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風和日暖、落櫻紛飛,淮海中路上的音樂城堡傳出清脆的排簫聲,上海音樂學院與德國弗萊堡國立音樂學院聯合制作的歌劇《魔笛》開啟系列講座沙龍第五期。作為第41屆上海之春國際音樂節閉幕演出,這部中德攜手的莫扎特歌劇《魔笛》將于4月9日至12日在上音歌劇院上演。
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排練現場很燃,主創和演員全情投入
中德攜手吹響“魔笛”
《魔笛》是莫扎特晚年巔峰之作,1791年首演于維也納,以德語歌唱劇融合童話與神話,講述光明戰勝黑暗、理性戰勝愚昧的故事,因其音樂結構豐富、唱段難度極高,被視為歌劇藝術的“試金石”。
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中德創作團隊合影
聯合版《魔笛》由上海音樂學院院長廖昌永與弗萊堡國立音樂學院院長路德維希·霍特邁爾擔任藝術總監,弗萊堡國立音樂學院教授亞歷山大·舒林執導,馬里烏斯·斯蒂格霍斯特執棒上音交響樂團獻演,并邀請德國基爾歌劇院參與排演。
演出陣容以上音青年師生為主體,劉暢、厲刃、吳桐雨、烏列熱、王嘉舟、沈正浩、黃雨馨、柯安娜等師生分飾主要角色,哥倫比亞新生代男高音塞薩爾·科爾斯特、德國女高音卡特琳娜·馮·本尼格森等歌唱家加盟。
打破“非黑即白”二元敘事
現場,導演亞歷山大·舒林暢談對這一版《魔笛》的全新解讀:“我們打破了傳統‘非黑即白’的二元敘事,希望以更具人性與啟蒙精神的視角重構角色。”于他而言,過去近三周的密集排練,對團隊而言不只是創作,更是一場文化之旅。
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導演亞歷山大·舒林
“中德聯合制作歌劇《魔笛》是兩種文化的相遇和探索,讓我們彼此理解。”他說,此次排演特別強化角色的成長:如女主角帕米娜在第二幕中歷經的重重考驗,男主角塔米諾從異鄉來、輕信夜后,直到進入光之國后才認清真相,他其實一直在巨大沖突中尋找自我。他們都在不斷地成長。
而觀眾印象中“正義化身”的薩拉斯特羅,舒林卻給出了極具顛覆性但也更貼近人性的詮釋:“他并非完美的神,也不是全知全能的統治者。他也犯過錯——綁架帕米娜、偏聽偏信。其實他第一次出場時就是一個充滿矛盾的人,帶著壓抑的情緒,這份不完美讓他更為真實。”
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排練現場,舒林對《魔笛》的解讀很細膩
在舒林的解讀中,光之國也并非完美樂土——那里終日無夜、只有陽光,民眾無法休息、疲憊不堪。所以薩拉斯特羅最終沒有強迫帕米娜順從,而是給予她自由與選擇空間。當看到塔米諾與帕米娜攜手通過試煉,他選擇放下權力、接納女性力量,甚至向夜后尋求寬恕,將未來交予年輕一代。
他說:“莫扎特的這部歌劇之所以偉大,正因他藏著對人性的深刻解讀。不是非黑即白的設定,白晝無需戰勝黑夜,他帶給觀眾的更多是自省、退讓與融合,這也是《魔笛》在今天的價值。”
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指揮馬里烏斯·斯蒂格霍斯特
拆解三重音樂世界
“莫扎特最偉大之處,是把故事完美轉化為音樂,用不同主題、不同樂器對應不同世界。”指揮馬里烏斯·斯蒂格霍斯特從音樂結構入手,拆解莫扎特的創作密碼。他說:“在歌劇《魔笛》中可以聽見三重音樂世界:第一重是權力世界,以夜后和薩拉斯特羅為代表,兩人音區對立、立場相悖,音樂充滿沖突與距離感;第二重是愛情世界,以塔米諾與帕米娜為核心,魔笛音色高貴、演奏難度高,象征崇高與純粹;第三重是本能與本真世界,以帕帕基諾為代表,音樂簡單質樸,貼近生活與人性本能。”
斯蒂格霍斯特說,《魔笛》是他接觸的第一部歌劇,也是摯愛之作,“幾乎每一次復排都有新發現。”他也高度評價了上音青年歌手:“他們準備充分、思維開放,他們的演繹富有藝術性和充沛的情感投入。”他直言,合作是雙向給予的過程,“我從演員身上獲得的啟發和收獲遠超付出。”
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哥倫比亞男高音科爾斯特(右)和德國女高音卡本尼格森(中)
現場,哥倫比亞新生代男高音塞薩爾·科爾斯特、德國女高音卡特琳娜·馮·本尼格森也分享了首次來滬排演的感受。
原標題:《上海之春閉幕演出未演先講,中德兩家音樂學院攜手推歌劇《魔笛》沙龍》
欄目編輯:沈毓燁
本文作者:新民晚報 朱淵
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