作為2026開年爆款古裝劇,《逐玉》憑借“全員高顏值男性群像”一度刷屏社交平臺,被觀眾戲稱為“逐玉男團101”。
劇中張凌赫飾演的武安侯謝征,設定是金戈鐵馬、浴血奮戰的鐵血將軍,可劇集播出后,觀眾發現這位“戰神”從戰場廝殺歸來后,底妝精致服帖,鎧甲一塵不染,頭發絲都紋絲不亂,完全沒有剛經歷過戰爭的滄桑與狼狽。
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網友們紛紛調侃,“六點打仗,四點起來化妝”“仗打到一半,粉底掉了,改日再戰”,“粉底液將軍”的外號也迅速火遍全網,甚至引發了解放軍新聞傳播中心旗下“鈞正平工作室”的發文。
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鈞正平直指這種為軍人形象“美顏”的行為,丟失的不僅是真實,更是對陽剛精神的消解。
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面對官媒的批評,卻反遭一群網友的怒罵和嘲諷,甚至@張凌赫工作室,來取證。
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眼前的一幕,放佛回到了當初某明星粉絲攻擊紫光閣和新華社一樣,勢必會引來更強的反噬。
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果不其然,隨后人民日報點出古裝劇的“空心病”,浙江宣傳批評“價值觀在向顏值觀讓步”,中國軍工號更是直言“話語權不是粉底液涂出來的”,殺傷力拉滿。
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編劇汪海林直接開炮,直言相關審查恐將收緊,這場由《逐玉》引發的爭議,最終推動了廣電總局的正式出手,直指行業內“顏值至上”,明確要求杜絕“粉底液將軍”“網紅臉”等懸浮形象,推動影視創作回歸“內容為王、人物為本”的核心,這場整改不僅戳中了行業積弊,更讓網友們掀起了對影視作品中男性形象變遷的熱議。、
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其實,“粉底液將軍”的出現,并非偶然,而是影視行業長期“重顏值、輕內容”的必然結果,回望中國影視作品中男性形象的變遷,我們能清晰看到,審美跑偏的背后,是行業創作導向的逐漸失衡。
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早在上世紀30-40年代,以《馬路天使》中趙丹飾演的小陳為代表,他的皮膚黝黑,衣著樸素,沒有絲毫偶像包袱,都是通過細膩的演技展現得淋漓盡致,他的形象,是那個年代底層男性的真實寫照。
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而50-70年代,影視劇中的男性形象多為“功能型”,比如《紅色娘子軍》中的洪常青,作為革命者,他堅毅、果敢,犧牲前沒有眼淚與遺言,只有堅定的眼神,他的形象被賦予了集體使命,褪去了個人化的顏值標簽,成為時代精神的象征。
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到了70年代末,隨著影視行業的發展,審美開始出現細微的變化,最典型的當屬1978年唐國強參演的電影《小花》。他飾演的角色皮膚白皙、眉目清秀,氣質溫潤,加上劇組打光柔和,讓他的形象顯得格外精致。當時同劇組的女演員陳沖,得知唐國強喜歡吃奶油蛋糕,又見他生得細皮嫩肉,便開玩笑稱他為“奶油小生”,隨著《小花》的熱播,這個稱號迅速走紅,唐國強也成為“小鮮肉”的鼻祖。
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這個時候,“奶油小生”還只是一句調侃的話,因為唐國強演技在線,也并沒有受到多少批評。可沒有對比就沒有傷害,不久后,日本演員高倉健憑借《追捕》《遠山的呼喚》等作品進入中國市場,他塑造的冷峻、剛毅、有擔當的硬漢形象,瞬間引發了一場“我們到底需要奶油小生還是硬漢”的行業大辯論。
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最終,高倉健式的硬漢形象戰勝了“奶油小生”,成為時代審美的主流,唐國強這才飽受爭議,他急需新角色來轉型。后來的事情我們都知道,他在央視版《三國演義》中飾演諸葛亮,憑借沉穩、大氣的演技,擺脫了“奶油小生”的標簽,重新贏得了觀眾的認可。
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我在寫這篇文章整理資料的時候,發現一個片段,就是作為硬漢代表的吳京,曾因為分不清韓國男團EXO是男是女,引發了粉絲罵戰。
