短劇大廠“反直覺”布局：加單部預算、AI演員分賬、產量不降反升

作者|尖椒

“今年過年后，我們的真人短劇產量不降反升，接下來還要加預算，批量做精品爆款。”不久前在杭州，剛剛好影視負責人李佳佳坐在小娛面前，說出了一個反直覺的觀點。

此前，小娛在真人短劇降薪大調查中提到，在技術迭代和平臺政策的調整下，真人短劇減量減產，特別是走量、賺保底費的中小承制方受影響極大，不少公司已經停止真人實拍項目，選擇AIl in AI。

那真人短劇行業里的頭部玩家是如何應對的？

近日，在短劇自習室舉辦的第三屆短劇生態大會現場，當我們和西安秋元、剛剛好影視、麥芽傳媒這三家絕對的“頭部大廠”聊完后，卻發現了一個“魔幻”的現實：底層的在恐慌，頂層玩家卻剛剛開始興奮。

他們沒有預想中的過度焦慮，反而達成了一個共識：目前還無需“All in AI”。AI只是增量，能把真人短劇拍好的團隊，做AI劇一樣是降維打擊。

＃本文已采訪三位相關人士，他們也是「娛樂資本論」2026年采訪的第117-119位采訪對象

AI短劇是增量，真人短劇的導演編劇剪輯更有優勢

從時間線上來看，不少頭部真人短劇公司在AI浪潮來臨時似乎顯得有些“遲鈍”，大家都是在年后才開始堅決轉型。

是反應慢嗎？不，是算盤打得精。

去年年中，麥芽就關注到AI短劇的興起，但當時高質量的AI擬真人劇的成本還需要40萬左右，與真人實拍成本相比并無優勢。今年，因為Seedance2.0能讓AI擬真人劇的成本大幅降低，麥芽開始積極布局AI短劇。

“在Seedance2.0出現之前，我們沒覺得AI能做出比真人實拍更好的東西，大家都在觀望，因為等技術工具一迭代，起跑線又拉平了。”西安秋元副總裁段鑌對娛樂資本論說道，“我們發現，行業壁壘不是提早布局，最終還是人的能力。”

既然模型跑通了，頭部公司的打法就是“雙線并跑”。

數據最能說明問題：

西安秋元去年拍攝了592部短劇，月產量近50部。今年，真人實拍的月產量已下降到20部左右。但目前西安秋元有120人的團隊在做AI短劇，其中30人左右由原來的真人短劇導演轉型，新招的人則由后期主管進行統一培訓，每一個后期剪輯組配一個成熟剪輯，一個組大約八個人，十五天做一部，月產能剛好補齊之前砍掉的30多部。

西安秋元制作的AI擬真人劇，最高熱度超過4000萬

剛剛好影視從去年12月開始招人做AI短劇，目前已有接近100人的團隊。最近，他們停止了大規模招人，集中精力進行團隊內部磨合，想在4月底之前將AI擬真人劇的月產量提高至30-50部。

其他大廠也在瘋狂囤人：山海星辰未來預計招500人做AI；九州文化總人數破4000人后，還要在AI領域再開1500個崗位。

“我發現最大的問題是之前招的人更多偏傳統動漫或AI行業相關人才，他們對短劇的認知不足，還是原來拍真人短劇人才轉型來做更適合。短劇發展接近五年，頭部短劇公司都有自己的方法論，所以讓他們刷真人短劇學習短劇的敘事節奏、情緒節奏，學會如何帶著用戶迅速入戲。”

在實踐中，李佳佳更加堅定地認為，真人短劇的導演、編劇、剪輯在AI時代仍有不可替代的競爭力。

段鑌也認為，AI并不是讓更多普通人能無門檻創作AI短劇，而是讓原來真人劇拍得好的導演，能力更加突出。

目前西安秋元也將AI擬真人劇和真人實拍的剪輯合并，“好的后期完全可以轉去做AI短劇后期導演”。

加預算、搶演員、廠牌化、資本化，真人短劇還有機會

頭部真人短劇公司達成的共識是，不會放棄真人實拍業務，AI短劇是原來業務的增量，布局AI是為了覆蓋更多受眾人群。

AI作圖 by娛樂資本論

“比如10個人里，如果4人看女頻、3人看男頻、3人看AI短劇，我們所有受眾都能覆蓋，如果All in AI，受眾面反而縮小了。”段鑌表示。

“我們在真人短劇這塊越打越自信，所以除非有真的大臨界點到來，我們不會放棄。”李佳佳表示，剛剛好影視的真人實拍不僅在年后有所增產，還決定增加單部短劇預算。過去，他們很少做百萬級成本的短劇，很少用頭部演員，就連大爆劇《真千金她是學霸》的女主，此前也僅演過一部短劇。

“未來我們希望還能布局品牌廣告植入、用劇捧演員、做精品化系列劇。也許有一天，我們一個月能有10部過億熱度的短劇。”

預算的增加源自于對內容的自信。李佳佳透露，剛剛好一直是靠收費與免費雙端收入。最近一部爆款短劇《誰也別想動我的庫里南》充值額超過三千萬，紅果最高熱度也超過7000萬。

如今面對平臺政策的變化與技術的迭代，段鑌表示，未來西安秋元會逐漸從純承制轉向自主投資出品。在他們看來，真人短劇公司真正的護城河，是長年積淀的與平臺深度合作的信任、對IP的判斷力與受眾洞察力，這同樣也是做出爆款AI劇的核心壁壘。

當AI把制作成本徹底打下來，過去因預算受限的創新題材終于有了落地的可能。對于真人實拍的大面積減產，段鑌看得很透徹：本質上是行業在清退同質化、低質量短劇。

他認為，過去全行業日產100部時爆款率極低，未來如果回歸到日產20部以內，以新穎題材與大IP為主，反而更容易出精品。與此同時，主打劇情、輕畫面的“AI解說漫”也被西安秋元作為常態化生產線，“可能會代替部分有聲書市場”。

至于真人演員的生存空間，業內依然抱有信心。頭部演員的粉絲效應難以被虛擬形象替代，兩者的受眾盤并不重合。但擁抱技術已是大勢所趨，西安秋元已經開始與演員洽談“數字肖像權”。在這個“超級個體”時代，演員既可以真身進組，也能授權數字形象“分身”拍戲——不拿死片酬，改走長尾分賬模式。

還有承制方預測，未來AI擬真人劇的發展還是要依賴平臺政策的變化。“從商業邏輯來講，AI短劇成本更低，在前期的大力扶持之后，到了某個時間點，可能同熱度的劇，AI擬真人劇分的錢會比真人實拍劇更少，真人實拍成本100萬，回收150萬，回報率才1.5倍，AI短劇成本10萬，回收20萬，回報率就有2倍了。”

在這本清晰的經濟賬面前，資本的流向已經不言而喻。

結語：別做兩個月后的預測，干就完了

未來AI會不會徹底干掉真人？

所有頭部大佬的回答出奇一致：說不準，也不猜。

李佳佳牢記一句行業箴言：在這個圈子，永遠不要做兩個月后的判斷。“AI是指數型迭代的，指不定明天出個新技術，真人劇就真不用干了。但到時候再去適應、去改變，完全來得及。”

面對未知是否會失業的恐懼，唯一的解藥就是下場肉搏。正如這些以身入局的玩家所說：“沒做之前，我們在岸上看著也慌；但真的跳進水里游起來，反而一點都不慌了。”