這首宋詩，因為王安石的激賞而流傳千古，值得收藏

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前言：

在北宋星光熠熠的詩壇上，如果說蘇軾是中天皓月，王安石是蒼勁寒松，那么俞紫芝便是空谷幽蘭。

他篤信佛法，寄情山水，終身不仕不娶，其詩以清逸孤高之姿獨樹一幟，詩風澄明淡遠，不染塵俗。

今天要與您分享的《旅中諭懷》，是他半生奔走后的心靈獨白，短短八句話，道盡紅塵倦意，亦寫盡林泉深情。

這首詩不僅是其個人心境的寫照，更因王安石的激賞而流傳千古，成為宋詩中抒寫隱逸情懷的經典之作。

白浪紅塵二十春，就中奔走費光陰。
有時俗事不稱意，無限好山都上心。
一張琴為方外友，數篇詩當橐中金。
會須將爾同歸去，家在碧溪煙樹深。——宋 俞紫芝《旅中諭懷》

詩文簡譯：

在紅塵的滾滾白浪中沉浮了二十年，回首望去，那些勞碌奔走的日子，不過是徒耗光陰。

每當世俗的瑣事刺痛心扉，那無盡的青山秀水便會自動涌上心頭，成為身心唯一的慰藉。

一張隨身攜帶的素琴，就是我超脫塵世的方外知己，幾卷詩稿，勝過行囊里所有的黃金。

我一定要帶著這素琴與詩稿一同歸去，因為我的家，就在那碧溪潺潺、煙樹迷離的深處。

生平與背景：

俞紫芝，字秀老，浙江金華人，后寓居揚州，他少有高行，品行端方，一生不婚不仕，潛心佛學，深得禪理心法，為人清簡淡泊，不慕榮利。

俞紫芝與王安石的交往，是北宋文壇一段佳話，王安石晚年罷相，退居江寧鐘山，自號“半山老人”，此時他歷經變法風波，心境由激昂轉為沉靜。

俞紫芝與其弟俞子中此時便是最受賞識的座上客，王安石對俞紫芝的人品與詩才極為推崇，稱其為“佳客”，二人常相伴游山論詩，情誼深厚。

俞紫芝的詩起初并未廣為人知，正是王安石的賞識，使其聲名漸起，王安石尤愛其“有時俗事不稱意，無限好山都上心”之句，親筆題寫于折扇之上，隨身攜帶，時時吟誦。

“公詩何以解人愁，初日芙蕖映碧流。未怕元劉爭獨步，不妨陶謝與同游”，他還將俞紫芝的詩比作初日芙蓉，清新明艷，贊其堪與陶淵明、謝靈運等名家比肩。

詩文賞析：

《旅中諭懷》是一首七言律詩，全詩八句，層層遞進，由感懷身世到寄情山水，再到決意歸隱，情感自然流轉，意境清幽淡遠，盡顯俞紫芝“清逸修潔”的詩風。

白浪紅塵二十春，就中奔走費光陰。

開篇直抒胸臆，道盡半生奔波的感慨，“白浪紅塵”四個字，形象地描繪出世俗生活的紛擾與起伏，二十載光陰，皆在勞碌奔走中虛度，字里行間滿是倦意與悵然。

但這并非消極避世，而是詩人歷經世事后的清醒認知，世俗的奔走追逐，終究難抵內心的安寧。

俞紫芝雖未入仕，卻也目睹過世間紛擾，這份感慨，是對世俗功利的淡然否定，也是對自我人生的深刻反思。

有時俗事不稱意，無限好山都上心。

頷聯是全詩的點睛之筆，亦是流傳千古的名句，此聯對仗工整，情與景相融，心與境相通，深得王安石青睞。

當俗事煩憂、心意不暢時，唯有青山綠水能慰藉心靈，成為精神的歸宿，這“好山”不僅是自然景致，更是詩人心中的理想境界。

清凈、自在、本真，這兩句詩，道盡了古代文人在入世與出世之間徘徊，最終選擇獨善其身的精神追求。

一面琴為方外友，數篇詩當橐中金。

頸聯以物喻志，簡潔凝練，進一步抒寫詩人的精神寄托，盡顯文人雅士的清高風骨。

琴與詩，是其超脫塵俗的知己與財富，“方外友”點明其不與世俗同流的心境，琴音清雅，可滌蕩塵心，詩作言志，可寄托情懷。

在他的眼中，琴與詩的價值，遠勝世間金銀財寶，這份精神的富足，正是其淡泊品格的體現。

會須將爾同歸去，家在碧溪煙樹深。

尾聯收束全詩，點明歸隱之志，“爾”既指琴與詩，也指心中的清雅志趣，詩人決意帶著這份精神寄托，回歸碧溪煙樹深處的家園。

“碧溪煙樹”勾勒出一幅清幽絕俗的畫面，溪水潺潺，煙樹朦朧，沒有世俗的紛擾，只有自然的寧靜，這既是詩人理想的生活圖景，也是其心靈的最終歸宿。

全詩語言淺白自然，不事雕琢，卻意蘊深厚，沒有晦澀的典故，沒有華麗的辭藻，以平實之語寫至真之情，盡顯俞紫芝一貫的詩風。

他將紅塵倦意與林泉深情融為一體，既寫出了對世俗紛擾的厭倦，更彰顯了對精神自由的執著追求，其詩品與人品，皆如青山翠竹，清雅高潔。

后記：

俞紫芝一生，不戀功名，不慕榮華，以琴詩為伴，以山水為家，活成了北宋文壇上的一股清流。

他存世詩作雖少，但首首精品，皆如清泉漱石，《水村閑望》、《詠草》、《宿蔣山棲霞寺》等，莫不是禪意滿滿。

沒有掉書袋，沒有生僻的典故，他的詩就像大白話一樣自然而然，但卻有著直擊人心的力量。

這首《旅中諭懷》，既是其人生的縮影，也是其精神的宣言，而王安石的賞識，更讓這份清雅風骨得以流傳。

重讀此詩，仍能感受到那份穿越千年的寧靜與通透，縱使紅塵紛擾，亦可守一心清凈，縱使世事無常，亦可尋一方歸處。

參考文獻：

《全宋詩》