何以入戲之深——新清華學堂中央歌劇院《茶花女》感后 | 徐景洲

本文插圖除注明外皆為中央歌劇院網站轉載

我看過不少歌劇演出，其中不乏國外經典劇目，可始終難以真正入戲。究其緣由，或是對西方歌劇劇情不夠熟悉，或是對其獨特的藝術表現形式缺乏了解，面對美聲唱腔、長篇詠嘆調這些專業的表演形式，自身藝術修養不足，終究只能停留在淺層次的觀看，無法真正領略其中魅力，即便抱著學習、體驗的心態，也始終隔著一層距離。

直到2026年4月11日，在清華大學新清華學堂觀看中央歌劇院上演的《茶花女》，我才徹底打破這份隔閡，全身心沉入劇情，收獲了直擊心靈的震撼。這部歌劇意義非凡，中央歌劇院早在1956年便將其排演上演，時至今日，已然走過整整70年，它是新中國成立后引進的第一部西方歌劇，早已成為國內歌劇舞臺上的經典劇目，更代表著《茶花女》國內演出的最高水準。

為了更好地欣賞這場演出，我提前做足了功課。時隔五十年，重新捧讀小仲馬的原著小說《茶花女》，而且是未刪節版。年少時閱讀留下的模糊印象，在歲月沉淀后變得愈發清晰，我更深刻地感受到這部文學經典的藝術之美。小仲馬筆下的愛情，被刻畫得淋漓盡致，文字風流婉轉，人物心理描摹細膩綿長，愛情里的曲折與糾葛、人物命運的坎坷與悲涼，字字句句都動人心弦，經得起反復品讀。帶著對原著的理解，又翻閱了相關評論，我走進了劇場，也下意識地將歌劇與小說劇情進行對比。

相較原著，歌劇的改編力度極大，沒有保留小說里繁雜的鋪墊、背景交代與各類支線情節，僅僅截取了愛情的開端、高潮與結局，讓故事脈絡更集中、情感沖突更尖銳。但初看第一幕時，我依舊沒能立刻進入狀態，主角大段的獨唱，即便有字幕輔助，也依舊覺得節奏緩慢，甚至有些昏昏欲睡。但舞臺上貴族沙龍的豪華舞會場景，瞬間抓住了我的目光，舞美逼真還原了十九世紀法國上流社會的真實風貌，將貴族生活的糜爛奢華、交際花瑪格麗特的美麗與世俗、無聊與奢靡，展現得淋漓盡致，沉浸式的舞臺呈現，讓我直觀感受到彼時歐洲上層社會的浮華景象，留下了極為深刻的印象。

這份平淡的觀感，從第二幕開始徹底扭轉，劇情急轉直下，愛情的矛盾沖突被無限放大?，敻覃愄嘏c阿爾芒墜入愛河，毅然變賣所有資產，追隨愛人去往鄉間，決心徹底告別紙醉金迷的上流社會，奔赴純粹的愛情。可這份美好終究被現實擊碎，阿爾芒的父親以家族名譽、子女前程為由，出面阻撓這段不被世俗接納的感情。善良的瑪格麗特為了愛人的前程，忍痛放棄摯愛，假意回歸過往的生活，可她的身體早已被病痛拖垮，徹底被冰冷的上流社會拋棄。

歌劇的結尾對原著做了溫情改編，彌留之際的瑪格麗特，身邊有了醒悟后趕來的阿爾芒，有了心懷愧疚的阿爾芒父親，還有醫生、侍女的悉心陪伴。即便經歷了殘酷的誤會與折磨，即便愛人幡然醒悟卻為時已晚，可當瑪格麗特在生命盡頭，高喊著“我要開啟新的生活，快樂啊快樂”，在對美好未來的憧憬中結束年輕而美麗的生命時，全場都被這份悲愴與執著深深打動。我徹底沉浸在劇情里，心緒隨著人物的命運起伏，為這份凄美愛情回腸蕩氣，也為瑪格麗特的悲劇命運唏噓不已。

歌劇的改編，更是升華了原著的主題。原著里的瑪格麗特，滿是哀怨與悲戚，而歌劇舞臺上，她的形象被徹底重塑，從一個被命運磋磨的苦命女子，蛻變為敢于勇敢追求真愛、堅守內心美好的勇者。即便被病魔折磨、被世俗拋棄，她的精神始終不屈不撓，即便身陷絕境，依舊向往著新生與快樂，這份靈魂的力量，讓人物形象愈發熠熠生輝。

那一刻，我腦海中不由自主浮現出《紅樓夢》里寶玉與黛玉、梁山伯與祝英臺、《孔雀東南飛》《白蛇傳》等諸多經典愛情故事，原來愛情是永恒的主題，真摯的情感、對美好的執著追求，是跨越國界、跨越文化的全人類共鳴。

這場演出，也徹底改變了我對西方歌劇的認知。曾經覺得冗長無趣的詠嘆調，如今再聽，每一段旋律、每一句唱腔，都與劇情、人物情感緊密相連，歌者用極具穿透力的聲音，將人物的歡喜、痛苦、掙扎與期盼演繹得入木三分，不僅推動著劇情發展，更帶來了直擊靈魂的藝術感染力。我終于讀懂了西方歌劇的美，明白了美聲唱腔與劇情融合后，獨有的藝術魅力。

這場在新清華學堂觀看的《茶花女》，于我而言是一場極致的藝術洗禮。它打破了我與西方歌劇之間的壁壘，讓我從難以入戲的旁觀者，變成共情至深的參與者，更讓我真正愛上了歌劇藝術。經典的魅力永遠不朽，而這場跨越七十年的經典演繹，注定成為我難以忘懷的藝術體驗。

本文作者在新清華學堂與中央歌劇團演員合影

本文作者提前半小時入場，期待大幕拉開

本文作者拍攝的精彩謝幕，座無虛席，掌聲如雷