藝壇晨鐘(三十一)——刁秀航的彩墨花卉

刁秀航作品

靜物系列--夢里花語

紙本水墨

68.5×69cm

2026

（本期英文鏈接 | This issue's English version link：“Morning Bell in the Art World” (31)-The 1st Issue of “Critical Review”Column.docx）

編者按

“藝壇晨鐘”欄目自2025年元旦啟動以來，已一年有余。在廣大讀者與藝術(shù)愛好者的熱情關(guān)注和鼎力支持下，欄目內(nèi)容持續(xù)豐富。現(xiàn)在，“藝壇晨鐘”增設了一個新欄目——“評頭論足”，欄目將逐個解析“藝壇晨鐘”各位同仁的藝術(shù)創(chuàng)作，聚焦藝術(shù)作品的思想內(nèi)涵、色彩運用、構(gòu)圖布局、語言形式等，深度觸摸、感受藝術(shù)家創(chuàng)作過程中的思考軌跡和情感波濤。讓我們與讀者共同進入藝術(shù)家的內(nèi)心世界，與讀者分享藝術(shù)家的生命體驗、情感歷程、藝術(shù)觀念……藝術(shù)因交流而豐富，因共鳴而感動。我們真誠邀請每一位讀者在留言區(qū)寫下您的賜教，一同品讀、一同思考、一同發(fā)聲，共沐藝術(shù)之輝。

DiaoXiuHang

刁秀航

刁秀航，山東省鄆城縣人。淮南師范學院美術(shù)與設計學院美術(shù)學系主任。安徽省書畫研究會理事。

在《新美術(shù)》《國畫家》等國家級核心期刊上發(fā)表專業(yè)論文十余篇。多幅作品被南京同曦美術(shù)館、漳州美術(shù)館和私人收藏。

“評頭論足”欄目第一期

刁秀航的彩墨花卉

“評頭論足”欄目本期主持人：姜永帥 江蘇大學藝術(shù)學院副教授

本期參與討論藝術(shù)家：寧瑤、王秋月、方雨晨

“評頭論足”總策劃：楊通 藝術(shù)家

“評頭論足”在線藝術(shù)家：《重塑東方美》同仁

特別說明：以下文稿根據(jù)線上沙龍內(nèi)容整理而成。

欄目主持人：

各位同仁、朋友們，大家好！歡迎來到“藝壇晨鐘”——“評頭論足”欄目的第一期《刁秀航的彩墨花卉》。今天我們主要討論的是刁秀航在花鳥畫領(lǐng)域的探索。為確保討論更具深度，本期特別邀請寧瑤、王秋月、方雨晨三位藝術(shù)家參與交流。寧瑤，南京師范大學博士，現(xiàn)任教于揚州大學美術(shù)與設計學院；王秋月，南京師范大學美術(shù)學院碩士，現(xiàn)工作生活于天津；方雨晨，景德鎮(zhèn)陶瓷大學博士，現(xiàn)任教于景德鎮(zhèn)學院，三位都長期從事繪畫藝術(shù)創(chuàng)作，對藝術(shù)有著很高的眼光和獨到的見解，今天就借你們的慧眼，審視、分析刁秀航在花鳥畫方面的探索與突破。

在傳統(tǒng)中國畫的體系中，花鳥畫作為與人物畫、山水畫并列的三大畫科之一，當代藝術(shù)家刁秀航的花鳥畫與傳統(tǒng)的花鳥畫創(chuàng)作在藝術(shù)風格上呈現(xiàn)出顯著差異，這是時代發(fā)展的必然。為了深入地解讀刁秀航花鳥畫創(chuàng)作，我們不妨以其代表作《靜物系列—春日私語》為具體分析樣本，這件作品具有鮮明的現(xiàn)代性特質(zhì)。由此，我們不禁思考，刁秀航在其花鳥畫語言的建構(gòu)過程中，所堅守的核心藝術(shù)原理究竟是什么？進一步而言，繪畫藝術(shù)作為一種兼具審美價值與精神內(nèi)涵的創(chuàng)造性活動，是否存在相對穩(wěn)定的學術(shù)評判標準？

刁秀航作品

靜物系列--春日私語

水墨設色

97×180cm

2023

王秋月：

繪畫藝術(shù)當然有評判標準，只是其標準并非唯一，而是呈現(xiàn)出多元性特征。清代梁巘在《評書帖》中曾說“學歐病顏肥，學顏病歐瘦，學米病趙俗，學董病米縱，復學歐、顏諸家病董弱。”這意味著，諸位書法大家的作品皆有鮮明的藝術(shù)特質(zhì)，若以他人的標準來評判自己，他人的藝術(shù)特質(zhì)就是“弊病”。由此可見，繪畫藝術(shù)的核心在于塑造獨特的個人藝術(shù)風貌，真摯傳達內(nèi)心的情感意趣。所有藝術(shù)大師他們都有一個共性，那就是他們都有個性。因此，堅守自我情感、塑造獨特風格，既是必須遵循的藝術(shù)準則，也是最根本的藝術(shù)原理。所有藝術(shù)大師終其一生的探索，本質(zhì)上都是尋找并建構(gòu)屬于自己的藝術(shù)語言。從刁秀航的繪畫創(chuàng)作中不難看出，他也正行走在這條藝術(shù)探索之路上。

