小松斎問道：崔東良與筆墨里的山水心魂

廣州自古文風鼎盛，翰墨飄香處，總藏著文人對藝術的赤誠與堅守。生于羊城的崔東良，以“松樹小書童”為筆名，在書畫天地間沉心耕耘數十載，以筆為媒，以墨為語，于皴擦點染中參悟天地氣韻，于轉益多師里傳承筆墨薪火，終成一方清雅氣象。2026年，經廣州市書法協會主席秦建中先生提名，崔東良的小松斎書畫工作室正式創立。一方小松斎，既是他揮毫潑墨的創作天地，亦是他傳承書畫技藝、弘揚傳統文化的精神道場。

崔東良的書畫之路，始于熱愛，成于深耕。早年師從王敘祥先生，他便打下了堅實的筆墨根基。山水畫作為中國傳統書畫的核心題材，講究“外師造化，中得心源”。王敘祥先生悉心傳授其山水技法，從筆墨皴法到構圖章法，從線條骨力到墨色層次，崔東良潛心鉆研、反復錘煉。他于宣紙上細細揣摩皴、擦、點、染的精妙，在濃、淡、干、濕、清的變化中探索山水的骨法與氣韻。無數個日夜的臨習與感悟，讓他深諳山水的雄渾與秀雅，更在筆墨流轉間，將自然山川的靈秀與內心的感悟融為一體，為日后藝術風格的形成奠定了深厚根基。

轉益多師，是崔東良藝術精進的不二法門。后經師兄引薦，他拜入周永權先生門下，潛心研習線條勾勒與墨色運用之妙。周永權先生精于線條的剛柔變化與墨色的濃淡過渡，崔東良緊隨其后，從一筆一畫中追求線條的生命力，從墨色暈染里探尋畫面的層次感，讓其筆墨語言更具精準度與表現力。與此同時，他又得蘇偉文老師親授，深耕花鳥題材的寫生與寫意之道。花鳥之美，在于靈動與意趣，蘇偉文老師傳授其花鳥的形態捕捉與神韻表達，讓崔東良在筆墨之外，多了一份對生機與雅致的詮釋。

后來遇到林偉權老師二人一見如故相談甚歡，林先生對崔東良的筆墨才情與藝術追求頗為賞識。在日漸深厚的交往中，林先生感其赤誠向學、悟性不凡，遂欣然將其收為入室弟子。如今，林偉權老師悉心傳授，傾囊相授云霧營造與渲染設色之法，重“水、墨、彩”的分寸把控，講云霧“留氣、透氣、貫氣”的營造規律，教設色“淡染多層、色不礙墨”的穩準手法，將數十年實踐經驗化為可學可練的門徑，助力崔東良深耕山水意境，精進筆墨修為，在傳統山水畫的研習之路上穩步前行。

目前跟林偉權先生學習渲染設色與云霧營造，深得嶺南畫派筆墨精髓。他以水墨與礦物顏料相融，暈染柔和勻凈、水分淋漓，設色鮮亮通透、層次分明；更將煙云作為畫面靈魂，以虛實相生的暈染技法，讓云霧氤氳流轉、靈動飄逸，既柔化山川輪廓，又強化曠遠氣勢，形成煙云繚繞、意境如詩的鮮明風格。在技藝傳授中，林偉權老師傾囊相授核心要訣：重“水、墨、彩”的分寸把控，講云霧“留氣、透氣、貫氣”的營造規律，教設色“淡染多層、色不礙墨”的穩準手法，把數十年實踐經驗化為可學可練的路徑，讓后學既能掌握技法要領，更能領會以云霧造境、以色彩傳情的藝術旨趣，為山水創作打下扎實根基。為崔東良的畫作注入了靈動與悠遠之境。在他的筆下，云霧不再是簡單的景致，而是連接山水的紐帶，是營造意境的載體。通過精妙的渲染與設色，云霧或輕盈繚繞，或朦朧縹緲，讓山水畫面層次豐富、氣韻生動，盡顯“山不在高，有仙則名；水不在深，有龍則靈”的詩意意境。

從山水的雄渾骨力，到花鳥的靈動意趣，再到墨色的層次變幻，崔東良博采眾長、融會貫通，形成了自身獨特的藝術風格。其作品筆墨蒼潤老辣，構圖嚴謹不失靈動，意境清雅且意蘊深遠，既承載著傳統書畫的文化底蘊，又融入了當代人的審美視角，盡顯嶺南文人書畫的獨特韻味。

如今，小松斎書畫工作室的成立，是崔東良藝術之路的新起點。他以工作室為平臺，一方面持續深耕創作，以筆墨繪山河，以書畫傳真情，推出更多兼具思想性與藝術性的作品；另一方面，亦以傳承為己任，傾囊相授書畫技藝，讓更多人領略傳統筆墨的魅力，讓中華優秀傳統文化在新時代煥發生機。

松樹常青，筆墨留香。崔東良以“小書童”的初心，守書畫之正道，于小松斎中問道筆墨、傳承匠心。愿他在藝術之路上步履不停，以筆為劍，以墨為舟，繪就更多山水心魂，續寫傳統書畫的時代新篇。