得令人心顫，一句輕描淡寫的“家里都好”，讓無數異地打拼者紅了眼眶。

薩日娜與丁勇岱僅憑一個眼神、一聲嘆息便勾勒出歲月沉淀下的煙火人生；田雨與王勁松雖戲份精煉，卻每每以精準微表情與節奏把控成為劇情轉折的關鍵支點，每位人物皆具呼吸感與成長弧光，將年代劇應有的厚重與溫度盡數托出。

正因如此，當范湉湉飾演的溫州籍陪讀母親兼個體戶陳燕出現在熒屏上時，其表演風格與整體影像語境之間形成的強烈割裂感，格外刺目。

她在劇中扮演的是活躍于90年代北京潘家園一帶的溫州同鄉陳燕，角色設定樸實勤勉、熱心腸且略帶商販式的圓融世故，戲份雖非主線，卻承擔著串聯鄰里關系的重要功能。

遺憾的是，她的演繹方式幾乎未作任何角色適配：音調持續拔高、肢體動作頻繁放大、面部表情高度程式化，缺乏對人物身份、地域特征及時代語境的基本揣摩，更不見市井女性在生活重壓下該有的韌勁與分寸。

觀眾很難相信這是生活在1994年北京胡同里的普通生意人，倒更像是剛從黃河路夜市收攤、順路穿越進來的盧美琳——連說話時習慣性挑眉、甩手的動作都如出一轍。

回溯過往，范湉湉在《繁花》中塑造的盧美琳，確實曾被視為其表演生涯的重要突破。

彼時她在王家衛導演的鏡頭語言引導下，借由牙簽叼唇、斜睨一笑、嗓音壓低再突然拔高的細節設計，成功構建起一位既有江湖氣又有母性底色的市井女性形象。該角色不僅贏得觀眾廣泛共鳴，更助她躋身第29屆白玉蘭獎最佳女配角提名名單，成為業內公認的“轉型成功案例”。

但令人意外的是，這一階段性成果并未轉化為表演維度的持續延展，反而被固化為某種可復制的“安全公式”。此后無論古裝權謀、現代都市還是年代群像，她始終沿用同一套聲線處理、節奏控制與情緒釋放邏輯，仿佛將盧美琳的靈魂直接移植到了不同劇本里。

即便是在需要含蓄內斂氣質的古裝劇中，她依然保持仰頭高呼、咧嘴大笑、跺腳強調等標志性動作，完全忽視服化道與歷史語境對行為邏輯的約束力。

而在《冬去春來》中，陳燕本應是那種藏在熱鬧背后的溫厚存在——她會悄悄給北漂青年塞兩個饅頭，會在鄰居吵架時笑著打圓場，會在進貨路上哼一段越劇小調。這類角色貴在“潤物細無聲”，而非靠音量搶占畫面。

可范湉湉依舊選擇以高強度聲效+大幅度形體+夸張微表情的方式推進表演，導致每一次出場都像按下了快進鍵，打斷原本綿密細膩的情緒流動，也讓其他演員精心營造的時代沉浸感瞬間稀釋。

值得肯定的是，觀眾向來對演員抱持極大善意：不苛求顏值完美，不迷信流量加持，只期待每一次亮相都能帶來真實可信的角色生命。而范湉湉目前所面臨的，恰恰是一場關于職業自覺的深度拷問。

從《繁花》《墨雨云間》到如今的《冬去春來》，她的表演路徑日趨單一——高頻喊叫、外放宣泄、情緒前置，從未嘗試依據人物年齡、教育背景、生存環境調整表達策略，致使多個市井類角色呈現出驚人的同質化面貌。不少網友調侃：“建議給她頒個‘跨劇串門特別貢獻獎’。”

近七日內，《冬去春來》播出熱度持續走高，相關話題穩居微博、抖音、小紅書三大平臺熱搜前列，主創訪談、幕后花絮、年代穿搭解析等內容輪番引爆討論。與此形成鮮明對比的是，范湉湉本人尚未就此次演技爭議發表任何公開回應，仍按既定行程參與綜藝錄制與品牌活動，未對觀眾反饋作出實質性互動或反思表態。

事實上，一部優質劇集恰如一場精密協作的交響演奏，每個聲部都需找準自己的音準與節奏。哪怕只是短促的小提琴華彩段落，也要服務于整體旋律走向。《冬去春來》本已匯聚頂尖創作力量，本可成就一部無可爭議的年代劇標桿之作，卻因個別角色未能完成應有的藝術轉化，使整體觀感蒙上了一層難以忽視的毛邊。

演藝行業從不吝嗇給予機會，真正稀缺的是敢于歸零重啟的勇氣。模板化表演或許能在短期內吸引眼球，卻無法支撐長線發展；唯有放下既定套路，深入理解角色內在邏輯，主動調試表演狀態，方能在觀眾心中留下不可替代的藝術印記。

愿每一位從業者銘記：真正的演技不是萬能鑰匙，而是為每一把鎖量身定制的齒痕；它拒絕復制粘貼，崇尚因人施策；它不辜負好劇本賦予的土壤，更不負千萬雙守候在屏幕前、渴望被真誠打動的眼睛。

參考資料：