“戲混子”又來霍霍年代劇？老氣橫秋、演技拉胯，難怪觀眾不買賬

你見過頂級配置的王炸好劇，硬生生被一個演員拖垮口碑的嗎？央視剛上新的年代劇《冬去春來》，導演是鄭曉龍，編劇是高滿堂，湊齊了老戲骨加實力派青年演員，開播半小時收視就破了3，眼看就要沖年度爆款，結果口碑說崩就崩，收視往下跌得停不住，不少觀眾直接點了棄劇。

整部劇里大部分演員都太給勁了，完全撐住了年代劇該有的質感，說他們撐起了觀眾對這部劇的期待一點都不夸張。國家一級演員薩日娜演的徐母，真的戳中了好多人的心窩子。她不用扯著嗓子哭，也不用刻意做夸張表情，一個眼神一句語氣就把徐母的善良通透和一輩子的不容易演活了。晚上安慰兒子那一段，每句叮囑都藏著不舍，嘴上全是支持心里揪得慌，好多網友都說，這就是自己媽媽的樣子。

和薩日娜搭戲演夫妻的丁勇岱，發揮照樣穩定，把徐父那點嘴硬心軟的深沉勁兒拿捏得剛剛好。他嘴上吐槽兒子寫的東西沒人看，轉頭就默默支持孩子的夢想，完全就是我們身邊那種不善于表達的中國式老爸。車站送兒子遠行那一段，三分鐘沒說一句話，全靠眼神傳遞情緒，直接被網友封成全劇的封神名場面。

年輕演員里白宇也讓人驚喜，完全打破了不少人對他的固有印象。為了貼合懷揣夢想北漂的主角徐勝利，他提前三個月減了15斤，大夏天穿厚棉襖拍冬天的戲，一點怨言都沒有。演出來的角色，那種屢遭退稿還不認輸的倔強，北漂討生活的辛酸，都特別到位，看著就讓人共情。

章若楠更讓人意外，直接撕掉了大家熟悉的甜妹標簽。她演的是想當歌手的北漂女孩莊莊，白天跑場賺生活費受盡冷眼，晚上躲在旅館角落練歌，一直沒丟自己的夢想。為了演好這個90年代的追夢女孩，她提前練沙啞的嗓音，模仿那個年代歌手的神態唱腔，街頭駐唱那段戲，眼神里的光，歌聲里的滄桑，完全找不到之前甜妹的影子。

就連戲份不多的特邀主演田雨，都給了大家不小的驚喜。他演的小人物，前一秒還在跟朋友吹牛皮聊夢想，下一秒就為家人的醫藥費發愁，情緒轉得特別自然。戲份不多，但每場戲都出彩，把小人物的辛酸和骨子里的尊嚴演得特別舒服，成了全劇的驚喜亮點。

按說這么多好演員拖著，這部劇怎么著都得爆，沒想到曹征演的曹野，直接成了全劇最大的敗筆。曹野這個角色本來挺圈粉，是二十多歲懷揣藝術夢來北漂的先鋒畫家，青澀又有韌勁，人物弧光特別飽滿，結果被曹征演得一塌糊涂。最出戲的就是年齡感，曹征現在已經四十多了，眼角的皺紋藏不住，皮膚松弛神態老氣，往那一站全是滄桑感。和白宇章若楠這些年輕演員同框，看著比人家叔叔都老，完全看不出二十多歲年輕人該有的青澀朝氣。

年齡不貼也就算了，演技這塊更是一言難盡。全程端著架子裝文藝，拿腔拿調說話，眼神故作深沉，走路都故意放慢腳步，生怕別人看不出他演的是藝術家。這份刻意太別扭了，一點都不自然，沒演出來藝術家的孤高，反倒透著一股子說不出來的油膩。角色本來有層次，有對夢想的堅守，有被現實打壓的悲涼，還有夢想破碎的崩潰，結果曹征全程一個表情一個語氣，不管啥情緒都演得千篇一律，眼神里空空的啥內容都沒有。

就連臺詞功底都跟不上同劇的年輕演員。吐字不清，語速忽快忽慢，本該有感染力的臺詞，被他念得干巴巴的，一點情緒起伏都沒有，聽著分分鐘出戲。說起來曹征還是導演鄭曉龍的御用配角，之前演《幸福到萬家》的萬傳家，還收獲了不少觀眾的認可，這次翻成這樣，真的是可惜了一手好牌。

同劇的其他演員，老戲骨用心打磨細節，年輕演員提前準備體驗角色，連小配角都演得鮮活立體，就曹征這兒格格不入。不少網友看完直接忍不住吐槽，說好好一部王炸劇，硬生生被他一個人毀了，本來沖全員演技來的，結果被直接勸退。還有網友說，沒那個能力就別攬這個活，明擺著就是占著好資源不用心，這不就是大家說的戲混子嘛。

其實觀眾生氣，不光是因為他演得不好，更多是氣他不敬業不珍惜。《冬去春來》是央視重點打造的年代劇，講的是九十年代北漂年輕人的奮斗，背后是整個主創團隊的心血，這么好的劇本這么好的角色，多少敬業的演員擠破頭都拿不到，結果就這么被霍霍了。現在影視圈里這種情況真不少，有些演員靠著過往的一點名氣或者人脈，就能拿到好資源，占著優質的好平臺，自己沒那個能力還不愿意下功夫，敷衍了事湊數。不光消耗觀眾的信任，對那些辛辛苦苦磨演技的好演員來說，真的太不公平了，觀眾當然不買賬。

反觀薩日娜丁勇岱這些老戲骨，還有白宇章若楠這些年輕演員，從來不靠人脈炒作，就靠自己的努力和敬業說話。拿到角色就沉下心揣摩，貼合年代背景磨細節，演好每一個鏡頭每一場戲，最后自然能用演技征服觀眾，得到大家的認可。演員這碗飯，說到底還是要靠觀眾的認可，你不用心對待角色，觀眾自然不會買你的賬。

對此大家怎么看這件事，歡迎留下你的看法一起討論。

參考資料：人民網 影視劇創作需堅守敬業初心