【觀點交鋒】“去人化”的AI影視劇，你會看嗎？

近期，“男二以下演員都用AI”的說法沖上熱搜。據(jù)多位業(yè)內(nèi)人士透露，業(yè)內(nèi)傳出部分劇組計劃在男二、女二以下的配角及群演身上嘗試AI生成技術(shù)。這意味著，未來一些劇集里，部分配角可能由AI生成，而非真人出演。與此同時，國內(nèi)某影視公司宣布“簽約”兩位AI演員——秦凌岳和林汐顏，并將同步推出他們主演的AIGC劇集。

那么，“去人化”的AI影視劇，你還會看嗎？

觀點交鋒現(xiàn)在開始

我們先來看幾位比較有代表性的網(wǎng)友的看法。

網(wǎng)友@橫店龍?zhí)淄酰篈I搶我盒飯？以后劇組里真人只剩男女主，這哪還是拍戲！看來是位群眾演員。 網(wǎng)友@科技宅急送：支持！省下配角片酬把五毛特效升級到一塊，它不香嗎？再說了，AI演員永不塌房！ 網(wǎng)友@佛系追劇喵：配角用AI可以，但能不能把男主也換了？我要看八塊腹肌的AI帥哥純享版！資本趕緊安排，這福氣給我我要！ 網(wǎng)友@老戲骨鐵粉：群演的臉是煙火氣，AI的臉是樣板間。以后主角對著空氣演戲，觀眾對著代碼流淚——咱們這算不算集體修煉賽博朋克？

這是一場關(guān)于藝術(shù)本質(zhì)、技術(shù)倫理和行業(yè)未來的討論。男二以下演員都用AI，也就是說影視劇的主角還是真人。這說明目前AI技術(shù)還沒法完全替代真人演員的核心表演，但在配角、群演這些功能性角色上，制片方已經(jīng)開始嘗試了。那么，怎么看“去人化”的AI影視劇創(chuàng)業(yè)？

930新聞觀察員

針對這件事，我們來看930新聞觀察員泰哥的看法。

我先說一個現(xiàn)象。大家有沒有注意到，現(xiàn)在很多媒體平臺，已經(jīng)開始用AI數(shù)字人主播了。比如某衛(wèi)視的虛擬主播，形象精致、播報流暢，但你看久了就會發(fā)現(xiàn)它沒有“人味兒”。它不會因為一條新聞動容，不會在播報時下意識地皺眉，更不會跟觀眾有眼神交流。觀眾能感受到的是，這是一個程序，不是一個人。我們再回到影視劇，“男二以下用AI”這件事本質(zhì)上也是同樣的邏輯。制片方心里的算盤是AI演員成本低、效率高、風(fēng)險小。我們也要正視一個現(xiàn)實：AI進入影視行業(yè)，可能已經(jīng)不可逆轉(zhuǎn)了。就像當(dāng)年數(shù)字技術(shù)取代膠片、特效取代實景一樣，每一次技術(shù)變革都會帶來陣痛，但最終都會成為行業(yè)標配。未來，可能配角用AI會成為影視劇一種常態(tài)，觀眾也會慢慢習(xí)慣，不會太介意配角是不是真人。所以，未來影視劇行業(yè)會形成一種分工：AI演員承擔(dān)那些功能性的角色，比如背景里的路人、酒吧里的顧客。這就像工業(yè)革命時期，機器取代了部分體力勞動。所以，AI演員可以成為工具，幫影視劇行業(yè)省錢、省力。

