“朱鹮”翩躚，“電波”永續，雙周舞蹈盛宴羊城接力登場

2021年除夕夜，上海歌舞團現象級舞劇《朱鹮》“飛”上春晚舞臺。這群東方的“吉祥鳥”翩翩起舞，將幸福吉祥帶給全國人民，短短5分30秒的精彩演繹驚艷了全國觀眾，圈粉無數。2020年央視春晚上，改編自舞劇《永不消逝的電波》的舞蹈《晨光曲》（原名《漁光曲》）刷屏全網。姑娘們穿著旗袍，搖著蒲扇，她們搖曳的身姿把觀眾帶回到了上海弄堂里的寧謐時光，展現了東方女性獨特的美，也讓無數觀眾記住了這部舞劇。

這兩部上海歌舞團的“現象級”舞劇，將于4月3-5日及4月10-12日在廣州大劇院進行雙周展演。從《朱鹮》的靈動飄逸到《永不消逝的電波》的蕩氣回腸，這兩部“美學教科書”級的作品接連引入，將為羊城觀眾奉上了一場東方美學的極致盛宴。這不僅是藝術精品的精彩呈現，更是廣州大劇院以高品質內容賦能灣區文化建設的生動實踐，為廣東演藝市場高質量發展注入了強勁動能。

東方美學盛宴，舞劇《朱鹮》開啟一場人與自然的靈魂對話

朱鹮，這一被譽為“吉祥之鳥”的珍稀物種，曾廣泛分布于東亞地區。由于環境惡化，其種群數量急劇下降，至20世紀70年代已難覓蹤影。1981年，科研人員在陜西洋縣發現了當時世界上僅存的7只野生朱鹮，這一度被宣告滅絕的物種才重新進入人類視線。

舞劇《朱鹮》由中國人民對外友好協會、上海市委宣傳部、上海文化廣播影視集團有限公司聯合出品。舞劇以國際珍稀保護鳥朱鹮為題材，在呈現朱鹮純美、典雅、潔凈、高貴的背后，彰顯啟示人與自然界其他生靈平等和共處的理念，啟發對人類與其他生靈和自然環境休戚與共關系的思考——但愿，守望的不只是人類自己的家園，而是共同的美好家園。

舞劇《朱鹮》的創作靈感，源于2010年上海世博會中一段關于拯救朱鹮的影像。為了將朱鹮的靈動之美搬上舞臺，主創團隊歷時四年反復打磨，多次采風，近距離觀察朱鹮的生活習性。在幾千個動作中不斷篩選、推翻，最終提煉出“涉”“棲”“翔”等最能代表朱鹮形象的舞蹈語匯。

舞劇《朱鹮》采用三幕式結構，以古代、近代、現代為時間線，講述了朱鹮與人類從和諧共處到疏離破壞，再到重新關注保護的故事。“古代美的和諧，近代美的毀滅，現代美的重生”——這一敘事框架無需復雜的情節沖突，而是通過舞蹈化的語言和東方意蘊引發深刻反思。

在舞蹈編排上，編導佟睿睿將中國古典舞的婉約含蓄與芭蕾的優雅華麗融為一體。朱鹮的舞姿強化了手臂、軀干、腿部的彎折感與曲線化，下身肢體動作參考西方舞蹈元素，上身則采用中國舞元素，呈現出飄逸靈動的東方氣韻。

“為了能讓觀眾感受朱鹮形象的東方美，在抓住朱鹮典型動作形態的基礎上，通過屈肘、夾背等動作元素強化舞者的身體曲線。”佟睿睿說，“調度上使用了大量弧線而非對稱的直線，強化圓融之美和流動之美。”

舞劇《朱鹮》的舞臺布景和燈光設計整體營造出猶如中國山水畫和花鳥畫般的意境美，大部分舞段刻意采用了較為單一的色調，為舞臺呈現出充分的留白空間，整體以東方美學的意境和中國傳統審美基調述事。舞臺上，鹮仙與群鹮時而飛舞，時而嬉戲，時而棲息，如丹青水墨般躍動，以曼妙的肢體語言、靈動的足尖敘事，刻畫出朱鹮的優雅姿態。舞蹈演員們的精彩呈現，將神情各異、姿態蹁躚的吉祥鳥融入水天一色，帶來春的氣息與詩意。

值得一提的是，創作團隊尋找到了一種特殊的顏色——“朱鹮粉”。每位舞蹈演員的服裝也都獨立制作，甚至每一條舞裙的長短和結構都是不同的，因為每一只朱鹮的生命都是唯一的。

劇中音樂將中國的琵琶、竹笛、二胡等民樂與西方交響樂融合在一起，既有東方古典音樂端莊輕盈的美感，也有西方交響樂的恢宏磅礴的、厚重的歷史感，將整個作品的氛圍烘托得恰到好處。