寧瑤：

秋月說得沒錯，但我還需要補充一下，從微觀上看，藝術(shù)家各有特性是事實，可要是把“塑造個人風格”這點奉為圭臬，很容易走入誤區(qū)，甚至造成誤導。在藝術(shù)界，總有人說，作畫只要隨心所欲，不用顧及他人，也犯不著研究別人的藝術(shù)，只要有自己的風格就行。這種想法太片面，僅僅做到這一點是遠遠不夠的。要知道，個性鮮明不代表可以無法無天，所有藝術(shù)形式，再多樣，也有共通的藝術(shù)準則。如達·芬奇、倫勃朗、庫爾貝，各有藝術(shù)風格，卻都守著同一個藝術(shù)原則，即“藝術(shù)模仿自然”；倪瓚、徐渭、八大山人，水墨手法千差萬別，可同屬傳統(tǒng)文人畫，他們都恪守傳統(tǒng)文人畫的藝術(shù)規(guī)范；林風眠、吳冠中走現(xiàn)代藝術(shù)路子，也得遵循現(xiàn)代藝術(shù)的規(guī)矩。現(xiàn)代藝術(shù)的規(guī)范雖然比較亂，但現(xiàn)代性、個性化、實驗性等這些核心要點，基本上屬于現(xiàn)代藝術(shù)堅守的最底層規(guī)律。所以說，想認清刁秀航的花鳥畫革新，首先得把他放進現(xiàn)代藝術(shù)的框架里，用現(xiàn)代藝術(shù)的視角去審視，他的那些探索和革新，才顯得順理成章。

方雨晨：

寧瑤的說法我非常贊同。刁秀航的花鳥畫，本質(zhì)就是現(xiàn)代藝術(shù)。正因如此，他與傳統(tǒng)花鳥畫風格判若云泥。如果用傳統(tǒng)文人畫的標準去衡判他的花鳥畫，刁秀航的作品，無疑是“離經(jīng)叛道”的。但是他仍然讓筆墨材料在他的系列彩墨花卉中發(fā)揮了重要作用，使傳統(tǒng)筆墨以一種新的形式介入了現(xiàn)代花鳥畫的藝術(shù)創(chuàng)作。

欄目主持人：

三位的深刻分析，讓我們明確了刁秀航花鳥畫的核心藝術(shù)定位——現(xiàn)代藝術(shù)，那我們在評論他的作品時，需要堅守藝術(shù)個性的核心準則，恪守現(xiàn)代藝術(shù)的基本規(guī)范。基于這一共識，接下來，我們從他的《靜物系列--春日私語》可以看出刁秀航試圖在哪些方面實現(xiàn)對傳統(tǒng)花鳥畫的突破？又在現(xiàn)代藝術(shù)的表達路徑上，做出了哪些具有探索性的嘗試呢？

王秋月：

就我個人而言，若僅以這一幅作品分析，用“突破”一詞尚顯倉促，但我能清晰地感受到刁秀航在繪畫表達上的實驗性探索。其中，我尤為關(guān)注他在構(gòu)圖層面的嘗試，刁秀航這幅作品的構(gòu)圖，采用了滿鋪式、無透視、去中心化的構(gòu)圖手法，將花叢、器物、鮮果、書卷置于平等的視覺維度，摒棄傳統(tǒng)透視所帶來的遠近疏離感，仿佛觀者親臨案前，直觀感受眼前景致，巧妙地消弭了藝術(shù)創(chuàng)作與日常生活之間的壁壘。而這種沉浸式的視覺體驗，得益于他對畫面元素的精妙排布：眾多物象被安排得恰到好處，既保證每一件物象都能清晰地呈現(xiàn)，又實現(xiàn)了整體畫面的和諧共生，達成了一種微妙的視覺平衡，這正是他的構(gòu)圖特點。

刁秀航作品

靜物系列--春日私語（局部）

水墨設色

97×180cm

2023

寧瑤：

秋月的點評精準到位，不過我跟她的關(guān)注點不一樣，我更看重刁秀航在色彩上的探索。刁秀航的色彩世界，看似輕松灑脫、肆意奔放，內(nèi)里藏的卻是極致精微的匠心。他以紅、黃、藍三原色為根基，牢牢穩(wěn)住了畫面色彩的整體構(gòu)架，再間以綠、棕等互補與鄰近色進行銜接、調(diào)和，使得畫面在強烈的視覺震蕩之下，傳遞出極其豐富的情感，在色彩的自由碰撞中奏響了一曲和諧共生的樂章。

