“你吸引我·閆平”4月11日將在紹興諸暨開展

你吸引我·閆平

藝術家

閆平

出品人

酈韓英

策展人

何龍生

展覽時間

2026.4.11-6.28

開幕時間

2026.4.11-15:30

中國人民大學

中國美術家協會

中國油畫學會

中共諸暨市委宣傳部

諸暨市鴻一美術館

協辦單位

MASSIMODECARLO Gallery

方圓美術館

T&W設計顧問

地址

浙江省諸暨市鴻一美術館

烏托邦的舞者——寫給閆平《你吸引我》個展

“你吸引我！”像一句對話，又如一句鏗鏘自白。

那么，“你”是什么？

在中國的油畫界，閆平就是一首詩，一首戛然閃耀、悸動心扉的詩。她的畫最大的特點，就是那撲面而來的厚質。一方面筆痕漂灑，色蘊風情，另一方面強涂厚抹，粗獷放骸。閆平的畫大多表現日常的生活，帶著幾分閑散，幾分浪漫，但畫面上卻常如洞天石扉，訇然中開，直接有一種列缺霹靂、青冥浩蕩的效果。那種厚質的顏料，用大刀大筆拖開，仿佛將空間撕裂，從那里閃出婧女抒展、鮮花飄灑。這種厚質的涂抹使她的畫質鏗鏘作響，即使一雙舞鞋也有千鈞之重，一只纖手亦呈山川之態。油畫性油，油質的涂抹頗多，而厚厚色層的涂抹，該呈現怎樣的揮灑之力？我以為閆平的厚質是一層表現藝術的天花板。

厚質的另一邊是她的亮色。閆平多用亮色，格外清麗，如寶石鑲嵌，灼灼其華。那渾然而出的形體，總是風姿招展，簡括生動，粗中有細，渾厚而凝神。這種風神往往漾溋著詩意，化生出茶杯上的泳池、舞者肩上撲扇的翅膀、鳥翼覆蓋著的帽子等等極有情味的奇觀。閆平的寫，是真正的寫，大筆揮灑的寫，肆意汪洋的寫，銘心刻骨的寫。這種寫，汰盡浮塵，見肉見骨，于亮麗痛快中逼出颯颯風神。這正是閆平油畫最為出彩的地方。

厚質與亮麗，構成閆平繪畫的青春本色。這種青春顏色有時得之于一個清晨的好天氣，有時得之鏡像上的匆匆一瞥。這些貌如似水年華的瞬間，卻是點燃閆平心中的伊甸樂園想象的隕石。關于美好未來的暢想，關于人間樂園的執念，這是每一個人、尤其是每一個少女和母親心中的烏托邦，也是閆平心靈最深處的期翼。這種烏托邦的期翼，伴隨著閆平而成長。鄉遠生活的自照，女性藝者的自尊，繪畫生活的自壓，這份期翼在心底里往復著浸蝕和齒咬，卻依然如滿山的櫻花，逢春盛發，灼灼其華。正是這烏托邦的期翼的深深吸引，讓閆平始終葆有青春本色。這種期翼如斑斕呼嘯的猛虎，橫躍在她的身體中，橫躍在她的生命的歷程中，化煉著她的生命的種種遭遇，淬磨著歲月人生的重壓，讓她始終葆有一份天真，一份諧趣，一份易于被點燃、被激發的尖銳的詩意。

于是，她清純地看向每一天，看向她身邊的每一個人。她畫自己，畫彈鋼琴的孫女，畫作畫的克舉。她畫日常生活的傳神瞬間，以寫的方式來留駐樂園想象，甚至用未完成的形象，鐫刻忘情一瞬。她的《媽媽》，看似一個線稿，那未完成的不周，卻刻留了她身不由己的悲傷。但那份慈祥已經開出花來。

于是，她把兒子的生活看作一份相伴而行的生活劇場，畫他們的日常，他們的相愛，他們“去大海、去天邊”的如飛境況。他們的生活中有風、有翅膀。那飛翔的影子中，總有閆平自己，那熱烈濃厚、如斑如紋的熱血與激情。

于是，她把四季，把曾經和正在經歷的時光都看作風中的交響，都把它們化變成芳甸和花林，化變成舞者的重奏，化變成春潮中、雪融時的應時悲歡。在她的筆下，所有的生命都有著一種無可遏抑的共情，被用來回應始終吸引著她的心的樂園激情和烏托邦想象。在這里，花甸是亮著荊棘線條的焰火，花林似榛芒交錯的星辰。在這里，日常退入一個通明的隧道，每一天都若明亮天空下的深情道白。在這里，萬事萬物都如閨房里少女心儀的玩具，不需要仰望，不需要哭述，一切都只是暗夜里粗礫而溫柔的撫慰。在這里，心靈的烏托邦吸引著她，繪畫為舞，朝朝暮暮。

