廣東
作品聲明：內容取材于網絡
將軍本應是鐵血擔當、家國脊梁。
可如今古裝劇里，將軍卻成了“涂脂抹粉、擺拍耍帥”的精致偶像。
解放軍報、浙江宣傳、廣電、新華社接連發聲。
這一次，內娛風向真的要變了。
“粉底液將軍”
最近古裝劇《逐玉》火得一塌糊涂，熱度一直居高不下。
火的原因不是劇情精彩，也不是演員演技有多好。
而是男主張凌赫演的將軍謝征，被網友罵上了熱搜。
網友還給他起了個很形象的外號，叫“粉底液將軍”。
張凌赫在《逐玉》里，扮演的是保家衛國的將軍武安侯謝征。
我們印象里的武將，大多皮膚黝黑，帶著一身風霜氣。
就算是少年將軍，也該正氣凜然，眼神里有殺伐果斷。
可張凌赫版的謝征，完全和大家想的不一樣。
劇里的他皮膚又白又嫩，妝容精致得過分。
即便剛從戰場拼殺回來，發型依舊一絲不茍沒半點亂。
臉上干干凈凈，一點灰塵和傷痕都看不見。
網友忍不住吐槽：這哪是保家衛國的將軍？
簡直是六點打仗、四點起來化妝，中途還要補妝的精致少爺。
“粉底液將軍”這個外號，也就這么越傳越廣。
一開始大家只是覺得違和又好笑，隨便吐槽幾句。
誰也沒料到，這事最后鬧到了官方點名批評。
3月27日，《解放軍報》專門發文批評這一形象。
“一些文藝作品中將將軍過度柔化、刻意精致還涂脂抹粉。”
認為這種形象偏離歷史認知，和真正軍人氣質差太遠。
之后人民日報轉發，“浙江宣傳”也發聲，批評這種畸形審美。
幾大官媒同時批評一部劇的角色，力度非常大。
壓力之下，原定于當天的《逐玉》慶功宴緊急取消。
劇組本來想借著熱度好好慶祝，結果只能作罷。
這也能看出來，官方這次是真的認真整頓了。
張凌赫的“粉底液將軍”，也成了內娛審美的導火索。
這種畸形的武將塑造，從來都不是個例，而是內娛的普遍亂象。
將軍成“耍帥工具”
如今的娛樂圈有個很明顯的現象。
幾乎所有古裝劇男主，都想蹭一波將軍角色的熱度。
不管長相氣質合不合適，只要能耍帥吸粉，就敢接演。
將軍這個角色，本該承載家國大義和陽剛血性。
可如今，卻變成了明星圈粉、凹造型的工具。
現在演將軍，根本不用練身段、學打戲、磨氣質。
只要妝容夠精致，隨便擺幾個帥姿勢就行。
丞磊這幾年靠古裝劇圈了不少粉絲。
他也演了不少將軍，最典型的就是《錦月如歌》肖玨。
劇里他打仗跟走T臺一樣，動作全是為了好看。
一劍刺完不趕緊殺敵，反倒滑步擺造型耍帥。
殺敵時還要旋轉跳躍，就連騎馬都要轉著圈打。
戰場成了他的秀場，打仗更像在表演。
真正的戰場刀光劍影，生死就在一瞬間。
誰會在廝殺時擺pose？誰會騎馬轉圈耍帥？
這種脫離現實的演法，不僅沒說服力，還特別尷尬。
劉宇寧個子很高，外形也很有個人特點。
這幾年跨界演戲，也演過不少古裝將軍。
比如《折腰》里的魏劭，人設就是將軍。
可他演出來，總讓人覺得說不出的違和。
劇里經常近景下滑、大步跳躍，動作很出戲。
氣質也不對勁，自帶一股社會大哥的感覺。
帶兵打仗沒有威嚴，反而更像反派角色。
非要硬凹將軍人設，結果只會適得其反。
除了他倆，還有很多演員跟將軍完全不搭。
現在古裝劇里，演將軍幾乎沒任何門檻。
不管長相正不正氣，身材夠不夠挺拔。
不管氣質沉不沉穩，有沒有武將氣場。
只要有流量、能耍帥，就能演將軍。
《一念關山》李同光、《寧安如夢》燕臨。
兩個都是將軍人設，演員卻長得秀氣偏柔。
真正的將軍，那個不是從尸山血海里熬出來的。
身上的滄桑感、眼神的狠勁缺一不可。
而不是一個個細皮嫩肉、弱不禁風的樣子。
這種強行湊角色的演法，是對歷史的不尊重。
更是糊弄觀眾智商，誤導年輕人的審美。
想想以前的老演員，演將軍是真的用心去琢磨。
他們塑造的將軍，才是我們心中真正的武將。
差距不止一點點
以前的演員，演什么就是什么，氣質完全貼臉。
演將軍就有將軍氣場，演英雄就有英雄氣魄。
他們不用濃妝，不用刻意擺姿勢，往那一站就是將軍。
說到少年將軍，很多人第一反應就是胡歌的楊六郎。
《少年楊家將》里，胡歌把楊延昭演得又忠又俊。
劇中的他青春明媚，意氣風發，少年感拉滿。
