3月21日,蔡東升“升息”藝術展在北京市昌平區上方美術館開幕,現場藝術界同行齊聚一堂,藝術家王光樂、陳亮、薛千年、郝強、劉自坤、曲文倩、歐陽萩、鐘璐、張華南、湯威等圈內好友悉數到場祝賀,對蔡東升的藝術創新性及價值給予高度評價,并共同祝愿“升息”展覽取得圓滿成功。
【藝術心經】
世間萬象,或平庸、或激進、或繁榮、或敗落……于我而言,皆非藝術的終極追問。現實從來不是浮于表面的現象,現實是我從現象中看到我所認為的事情本質,我趨于平靜,亦或是忍耐和克制。在時光的緩緩推移中,身體與精神同步生長,理性與感性反復交織、碰撞、融合,不斷生成全新的感知與認知。我不執著于喜悅,不沉溺于悲傷,只是坦然接納生命與藝術本真的模樣。
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3月21日當天,來自全國各地的藝術愛好者、收藏家及媒體齊聚展廳,共同領略蔡東升獨特的藝術世界。本次“升息”展覽集中呈現了蔡東升近年來的最新創作,作品以其深邃的思想內涵和獨特的藝術語言,引發觀眾強烈共鳴。
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對此,蔡東升也向媒體透露了近年來藝術創作的心路歷程。從學生時代開始,他就對意識流文學作品的詩意表達心生向往,在繪畫的過程中,也希望嘗試用畫作進行詩意表達。用古典繪畫的坦培拉技法進行繪畫,再使用砂紙打磨掉溶性材料,之后卻產生了意想不到的效果。蔡東升表示:“藝術會隨著時間的改變,不停地改變。(最重要的是)心境的狀態,能讓你真的投入在作品里面表達,哪些東西留給你是最重要的。”繪畫創作過程,其實也是一個在思考人生的過程。
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正如畫家薛千年所述,蔡東升的“升息”系列作品區別于其他抽象作品。首先,從材料上來說,蔡老師在坦培拉的底子上加溶性材料創作;其次,從創作手法上,蔡老師選擇比較自然的手法,灑脫隨意;最后,從作品立意及深度上,蔡老師對人生經歷和感悟,表達的畫面用砂紙打磨的方式,來寓意著把生活中不好的事情重新修正。蔡東升“升息”系列作品背后有著很深的哲理和意義,作品背后有一個支撐的觀念和系統,畫作就有了生命力,可以延續下去。
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藝術家劉自坤則表示,蔡老師的作品大多是寫實方面的,人物塑造和人物肖像。這次看見“升息”系列抽象作品很不一樣,從具象走到抽象,這些畫給人帶來一些新的體驗。
藝術家王光樂、陳亮、郝強、曲文倩、歐陽萩、鐘璐、張華南、湯威也分別到場祝賀,并對展覽的學術價值和藝術水準表示高度認可。多位藝術家一致認為,蔡東升的“升息”系列作品不僅展現了個人的藝術探索成果,也為當代藝術創作提供了有價值的思考方向。
展覽將持續至2026年4月15日,歡迎廣大藝術愛好者前往參觀。
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蔡東升,1976年生于湖北,自幼研習繪畫。1992-1996年就讀于中央美院附中,期間多幅作品留校并登于《中央美術學院附中60年》。1996-2000年就讀于中央美術學院壁畫系,期間多幅作品留校,畢業作品《環境問題》留校收藏。2001年參加《我們》群展,當代美館;2002年,參加中國美術館《老上海》中國小幅油畫展,作品被私人收藏;2012年,作品《人體》燦藝術中心展出;2015年,作品《無題》參加觀想美術館“多面體”當代藝術展;2018年受邀參加“一帶一路”中國藝術家赴非洲肯尼亞寫生活動;2018年,作品《部落》在中國國家圖書館舉行的首屆“一帶一路”中非文化藝術交流論壇展出;2021年,作品《新希望》參與“大象微至”第二屆重慶小幅油畫作品展,并于北京宋莊當代藝術文獻館展出。
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EXHIBITION TITLE 展覽名稱 升息
ARTIST 藝術家蔡東升
CURATOR 策展人王卿
DURATION 展期2026.03.21 - 2026.04.15
VENUE 地點上方美術館 · 一層北京市昌平區王府街21號寶隆文化創意產業園
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