當《魔笛》遇見上海，一場中德藝術家的歌劇之旅

由上海音樂學院與德國弗萊堡國立音樂學院聯合制作的莫扎特歌劇《魔笛》，正在緊鑼密鼓地排演。4月9日-12日，這部歌劇將在上音歌劇院連演4場，為今年的“上海之春”閉幕。

開演前夕，主創團隊與外籍主演敞開心扉，分享他們與《魔笛》的不解之緣，以及在上海這片藝術熱土上的意外收獲。

主創主演和上海觀眾面對面

主創和主演拆解《魔笛》

《魔笛》是莫扎特生命最后一年創作的德語歌唱劇，融合了童話與神話元素，講述光明戰勝黑暗的永恒主題。莫扎特用音樂為每一個角色都賦予了獨一無二的靈魂，既有圣潔的宗教色彩，又有歡快的世俗氣息。

“我8歲在柏林第一次看《魔笛》，也正是那次經歷，我徹底淪陷，下定決心投身歌劇行業。”半個多世紀后，弗萊堡國立音樂學院教授亞歷山大·舒林第一次執掌《魔笛》的導筒，而這份“第一次”發生在上海。

“在德國和奧地利，《魔笛》的音樂深入人心，每個人從小聽到大。”在弗萊堡國立音樂學院教授、指揮馬里烏斯·斯蒂格霍斯特看來，演繹莫扎特歌劇的奧秘在于掌握張力與松弛的平衡。

“莫扎特的偉大，在于把故事完美融入音樂，用主題與樂器塑造世界。”他拆解《魔笛》的三重世界：夜后與薩拉斯特羅，音區對立、立場相悖，代表政治與權力的沖突；帕米娜與塔米諾的情感線，是愛與救贖的敘事；而帕帕基諾則象征簡單質樸的人性，追求吃喝等基本欲望，貼近每一個普通人的內心。

導演和上音學生在排練現場

哥倫比亞新生代男高音塞薩爾·科爾斯特飾演王子塔米諾，他將角色的命運與自己的上海經歷交織，“塔米諾是異鄉來的王子，他的旅程是一場成長的蛻變。我和他一樣，作為異鄉人來到這里，也在經歷成長。”

談到排練中最大的挑戰，他說，歌手要頻繁跨國演出，要適應不同時差，很難一直保持最佳狀態，“我們需要不斷打磨嗓子與身體，永遠追求更好。”對他來說，最難的是保持唱段的穩定性，“穩定了才能放松，接下來我會專注攻克這部分，讓演唱更松弛、更扎實。”

飾演帕米娜的卡特琳娜·馮·本尼格森來自漢堡，這座城市和上海是友好城市，“這是我第一次離開歐洲，進行這么長途的旅行。”《魔笛》幾乎伴隨了她的整個藝術生涯，她唱過帕帕基娜，還唱過夜后，“帕米娜是我一直渴望演唱的角色，幾年前終于如愿以償。”

導演和上音學生在排練現場

一次充滿驚喜的雙向奔赴

近年來，上音相繼制作《費加羅的婚禮》《卡門》《茶花女》《塞維利亞的理發師》等經典歌劇，將排演過程融入教學，實現中西演職人員的深度融合，讓學生在真實的職業化排演中獲得鍛煉。

《魔笛》的演出陣容以上音青年學生為核心：聲樂歌劇系青年教師劉暢、博士研究生厲刃飾演塔米諾；碩士研究生吳桐雨、烏列熱飾演帕米娜；本科生王嘉舟、碩士研究生沈正浩飾演帕帕基諾；本科生黃雨馨、博士研究生柯安娜飾演夜后。上音交響樂團、上音合唱團為歌劇搭起堅實后盾。

導演在排練現場

從寒假至今，德方主創團隊從線上到線下，與上音師生開展全方位交流磨合。目前，中德雙方正在進行緊張的合成排練。

“來之前我心里沒底，但合作后發現，這里的年輕藝術家準備充分、思想開放，對藝術充滿熱情。”排練期間，導演舒林常對演員們說謝謝，而他們也會回謝，“我更想感謝他們——這是一場雙向奔赴，我付出經驗，他們回饋給我更多靈感與熱情。”

“過去幾周的排練非常充實，我們一起打磨、完善這部充滿奇幻和哲理的作品。”距離公演還有三四天，連演4場的體力考驗就在眼前，但舒林的笑容松弛而滿足，“我非常開心，這段經歷意義非凡。”

“我很驚喜，上海音樂學院的歌手與樂手天賦出眾，音樂無國界。”指揮斯蒂格霍斯特最近一直在率領學生們打磨音樂、歌詞、發音與角色塑造，希望為每位歌手找到最適合的節奏與樂句處理，“莫扎特的音樂快一點、慢一點都不行，只有適配歌手的狀態才是最好的。”

指揮在排練現場

這一版《魔笛》的服裝充滿戲劇感與童話色彩，所有服裝、發飾、鞋子均在德國設計，在上海的工廠邊制作邊修改。

自3月初起，上海音樂學院在音樂城堡連續舉辦五期“歌劇《魔笛》系列講座”，韓斌、李棟全、汪任酩、王凱蔚等上音教授和教師，分別從不同角度解密《魔笛》。五場活動通過“導賞+演出”的形式，面向社會公眾開放預約。