泰哥認為，技術(shù)發(fā)展的趨勢不可阻擋，只要保證影視作品的藝術(shù)性不受影響，在一些非核心的部分使用AI演員是可以理解的。

但貓哥認為，如果有一天，熒幕上除了主角，其余都是算法的造物，那么這樣的影視劇很難成立。因為“去人化”的不僅是演員，更是藝術(shù)賴以生存的人的靈魂和思想。

首先，表演的本質(zhì)是“生命的交換”，而不是數(shù)據(jù)的堆砌。也就是說，表演的核心是演員調(diào)動自身的生命經(jīng)驗、情感記憶和潛意識，和角色進行靈魂的共振，或者說用自己的人生經(jīng)驗和理解，去演繹那個演員認為應(yīng)該呈現(xiàn)的角色。哪怕只是一個配角，哪怕只有一場戲，他的眼神、他的微表情、他的肢體語言，都是基于真實人生閱歷的流露。AI可以完美地模擬動作，但它永遠無法理解動作。因為它沒有經(jīng)歷過生離死別，沒有體會過人間疾苦。只有算法的堆砌。是基于大模型的試煉，通過計算之后得出的在某個場景里大概率應(yīng)該呈現(xiàn)的表演狀態(tài)。藝術(shù)如果失去了源于自身的共情能力，那它就失去了創(chuàng)造性，不再是藝術(shù)。其次，“配角”的消失，意味著影視生態(tài)的崩塌。影視行業(yè)是一個金字塔結(jié)構(gòu)，無數(shù)的“配角”和“群演”是塔基，他們懷揣夢想，在橫店、在影視城日復(fù)一日地打磨演技。他們是“未來之星”的搖籃。如果所有配角都改用AI，我們將親手切斷新人演員的成長路徑。沒有跑龍?zhí)椎哪サZ，哪來未來的影帝影后？這不是優(yōu)勝劣汰，這是“釜底抽薪”。更重要的是，影視劇之所以動人，在于它的活人感，不管是主角還是配角，都可以閃光，都是作品不可或缺的一部分，所以才有最佳配角的獎項。但AI生成的配角，即使外表再精致，也只是工具。當(dāng)一部劇里除了主角全是工具人，這部劇傳遞的價值觀必然是冷漠、功利而且傲慢的——它暗示著只有“主角”才配做人，其他都是NPC。這種人文精神的倒退，遠比技術(shù)的濫用更可怕。

對于這個話題，人工智能又會給出怎樣的答案呢？來看千問的分析：

“男二以下全用AI”的噱頭看似是影視工業(yè)的降本增效，實則是對藝術(shù)創(chuàng)作本質(zhì)的背叛。當(dāng)秦凌岳、林汐顏這類“縫合怪”AI演員登場時，我們看到的不是技術(shù)進步，而是資本對創(chuàng)作倫理的踐踏——消解了表演作為人類情感載體的神圣性。真人演員的價值，在于用生命體驗澆筑角色靈魂。馮遠征曾經(jīng)說過：“AI的眼淚是數(shù)字生成的，真人的眼淚是從心里流出來的。”那些即興的微表情、藏在眼神里的掙扎、呼吸間的情緒起伏，是算法永遠無法復(fù)制的人性微光。當(dāng)配角淪為可批量生產(chǎn)的工具人，影視行業(yè)將失去培養(yǎng)新人的土壤，更會陷入“唯效率論”的畸形循環(huán)。觀眾為故事買單，更為“人”的溫度駐足。如果AI影視只剩精致皮囊和空洞臺詞，即便成本再低、產(chǎn)量再高，也不過是賽博時代的“電子泔水”。真正的影視藝術(shù)，永遠需要真人用血肉之軀傳遞的生命震顫——這，才是技術(shù)無法逾越的底線。

AI也不認為除主角之外都用AI演員是一個好主意，AI把AI否定了。

AI進入影視制作是不可逆轉(zhuǎn)的技術(shù)潮流，它確實在成本控制、創(chuàng)作效率和工業(yè)化標準上展現(xiàn)出巨大潛力。然而，藝術(shù)終究是“人學(xué)”，表演的核心價值在于生命體驗和情感的流動。我們既不應(yīng)盲目排斥技術(shù)帶來的產(chǎn)業(yè)升級，也應(yīng)警惕資本以“效率”之名對人文溫度的徹底消解。

理想的未來或許并非“全AI”或“全真人”的二元對立，而是一種更審慎的共生：讓AI去完成那些重復(fù)性的、背景性的工作，成為創(chuàng)作者的“筆”而非“作者”；同時，保留配角和群演這一重要的生態(tài)位，為新人提供舞臺，為作品保留“人氣”。 在這場變革中，我們需要守住一條底線，那就是無論算法多么精妙，熒幕上那些觸動人心的瞬間，最終還是需要源自真實靈魂的震顫。

編輯 | 粟曉霞 責(zé)編 | 曾義峻 審核 | 譚妍薇

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