官媒下場點(diǎn)評“粉底液將軍”，言辭犀利，真是一點(diǎn)臉面不給留

古偶劇還是爆雷了。

只不過這回不是演員私生活塌房，而是，長得太帥塌房。

并且這一爆，炸出了一堆大帥哥。

顏值是古偶劇的入門標(biāo)準(zhǔn)，怎么長得帥還成問題了？

看看他們的妝造就知道，因?yàn)榘缪莸慕巧际峭环N類型：大將軍。

雖然鮮衣怒馬，英氣十足的少年將軍，的確需要高顏值支撐，但在固有顏值上疊加了粉底液、打光、濾鏡，這將軍就變味了。

沒有了陽剛之氣，只剩下胭脂粉氣。

個(gè)個(gè)頂著一張白面饅頭一樣的臉上陣殺敵，沒有風(fēng)吹日曬的粗糙，更沒有行軍打仗的滄桑。

說他們是溫室里養(yǎng)出來的嬌嫩花朵，遠(yuǎn)比大將軍有說服力的多。

而引發(fā)觀眾對內(nèi)娛古偶將軍們集體審判的，是《逐玉》里的張凌赫。

一，“粉底液將軍”遭痛批，內(nèi)娛小生全員躺槍

劇作上線前期，大家有多吃張凌赫的顏，到了中后段劇情，就多么嫌棄這張白粉粉的臉。

主打嬌夫破碎感的前半段，不管張凌赫妝容精致到什么程度，都是很有代入感的。

但當(dāng)他以武安侯的身份回城，形象開始與驍勇善戰(zhàn)、戰(zhàn)無不勝的護(hù)國大將軍綁定，就開始變味了。

雉雞翎的造型的確很搶眼，也完全營造出了神將回城的氛圍感。

然而，過于特別的妝造，也成功讓大家忽略了武安侯的霸氣，而是把注意力放在了造型上。

沒有比張凌赫臉更白的，粉底液更厚的了。

如果僅僅是回城造型保持這樣的狀態(tài)，上陣殺敵時(shí)能夠多一點(diǎn)真實(shí)感，不追求細(xì)皮嫩肉，也不至于被大家吐槽的體無完膚。

但戰(zhàn)場上的張凌赫如下：

喜提“粉底液將軍”稱號，對張凌赫來說一點(diǎn)也不冤枉。

而在爭議發(fā)酵后，代表軍隊(duì)的官媒大號下場點(diǎn)評，言辭犀利，一點(diǎn)情面不留。

“古裝劇里涂脂抹粉的將軍，承載不起塑造陽剛之氣的社會(huì)責(zé)任。”

文中通批了這種過度柔化，刻意精致的妝造，直指不符合軍人氣質(zhì)，顯然不認(rèn)同這樣的妝發(fā)風(fēng)格。

雖說時(shí)代背景不同，但將軍代表的的確是軍人的形象。

而不少劇作中的男主角，之所以強(qiáng)調(diào)其將軍的身份，正是為了凸顯出陽剛氣魄。

只不過到了古偶中倒反天罡，本是演員賦予角色陽剛之氣，反倒成了人設(shè)賦予演員陽剛之氣。

但也正因類似的將軍一抓一大把，也涌現(xiàn)出了不少正面參照物。

二，外形演技全面適配，意外捧紅“老將”