方雨晨：

色彩的確是他最鮮明的藝術(shù)標識，一眼就可以看出來。但我始終認為，色彩、構(gòu)圖只是表達手段，作品的核心是那顆赤誠本心，這讓我想起了刁秀航經(jīng)常掛在嘴邊的四個字——彩墨心語。當下社會節(jié)奏疾馳，人人都如高速運轉(zhuǎn)的機器，身不由己、漸失本真。但是，仔細欣賞他的作品，直線與曲線交織，粉紅與青藍相映，他筆下的花草果木，都透著溫潤的人情味，這些花果是游走在人與藝術(shù)之間、傳遞真摯情感的信使。

寧瑤：

是的，我也有同感。刁秀航作品中那亮麗純凈的色彩，絕非單純的視覺裝飾，是他內(nèi)心世界的直觀折射與真實外化。大家可以細看，他以水墨勾線為基底，再施以層次豐富的彩墨疊加，既讓那些鮮亮通透的色彩有了扎實的視覺厚度，又巧妙留存了筆墨的韻味，做到了現(xiàn)代色彩與墨線的巧妙融合。整幅畫，洋溢著青春朝氣、生命熱情，我看到了一種屬于現(xiàn)代人的生命力，更看到了藝術(shù)家對光明、對美好的真切向往與堅定宣示。他的這幅《靜物系列--春日私語》，我很喜歡，從他的畫面中，我看到了一種盎然的“生命狀態(tài)”，畫面中花草繁密，卻毫無刻意排布之感，它們仿佛在自主生長、彼此呼應，恰似自在舒展的生命群落。正是這種營造，使得畫面呈現(xiàn)出與傳統(tǒng)花鳥畫不同的富有自我意識的現(xiàn)代人的精神面貌，作品也更具現(xiàn)代性。

方雨晨：

我特別認同寧瑤博士所說的“生命狀態(tài)”這個總結(jié)，真的，一下子就點到了那種感覺。我第一眼看到刁秀航的靜物畫，說實話，撲面而來的就是田園詩般的清新跟美好，畫面甜美又溫柔，攜帶著一股蓬勃的生機。不過我也挺佩服的，因為，這種“甜美”其實挺危險，稍微不留神，就會滑向“甜俗”。你看，刁秀航作畫最絕的一點，便是專挑色彩的極限狀態(tài)入手，硬是將甜美的意境從俗套的藝術(shù)范式中剝離出來！這種極致的色彩表達，是刁秀航花鳥畫的特色。在中國繪畫藝術(shù)領(lǐng)域，敢于運用高純度色彩的畫家本就少見。盡管林風眠、吳冠中的作品中也有類似嘗試，但受限于色彩運用的面積，與刁秀航繪畫的用色風格存在顯著差異。

林風眠作品

果盤

紙本彩墨

65.7×67.6cm

1940年代

欄目主持人：

聽了三位的精彩品評，我深受啟發(fā)，真切感受到了刁秀航畫作中流淌的鮮活生命力。而這份生命力，藏在他追求真理的內(nèi)心、構(gòu)圖的巧思里、色彩的匠心間。從大家的分享中，我們清晰看出刁秀航的花鳥畫創(chuàng)作已形成了比較明確的個人風格，尤其在色彩運用上，突破了傳統(tǒng)花鳥畫的固有范式，形成了自己的獨特理解與表達邏輯，兼具現(xiàn)代藝術(shù)的張力，又未脫離藝術(shù)創(chuàng)作的核心準則。

感謝秋月、寧瑤、雨晨的真知灼見。也期待刁秀航走出更鮮明、更純粹的藝術(shù)道路，本次座談會到此結(jié)束，下一期我們“評頭論足”評論的藝術(shù)家是封凱舒，請大家持續(xù)關(guān)注，下期見！

謝謝大家。

刁秀航彩墨花卉作品選

刁秀航作品

水仙花系列--生命縈繞

水墨設色

48×45cm

2022

刁秀航作品

靜物系列--馬蹄蓮（2）

水墨設色

68×68cm

2023

刁秀航作品

靜物系列--午后

水墨設色

180×48.5cm

2024

刁秀航作品

靜物（13）

水墨設色

69×69cm

2024

刁秀航作品

靜物系列--君子蘭

水墨設色

48.5×45cm

2025

刁秀航作品

靜物系列--案頭清供

水墨設色

48.5×45cm

2025

刁秀航作品

靜物系列--花盆里的春天

水墨設色

68.5×69cm

2026

本期執(zhí)行團隊：楊通 封凱舒 張潔高麗