自2014年首演至今，舞劇《朱鹮》足跡遍布海內外，場場爆滿，口碑爆棚，幾度在國際舞臺大放異彩。此次在廣州上演，將以汲取“中國式”精神氣質的舞蹈之美，展現傳統中國溫婉靈動的審美底蘊，講述時代變遷、人與自然關系演變的史詩。

紅色經典人文表達，舞劇《永不消逝的電波》用舞蹈書寫“愛與信念”詩篇

舞劇《永不消逝的電波》取材自“100位為新中國成立作出突出貢獻的英雄模范”人物之一——李白烈士的真實事跡，講述上海地下黨員李俠與妻子蘭芬潛伏敵營12年，在刀尖上傳遞情報的故事。

該劇以驚心動魄的諜戰敘事為脈絡，李俠與蘭芬為主線，從革命搭檔到真正的情侶，永遠的伙伴。他們以電波為刃，在刀鋒上起舞，用生命傳遞希望的火種。舞劇運用“平行式蒙太奇”將二人在不同階段的場景呈現在一起，共同演繹十二年來，從惺惺相惜的革命友誼，到相知相守的刻骨之愛。

在尊重歷史的基礎上進行大膽原創，舞劇《永不消逝的電波》融入紅色記憶、浪漫情懷、諜戰氛圍等元素，通過舞劇的獨特表現形式，把石庫門、弄堂、馬路、報館、旗袍裁縫店等老上海的城市特色呈現在舞臺上，以高度凝練的舞劇敘事、唯美的意象表達、靈活寫意的舞臺布景和諜戰的緊張懸念，再現可歌可泣的英雄形象。

自2018年首演以來，這部由上海歌舞團傾力打造的原創舞劇，以嚴謹的歷史考據、創新的藝術表達、細膩的情感刻畫，打破紅色題材與年輕觀眾的壁壘，斬獲文華大獎、“五個一工程”獎等多項國家級榮譽，成為常年一票難求的舞臺爆款，更是無數觀眾心中 “人生必看舞劇” 的首選。

《永不消逝的電波》開創性地將諜戰敘事融入舞蹈編排，讓肢體語言具備了敘事功能。總編導韓真、周莉亞這對舞壇“雙子星”，在創作中大量運用了倒敘、插敘、平行蒙太奇、時空重疊等電影化手法，將舞蹈從“表現”提升到“敘事”的高度。

劇中最為人稱道的“旗袍店群舞”，展現了東方美學與戲劇張力的完美結合。七位身著同款旗袍的女子在同一空間起舞，她們的舞姿既有中國古典舞的含蓄婉約，又融入了現代舞的力度與節奏。蒲扇的開合不僅是舞蹈動作，更暗含著人物身份的轉變與懸念的鋪墊。每一次轉身、每一次對視，都在向觀眾傳遞信息。

另一段備受贊譽的“雨傘舞”，則展現了編導對群體調度的高超掌控力。數十名黑衣人手持黑傘在雨中穿行，雨傘的每一次開合都精準踩在音樂節點上，形成整齊劃一的視覺奇觀。這段舞蹈既象征著隱秘戰線工作者如履薄冰的生存狀態，又通過傘陣的變化演繹出追捕、躲藏、交鋒等戲劇情節，將舞蹈的觀賞性與敘事性融為一體。

作為當代舞臺藝術與電影美學交融的杰作，《永不消逝的電波》憑借精妙的舞美設計、電影化的敘事手法以及對光影效果的極致運用，營造出宛如大銀幕觀影般的沉浸體驗。

一道道切割光線從舞臺深處緩緩蔓延，交錯的影像在朦朧中若隱若現，將舞臺化為一個時空交錯的膠片空間，觀眾被瞬間帶入一個張力與懸念交織的世界。與多媒體交相輝映的26塊可移動景片，不僅實現了場景的自由切換，更讓觀眾的情緒張力與戲劇情節的推進達成完美共鳴。而隨著色調的流轉，舞臺亦如電影鏡頭般完成無縫轉場，在時空交錯之間，完成一次次無聲而深沉的敘事。

全劇沒有一句臺詞，卻憑借肢體表達、音樂烘托與舞美設計的完美融合，讓觀眾在沉浸式觀演中讀懂信仰的重量，感受革命先輩平凡中的偉大、絕境中的擔當。“長河無聲奔去，唯愛與信念永存”，當最后一串電波消失在空氣中，當舞臺上的燈光漸漸暗去，那份紅色的力量卻沒有消散。它化作一種精神感召，激勵著每一個走進劇場的人，在每一個觀眾心中生根發芽。