雷伊比阿普三部曲更厲害的作品

作者：Omar Ahmed

譯者：易二三

校對：覃天

來源：Sight & Sound

（2022年7月6日）

「我刻意地不在作品里觸及政治議題……因為我一直覺得印度政治是瞬息萬變的。」

——薩蒂亞吉特·雷伊

作為全球電影史上的標桿之作，薩蒂亞吉特·雷伊的「阿普三部曲」——《大地之歌》（1955）、《大河之歌》（1956）和《大樹之歌》（1959）——一直是評論家、觀眾和更廣泛的電影文化研究進入雷氏電影的窗口。

憑借其抒情的、人性化的現(xiàn)實主義，這個傳奇式的成長故事經(jīng)常成為交流的焦點，并且被奉為經(jīng)典，特別是在西方。

《大地之歌》

不過，在1970年至1975年期間，雷伊完成了另一個三部曲，其知名度遜色不少，但在創(chuàng)作復雜性和社會政治深度方面可以說與「阿普三部曲」相當。

統(tǒng)稱為「加爾各答三部曲」的《正義者》（1970）、《有限公司》（1971）和《中間人》（1975）記錄了加爾各答正在經(jīng)歷的劇變，及其對越來越多的失落青年的影響。

《正義者》

在這一時期，隨著印度「平行電影」運動（相當于發(fā)生在歐洲、巴西、日本和美國的新浪潮）的興起，預示著一種新的電影制作方式，雷伊——一位資深且頗有建樹的電影人——則將進入他最晦暗但也最冒險的一段時間。

他職業(yè)生涯的這一階段始于《英雄》（1966）和《森林中的日與夜》（1970）等影片，這些作品不僅展示了風格上的部分轉(zhuǎn)變，而且開始處理更黑暗的主題，尤其是處于危機中的男子氣概——這個主題一直延續(xù)到了「加爾各答三部曲」，雷伊在這些作品中對現(xiàn)代孟加拉中產(chǎn)階級的父權制進行了解構和批判，其特點是不確定性、腐敗和政治模糊性。

《森林中的日與夜》

雷伊和加爾各答密不可分。他的電影一次又一次地回到這個城市，而他本人在這里度過了大半輩子，一直是一個直言不諱的居民。

但到了20世紀60年代末和70年代初，加爾各答經(jīng)歷了社會和政治上的巨大動蕩：青年失業(yè)率驟升，來自東巴基斯坦（如今的孟加拉國）的難民流離失所，去工業(yè)化，政治騷動，勞工罷工。

1 967年，聯(lián)合陣線（United Front）聯(lián)盟以左傾的熱情在西孟加拉邦上臺，推翻了傳統(tǒng)的議會制度。 同時，與這種激進的權力更迭對應的是納薩爾派運動，這是一場始于西孟加拉邦納薩爾巴里村的農(nóng)民叛亂，它將在印度引發(fā)更廣泛的左翼動員和抗議活動——這在加爾各答感受最為直接。

激進的孟加拉反主流文化——特別是「饑餓的一代」的詩人——想要摒棄舊的文學形式，開創(chuàng)一種原始的、未經(jīng)過濾的街頭詩歌。心懷不滿的學生大多是中產(chǎn)階級，在意識形態(tài)上與納薩爾派的事業(yè)保持一致，同時也堅持著自己的國際主義（包括聲援越南人民），導致了針對教育機構和領導人雕像的攻擊。不可避免的是，這些政治異議遭到了政府的殘酷鎮(zhèn)壓，給這座城市留下了創(chuàng)傷。

加爾各答的薩蒂亞吉特·雷伊的壁畫

正是在這種動蕩的背景下，雷伊開啟了他的「加爾各答三部曲」。在他職業(yè)生涯的這一階段，雷伊經(jīng)常被指責拒絕處理當下的議題，但通過這些電影——正如評論家奇丹南達·達斯古普塔所指出的——「雷伊直面加爾各答隨處可見的燃燒的火車、憤怒的政治游行和飽受折磨的失業(yè)者。」

《正義者》

作為三部曲的開篇之作，《正義者》講述了待業(yè)的年輕畢業(yè)生悉達多（特里蒂曼·查特吉飾）漫無目的地在加爾各答尋找工作的故事。影片從他父親的葬禮開始（以負片的形式呈現(xiàn)），悉達多開場的形象表明了幻滅的基調(diào)，這個受挫的年輕人被時代的不確定性和家庭的不穩(wěn)定性所壓倒。

這部電影對雷伊來說是一個重大的轉(zhuǎn)變，不僅在于它將加爾各答重新想象成一個噩夢般的、幽閉恐怖的城市景觀，而且還選擇了以負片畫面開場。通過《正義者》，雷伊開始質(zhì)疑他在職業(yè)生涯中一直奉行的現(xiàn)實主義影像——這已經(jīng)成為了他的作品標簽。

達斯古普塔在《薩蒂亞吉特·雷伊的電影》（暫譯，The Cinema of Satyajit Ray）一書中稱，這種風格方面的花招只在《正義者》中出現(xiàn)過，「雷伊后期的電影再也沒有使用這種技巧。」

然而，《有限公司》的開頭使用了分屏，而《中間人》則用到了定格畫面，這明顯受到了平行電影運動的新電影語法的影響。這似乎是雷伊對莫利奈·森等電影人的回應，表明他也可以跟上潮流。

在開場的葬禮之后，影片的片頭部分跟隨著悉達多在城市中穿行，前往兩個工作面試中的第一個。這場面試是審問式的，一群古板的高管試圖了解悉達多在意識形態(tài)上的忠誠度。當悉達多被問及過去十年最杰出的事件是什么時，他回答說是越南人民對帝國主義的抵抗，而且認為這比人類登月更有意義。