許江

中國油畫學會主席

2026年3月18日

第一單元：溫柔的腹地

“你”是誰：是懷中的孩子，是垂垂老矣的長輩，是腳邊慵懶的貓。

血脈與時間的羈絆。

“腹地”象征著最安全也最柔軟的區域。這里有母親哺乳時的體溫，也有面對衰老時的溫情凝視。引力在此變得綿密而遲緩，化作使人不致飄散的情感配重。藝術家在家庭空間中記錄生命兩端的相遇，勾勒出一種由倫理與親情構成的內在重心。

媽媽60x50cm布面油畫2017

蝴蝶是自由的60x50cm布面油畫2014

去大海去天邊180x200cm布面油畫2014

第二單元：躺在海面上

“你”是誰：是遠方，是無限，是自由。

重力之外的自由。

當情感趨于飽和，生命開始尋求外溢。畫中的少年與飛鳥脫離地心的牽引，在海天之間懸浮與滑行。海面提供了廣闊的浮力，暫時抵消現實的重壓，使靈魂得以舒展與交付。這一單元呈現出由“被牽引”走向“游于無垠”的轉變，是一種輕盈而清醒的釋然。

神秘的海50x60cm布面油畫2018

大海與少年200×360m布面油畫2021

第三單元：枝蔓的升騰

“你”是誰：是植物，是稍縱即逝的春天，是不得不發的生命力。

本能的狂喜。

花朵不再是被觀賞的靜物，而是以夸張的體量與飽和的色彩占據畫面，爭奪呼吸與空間。人與其說是凝視者，不如說被卷入其中。這種吸引并非象征，而是生命本能的外溢——向上生長、持續擴張，以近乎對抗的姿態抵御凋零的命運。

豹子心80x65cm布面油畫2023

芳香的氣息160x200cm布面油畫2024年

第四單元：流光與虛構

“你”是誰：是畫著濃妝的演員，是甚至想在逼仄后臺“起飛”的夢想家。

幻象的張力。

戲班后臺的空間被光影切割為斑駁而濃烈的色塊。人物在狹窄與雜亂之中拉伸身體，仿佛隨時試圖脫離地面。這既是對現實引力的抵抗，也是對日常秩序的短暫逃逸。虛構在此并非掩飾，而是一種必要的懸置——使“飛起”的欲望得以顯形。

從明天起幸福的生活180x200cm布面油畫2020

苦情200x360cm布面油畫2020-2021

第五單元：天之涯

“你”是誰：是擁擠人潮中面目模糊的“大多數”，是由于生存空間被擠壓而暴怒的“公羊”，是那個在溫暖與悲傷的夾縫中度過新年的“局外人”。

現實的重量。

當視線由私域轉向公共空間，個體經驗讓位于群體處境。現實以更為粗糲的方式顯現，人的存在被壓縮、重疊、彼此擠迫。他者的處境構成一種更為強大的引力，將目光牢牢牽引于此。這一單元呈現的不是戲劇化的苦難，而是日常之中持續存在的重量，以及其中仍然頑強維系的生命質地。

準備打架的公羊160x180cm布面油畫2024

那些親密的時光180x200cm布面油畫2020

那些芳甸與花林160x200cm布面油畫2022

在地單元：采珍珠

“你”是誰：是歲月深處打撈微光的拾貝人，是虔誠捧起珍珠的神女，是在凡塵中仰望并終將抵達的輕盈。

靈性的懸浮。

珍珠不只是時間的結晶，更是愛與信仰淬煉出的微光。蹚過現世的泥沙，藝術家的筆觸在此刻凝結為靜謐的詩意。畫面中，神女般的女子于大地虔誠捧起珠串；半空里，真意已卸下萬般防備，如入無物之境，自在懸空。受制于引力的“形”與超越萬物的“神”，在此刻達成了最深情的平衡。塵世的萬千重量，皆被這溫潤的光澤悄然消解。這是一場對生命的鄭重交付，愛與信仰，終會化作最溫柔的浮力，托舉著我們在人間的重壓之上，去赴一場無拘無束的逍遙游。

文/陽爍來源：諸暨市鴻一美術館）

采珍珠 160x200cm 2026 布面油畫

采珍珠 160x200cm 2026 布面油畫

藝術家簡介

閆平，1956年出生于山東濟南。1983年畢業于山東藝術學院。1991年到中央美術學院進修。2005年調入中國人民大學，現任中國人民大學徐悲鴻藝術學院教授、碩士生導師，中國人民大學藝術學院油畫第二工作室主持，中國美術家協會原副主席、中國油畫學會副主席，中國美術館學術委員會委員。作品多次參加國內外重要展覽并獲獎，出版有《中國當代油畫精品集——閆平》《名家名品——閆平》等。