鄔達克在番禺路的家，是如何設計的？【長寧建筑可閱讀】

在長寧的梧桐深處，老洋房的一磚一瓦都鐫刻著歲月的印記。區文化和旅游局和區融媒體中心聯合推出“長寧建筑可閱讀”專欄，通過鄔達克建筑、教育建筑、紅色文化、名人舊居、工業遺產、典型建筑風格六大板塊，解讀建筑本身的風格與美學，探尋一磚一瓦背后的歲月流轉與煙火人間。今天，一起來了解建筑大師鄔達克的應用藝術……

1920年代中期，旅居上海的斯裔匈籍建筑師拉斯洛·鄔達克在寫給家人的一封信中，留下了兩段極具自傳色彩的陳述。第一句關乎建筑與自我的關系：“建筑師應用藝術，外在的我呈現是內部的結果。”第二句則直指創新的本質：“建筑不一定總要創造出新的東西，因為新的環境、新的挑戰、新的材料總會自己催生出新的解決方案。”

鄔達克的家書（圖源自《鄔達克的家-番禺路129號的前世今生》）

“應用藝術”（applied art）是以“應用”為根本，將技術、材料、結構與居住者的生活世界整合為有機整體。縱觀鄔達克的建筑，我們可以看到，鄔達克在保留傳統風格的同時，始終堅持材料與技術走在前列，他不是將建筑視為純粹藝術或工程，而是服務于具體生活需要的創造性實踐。

鄔達克的理念可謂是當時主流想法的集大成者。與工藝美術運動相比，鄔達克不排斥工業技術與新材料；與包豪斯相比，他又十分重視傳統風格帶來的情感價值。

左圖為工藝美術運動領袖威廉· 莫里斯，右圖為他設計的“草莓小偷”家居紡織品（圖源自世博會博物館公眾號)

工藝美術運動是19世紀下半葉起源于英國的一場設計改良運動，它因對工業化造成的粗制濫造與審美缺失深感不滿而興起，倡導回歸傳統手工藝，強調材料的真實性與工匠的個人價值。

左圖為學院創始人德國建筑師瓦爾特·格羅皮烏斯，右圖為部分包豪斯作品

（圖源自上海圖書館公眾號）

注：“包豪斯”是德文Bauhaus的音譯，由德語Hausbau（房屋建筑）一詞倒置而成，是1919年在德國魏瑪成立的一所工藝美術學校的名稱。倡導藝術與技術的新統一，主張為大眾生產，追求標準化、可復制性，探索玻璃、鋼材等現代材料，強調形式服從功能。

具體可以參考其自宅（長寧區番禹路129號）的設計，鄔達克選取妻子吉塞拉偏愛的都鐸復興式樣，英國鄉村風格，在保留磚木結構、外立面裝飾性木構架的同時，針對上海地質與氣候條件，在屋架關鍵受力部位使用了鋼結構，衛生間地面為鋼筋混凝土，閣樓及陡坡面則是現代輕木結構。可以說，鄔達克不僅會滿足業主的喜好，還可以用最先進的技術、最經濟的辦法去呈現。

鄔達克手繪的三張不同角度的西立面草圖

（圖源自《鄔達克的家-番禺路129號的前世今生》）

這種理念的形成，與鄔達克的家庭背景和成長經歷息息相關。他出身于一個知識分子家庭——母親出身貴族，是牧師之女。父親是當地小有名氣的建筑承包商。在母親的人文熏陶和父親的言傳身教下，養成了兼具理性與浪漫的性格。

鄔達克的家庭合影

(圖源自《鄔達克的家-番禺路129號的前世今生》)

鄔達克自幼便展現出非凡的建筑天賦與實踐能力。9歲起，隨父親參與建筑工地工作，十二歲便成為公司雇員，青年時期已獲泥瓦匠、石匠與木匠三項職業資格。青年時期，鄔達克進入布達佩斯皇家約瑟夫理工學院（今布達佩斯科技經濟大學）系統學習建筑學，當時的建筑教育強調建筑作為“綜合藝術”的屬性——建筑不僅是結構工程，更是空間藝術與生活藝術。家庭教育、自身實踐與系統學習使他兼具工匠技藝與學院修養、理性邏輯與文化感知。

鄔達克大學時期的設計作品：戰場上的小教堂（左）；畢業設計，上匈牙利的舞廳和旅館設計（右上）；建筑師住宅（右下）（圖、文源自《鄔達克》）

當我們以這一視角重新審視鄔達克的作品，其價值便不再僅僅體現為“上海萬國建筑博覽會”的多樣性，而在于一種貫穿始終的“應用藝術”觀念。無論是都鐸復興的住宅，抑或是現代主義傾向的辦公樓，其底層邏輯是一致的：以應用為根本，以技術為支撐，以生活為中心。

左圖為哥倫比亞路舊居的總平面圖、右圖為哥倫比亞路舊居總體規劃布局圖

（圖源自《鄔達克的家-番禺路129號的前世今生》）

在技術加速迭代、風格潮流更替頻繁的當代建筑界，鄔達克的“應用藝術”也啟發著我們，建筑的根本任務不是創造新奇的形式，而是回應具體的生活需求、場地條件與技術可能。真正的建筑大師，不是風格的創造者，而是生活的服務者；不是形式的發明家，而是技術的應用者；不是潮流的引領者，而是意義的建構者。

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資料來源于區文化和旅游局

記者：甘力心

編輯：竺嘉茹

責編：王 博

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