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但值得一提的是,在我的追劇經歷中,我清晰的記得,吳京早年也曾走過“奶油小生”的路線,像《功夫小子闖情關》中的楊學文、《小李飛刀》中的阿飛、《亂世桃花》中的裴元慶等。
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“奶油小生”的爭議過后,影視行業的男性形象迎來了轉型期,審美開始回歸“實力為王”,一批長相親民、演技扎實的實力派男演員崛起,他們既有顏值,更有實力,打破了“要么奶油、要么硬漢”的單一審美,形成了多元的男性形象格局。
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上世紀80-90年代,以陳道明、陳寶國、張豐毅為代表的男演員成為熒屏主流,他們長相周正、氣質沉穩,沒有刻意的顏值包裝,卻憑借扎實的演技,塑造了一系列經典角色。陳道明在《康熙王朝》中飾演的康熙,既有帝王的威嚴,又有普通人的溫情,演技封神;張豐毅在《霸王別姬》中飾演的段小樓,硬朗、豪爽,將戲曲演員的風骨展現得淋漓盡致。
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進入21世紀,隨著互聯網的發展和粉絲經濟的崛起,影視行業的審美開始逐漸跑偏。
2001年,F4憑借偶像劇《流星花園》風靡亞洲,正式開啟了“小鮮肉”時代。最初的“小鮮肉”,雖然主打顏值,但仍有一定的演技基礎,角色也貼合自身氣質。但隨著粉絲經濟的升溫,資本開始瘋狂追捧“小鮮肉”,將“顏值”當成唯一的賣點,忽視了演技與角色適配度。
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此后,“小鮮肉”的審美逐漸走向極端:妝容越來越精致,甚至超過女性,粉底、眼線、口紅成為標配;形象越來越陰柔,褪去了男性的陽剛之氣,追求“白、嫩、美”;演技卻越來越拉胯,“面癱式演技”“咆哮式演技”成為常態,無論什么角色,都只靠顏值撐場面,千篇一律,缺乏靈魂。
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而“小鮮肉”審美跑偏的頂峰,就是“粉底液將軍”的出現,除了《逐玉》中的謝征,此前熱播的《亮劍之雷霆戰將》更是將這種跑偏推向了極致。作為經典IP《亮劍》的翻拍作品,《雷霆戰將》本應塑造鐵血硬漢的軍人形象,可劇中的男演員們,個個妝容精致,發膠固定的發型絲毫不亂,穿著一塵不染的軍裝,甚至在戰場上喝咖啡,完全違背了歷史事實,遭到了全網痛批,最終被緊急下架。
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回望影視男性形象的變遷,我們不難發現,真正能被觀眾記住的經典角色,從來都不是靠顏值取勝的。之前的角色之所以能跨越時代,打動人心,核心在于他們的真實性與精神內核,在于演員用演技賦予角色的生命力。
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而“小鮮肉”亂象、“粉底液將軍”的出現,本質上是資本追求流量,制作方追求捷徑,忽視了影視創作的本質,最終導致審美跑偏,作品空洞。
最讓我感覺諷刺的是,當年何潤東演呂布、項羽的時候,被噴不夠陽剛,現如今當時被噴的何潤東已經成了現在階段年輕演員難以觸及的“猛男”了。那么,幾年之后,會不會人們會不會拿著《逐玉》中張凌赫的劇照,指責那時的武將角色:“你演的都是什么啊,看看這才是猛將”……那得多可悲啊?不過,我覺得這倒有可能成為現實,但被指責的對象大概率不是真人,而是AI演員。
畢竟不管現在的人演技如何,但是在表演這一方面,對AI完全是降維打擊。
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其實,大眾審美從來都是多元的,我們不排斥精致的顏值,也不否定溫柔、溫潤的男性形象,但這種顏值必須服務于角色,不能凌駕于角色之上,比如飾演賈寶玉、林平之這樣的正適合。
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此次廣電總局的出手,不是要否定顏值,只是說明演技和角色貼合才是核心。畢竟,一個真正的好演員,靠的從來不是三層底妝和精修濾鏡,而是對角色的敬畏、對表演的真誠;一部好的影視作品,靠的也不是流量明星的顏值,而是扎實的劇本和鮮活的角色。
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