新殖民主義的陰影在《正義者》中無處不在——加爾各答的城市納薩爾派一直致力于揭露和鏟除這個敵人。這個政治議題在《訪談錄》（1971）中得到了直接的呼應——這是莫利奈·森的「加爾各答三部曲」的序章，其余兩部是《Calcutta 71》（1971）和《游擊隊員》（1973）。

《有限公司》

《有限公司》是另一部被低估的作品，它似乎遠離了那些心懷不平的人，而是通過沙馬爾（巴倫·昌達飾）的眼睛來探索資本主義的激烈競爭，他是一個冷酷的銷售經(jīng)理和職場狂人，為一家英國風扇制造公司工作。

當沙馬爾的小姨子圖圖爾（莎米拉·泰戈爾飾）搬來和他們一起住時，后者的局外人身份為沙馬爾自大、虛假的中產(chǎn)階級愿景提供了一個新的視角。沙馬爾和他的妻子舒適地生活在一個豪華公寓里，與加爾各答的嚴酷現(xiàn)實隔絕，以此為背景，雷伊鋪陳了一個關于特權和權利的敘事。

無論加爾各答有多丑陋，階級和種姓等社會經(jīng)濟層面的界限仍然不受干擾。雖然就電影形式而言，《有限公司》是三部曲中相對傳統(tǒng)的一部，但雷伊用諷刺的風格為人物和情節(jié)注入了活力，并演變成為對加爾各答的「提箱仔」（Boxwallah）——通常特指為外商工作的印度新精英人士——的尖銳批評。

為了跟圖圖爾搞好關系，沙馬爾送給她一塊舊手表——一個充滿了性焦慮和消費主義理想的象征性舉動。相反，沙馬爾通往企業(yè)界高層的曲折之路包括操縱和背叛工廠的工人，煽動罷工以保護他的公司地位。工廠的看門人蒂瓦里在工作中因炸彈爆炸而受重傷，這是沙馬爾促成的罷工所帶來的直接后果。

沙馬爾不擇手段地爬到了高層，被任命為公司董事，于是他回到家里分享這個好消息。但圖圖爾無法掩飾對姐夫的殘忍本性的失望。歸還手表時，圖圖爾也切斷了兩人之間脆弱的紐帶，她譴責沙馬爾，并讓他反省自己獲得社會和企業(yè)地位的代價。他的成功是空洞的，以腐敗鑄成——這一主題在《中間人》中達到了頂峰，這部收官之作是三部曲中最晦暗的。

《中間人》

《中間人》被稱為「緊急電影」（Emergency film），因為它是在英迪拉·甘地總理領導的政府宣布國家進入緊急狀態(tài)（1975年至1977年）和中止民主的背景下制作和發(fā)行的。這部電影的基調(diào)與《正義者》比較接近，故事的主角是正在找工作的中產(chǎn)階級歷史系畢業(yè)生索姆納特（普拉迪普·穆克吉飾）。

影片開頭，索姆納特在參加一場歷史考試，其他學生公然作弊。腐敗不再是微妙的或間歇性的，已經(jīng)變成了普遍存在的，腐蝕著社會的每一個階層。

考場墻上貼著毛派的口號——「槍桿子里面出政權」——這與《正義者》的結尾有視覺上的聯(lián)系，當時悉達多離開城市時伴隨著許多支持納薩爾派叛亂的政治口號。索姆納特的父親則（薩蒂亞·班納杰飾）長期生活在一種絕望的狀態(tài)中：他為兒子不確定的未來感到焦慮，但同時——鑒于嚴重的失業(yè)危機——也對參與抗議的年輕人產(chǎn)生了某種程度的同情。

比蘇達（烏特帕爾·道特飾）將索姆納特帶到了中間人的世界，而后者十分不情愿地開始作為供應商從事生意。索姆納特很快就陷入了一個充滿賄賂和腐敗的冷血世界。他甚至不知道自己被要求交出的東西到底是什么。雖然中間人似乎體現(xiàn)了一種必要之惡，但米蒂爾先生（羅比·高希飾）——徹底墮落的化身——粗暴地指導著索姆納特如何以最佳方式做生意，即找到一個人的弱點并利用它。

在最后一場戲中，雷伊為三部曲畫上了句號，毫不留情地展現(xiàn)了獨立后的印度的失敗和加爾各答的道德瓦解。為了獲得他的第一單大合同，米蒂爾脅迫索姆納特為他的客戶找來一名妓女，以施行賄賂。這樣一來，索姆納特就暫時變成了一個皮條客，是名副其實的「中間人」，所有的自尊都被抹去。腐敗是至高無上的；既有害又不可逆轉(zhuǎn)。

雷伊的「加爾各答三部曲」經(jīng)常與莫利奈·森的「加爾各答三部曲」相提并論，后者采用了更加激進的煽動性風格。在森的作品中，「第三電影」與政治現(xiàn)代主義相結合，對納薩爾派的叛亂采取了一種更全面的視角。相比之下，雷伊避開了對納薩爾派運動的明確提及，有爭議地避開了對那位納薩爾派分子的處理——在《正義者》中，他被置于邊緣地位。

薩蒂亞吉特·雷伊

不過，雷伊的三部曲值得重新審視和評價。這三部電影是銀幕上對加爾各答最豐富的想象之一——不僅批判了這個城市的新殖民主義上層階級，更重要的是，它們概括了使加爾各答中產(chǎn)階級青年搖擺不定和使這個城市陷入困境的幻滅感。