一身鎧甲一桿長槍，槍法行云流水，帥得很自然。
他的帥不是靠化妝堆出來的，而是少年將軍的意氣。
是保家衛國的赤誠，和現在擺拍式將軍完全不是一路。
聶遠的羅成，更是無數人心里的白馬銀槍少年郎。
《隋唐英雄傳》里，羅成忠肝義膽，殺伐又果斷。
他的英氣是自帶鋒芒，不是刻意凹出來的精致。
銀甲白馬長槍，一出場就是少年將軍的味道。
聶遠沒有濃妝修飾，也沒有花里胡哨的姿勢。
將軍感全在眼神里，有桀驁，有凌厲，更有忠義。
直到現在還有人說：聶遠之后，再無羅成。
這就是演員的實力，也是經典角色真正的魅力。
除了少年將軍，項羽更是武將角色里的天花板。
力拔山兮氣蓋世，那種氣魄是刻在骨子里的。
何潤東版項羽，魁梧健壯，一身血性很有沖擊力。
往那一站就是霸王，眼神堅毅狠厲，讓人不敢直視。
戰場殺敵所向披靡，完美演出了“霸”的感覺。
譚凱版項羽，武藝高，講義氣。
既有霸王的勇猛，也有文人的柔情，很有張力。
尤其是烏江自刎那段，眼神里的決絕與不甘，太戳人。
他們沒有涂脂抹粉，沒有刻意耍帥，全靠演技撐住。
把項羽的英雄本色演得淋漓盡致，讓人過目不忘。
近幾年古裝劇里，也有少數能打的將軍角色。
楊旭文在《唐朝詭事錄》里的盧凌風，正直又勇猛，是真正的武將模樣。
身姿挺拔，一身正氣。
打戲剛勁有力，干凈利落不拖沓。
馬球戲親自騎烈馬，全程不用替身，非常敬業。
和現在只會擺pose的花瓶將軍比，差距一眼就能看出來。
看完這些經典，再看現在的粉底液將軍，差距真的太大。
以前演員演將軍，是用心琢磨，努力貼近真實角色。
現在很多人演將軍，只為耍帥圈粉，不管合不合適。
而廣電這次出手，就是要整治這種畸形審美。
廣電出手
4月2日，廣電總局電視劇司召開了座談會。
這次會議態度很明確，措辭也很嚴厲，就是要扭轉內娛的歪風審美。
明確提出：“堅決摒棄畸形審美，守住創作的基本底線。”
其中最關鍵的一點，就是從“明星中心制”轉向“劇本中心制”。
什么是明星中心制？就是整個劇組都圍著流量明星轉。
劇本好不好、角色合不合適不重要，只要明星有熱度就敢用。
為了保住明星顏值，不惜改邏輯、偏離歷史，完全不管合理性。
而劇本中心制，就是劇本第一、角色第一。
演員要去適配角色，而不是讓角色遷就演員本人。
緊接著4月3日，新華社也發文，呼應廣電的整治要求。
新華社同樣強調，要杜絕顏值崇拜，演什么像什么是基本要求。
官方接連發聲，說明這次整頓不是隨便說說。
觀眾早就看膩了花瓶將軍，也看膩了只看臉的偶像劇。
我們想要的是有血有肉的角色、有內容的故事、有實力的演員。
我們想要的作品，是尊重歷史、尊重觀眾的精品，不是圈錢爛劇。
這些年，越來越多觀眾開始抵制流量爛片。
沒流量明星，但劇本好、演技好的作品，反而越來越火。
像《覺醒年代》《人世間》《唐朝詭事錄》，都沒有頂流加持。
卻靠扎實內容和演技，贏得口碑，成為真正的經典。
這也說明，觀眾的審美正在慢慢回歸理性。
大家不再只追求顏值和流量，更在意戲好不好、演員夠不夠專業。
廣電這次出手，正是順應了觀眾的心聲，也是行業必然趨勢。
這次整治不只是針對粉底液將軍，而是整個內娛的歪風審美。
也給所有演員和劇組提了一個醒：演員的核心是演技，不是顏值。
作品的核心是內容，不是流量。
演什么像什么，是演員最基本的職業底線。
想靠顏值耍帥、靠流量圈錢的日子，已經行不通了。
結語
未來的內娛，拼的不再是臉和流量，而是實力和作品。
只有用心磨礪演技、尊重角色、尊重觀眾的演員，才能走得遠。
只有重內容、尊歷史、傳正能量的作品，才能真正被記住。
部分參考資料：
新華社|#電視劇創作要杜絕顏值崇拜##演什么像什么是最基本要求#2026
中國新聞網|鈞正平評“粉底液將軍”：為軍人形象“美顏”是對陽剛精神的消解，我們呼喚更多飽含陽剛之氣的作品.2026
浙江宣傳|“粉底液將軍”為何會激起群嘲.2026
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