這其中最具代表性的，就是曾在《楚漢傳奇》中飾演西楚霸王項(xiàng)羽的何潤東。

沒有任何的濾鏡加持，只拍出了演員最實(shí)際的狀態(tài)，上陣殺敵時(shí)的戰(zhàn)損妝，也不是只有點(diǎn)點(diǎn)血跡。

臉上頭發(fā)上全是塵土和沙礫，發(fā)型也亂了，對比粉底液將軍們的妝造，可以用蓬頭垢面來形容了。

但觀感卻足夠真實(shí)。

而當(dāng)他上陣殺敵時(shí)，幾乎沒有定格的慢鏡頭，甚至不需要懟在演員臉上拍大特寫。奔馳的駿馬，英勇無畏的身姿，都足見人物的兇猛。

但粉底液將軍卻是騎個(gè)馬一步三晃，總感覺隨時(shí)要從馬背上摔下來了。

同樣形成反差的，還有演員的體型。

雖然一身盔甲裝蓋住了男演員精瘦的體型，但渾身腱子肉的身材和干巴瘦還是有區(qū)別的。

把張凌赫放在演員堆里，一米九的個(gè)頭穿上盔甲，也沒覺得格外高大威猛。

但何潤東卻是直接把其他演員襯的又矮又小。

各方面都很有說服力。

即便不看何潤東，同樣出演了《逐玉》的譚凱飾演長信王，也遠(yuǎn)比張凌赫有氣勢的多。

臉不是慘白的，身形看起來是強(qiáng)壯厚重的，眼神中流露出來的，也是誓要跟對方拼個(gè)你死我活的殺氣。

這種自帶震懾力的狀態(tài)，才有大將風(fēng)范。

反觀張凌赫，眼神戲也不夠到位，說完“殺”字后，眼睛盯著攝像機(jī)，保持完美的表情管理。

即無狠勁，也無戾氣，甚至很難讓人相信他能打贏這場仗。

還有《大生意人》中的朱亞文，也曾因?yàn)樗茉齑髮⒗畛傻男蜗蠡鹆艘话选?/p>

同樣是從外形演技，都與內(nèi)娛小生拉開了差距。

以一種殺瘋了的狀態(tài)沖鋒陷陣，仿佛每一個(gè)敵人都是他的仇人，毫不留情就是殺。

當(dāng)他咬牙切齒沖過來時(shí)，已經(jīng)用強(qiáng)勢的氣場，先讓一眾小兵小卒腿軟了。

這才是將軍的正確打開方式啊！

二，內(nèi)外不兼修，古偶PPT成風(fēng)氣

過去的古裝劇里，并非沒有拍過玉面將軍的形象。

比如古裝美男張智堯，曾經(jīng)飾演過楊宗保一角。

就算沒有濾鏡的加持，自帶一身書卷氣，皮膚白嫩的張智堯，依然有“小白臉”的即視感。

還有身騎白馬，面龐干凈的羅成，扮演者孫晨曦也是干干凈凈一張臉上陣殺敵。

但前者勝在比外形更突出的是飽滿立體的人物塑造。

而后者則是一招一式威猛有力，很有殺神的氣魄。

對比之下，內(nèi)娛的粉底液將軍們被群嘲，正是因?yàn)閮?nèi)外不兼修。

如今的古偶劇需要的不是真實(shí)飽滿的人物，也不是很有力量感的動(dòng)作，要的是出圈名場面。

于是就有了各種如同古裝PPT畫面般的定格鏡頭，披風(fēng)飛起的角度，頭發(fā)絲起伏的方向，都像是提前規(guī)劃好了既定路線。

單拎出來好看，卻沒有半點(diǎn)邏輯。

不僅如此，為了凸顯男女主的勢均力敵，還專門安排兩人一起上陣殺敵。

但上戰(zhàn)場哪有什么兒女情長，就是你死我活的廝殺。

內(nèi)娛古偶劇卻是不在乎生死，先把糖發(fā)了。

就像《逐玉》中的謝征，身后是千千萬萬將士的性命，但他獨(dú)獨(dú)看到了戰(zhàn)場上的女主。

反觀《大生意人》中的李成，也有類似的情節(jié)編排，但在情情愛愛面前，他選擇舍生取義。

比起把談戀愛放在第一位的，大家自然更喜歡貼合實(shí)際的。

只可惜像《逐玉》這樣的國劇，已經(jīng)形成了風(fēng)氣。

結(jié)語

內(nèi)娛古偶劇是時(shí)候做出整頓了。

如果從演員到主創(chuàng)，最在乎的不是角色和作品本身，而是更在意好不好看，能不能靠名場面火一火，注定會(huì)拉低古偶水準(zhǔn)。

這不只是影響國劇品質(zhì)，還會(huì)對心智尚未成熟的未成年，產(chǎn)生錯(cuò)誤的審美引導(dǎo)。

粉底液將軍們該退場了。

對此，你有什么看法呢？