藝術(shù)可以避免痛苦嗎？

藝術(shù)能給人帶來美的享受，那么藝術(shù)能避免痛苦嗎？

人們可以欣賞藝術(shù)品，在欣賞的過程中獲得快樂，但并不一定能避免痛苦。藝術(shù)家在搞創(chuàng)作的時候，很可能創(chuàng)作比較積極向上的作品，也有可能創(chuàng)作讓人感到憂郁痛苦的作品。也就是藝術(shù)家把自己的痛苦融入在藝術(shù)創(chuàng)作之中，讓人看到了變態(tài)的心情，看到了狂妄的想象，看到了不能掙脫的束縛，乃至直接畫出了精神的枷鎖。中國古典繪畫并不都是明快的，有描寫竹林暢飲的，有描寫狂歌縱酒的，當(dāng)然也有描寫荒寒境界的，只是深山樹林，里面隱著一間茅草屋，屋里面有主人在那里寂寞地坐著，眼前一杯茶，算是與世無爭。畫面比較暗淡，有著荒寒的意境，并給人快樂。在美學(xué)方面，審美并不僅僅只是壯美和優(yōu)美，還有憂郁的美。憂郁也能形成一種美，不管是憂郁的美人，還是畫面展現(xiàn)出來的憂郁情感，都能讓人感觸到。畫家很可能是一個憂郁的人，整天考慮藝術(shù)創(chuàng)作，卻偏偏脫離現(xiàn)實(shí)生活，而現(xiàn)實(shí)生活也排斥他。很多人不與他交往，甚至很多畫家詆毀他的畫作。他自己生活在孤寂中，整天情感抑郁，不善于言說，就把這種情感畫到了畫作中。在他的畫中，表現(xiàn)出來的是憂郁和沉悶，表現(xiàn)出來的是暗淡和變形，而不是和現(xiàn)實(shí)生活中的事物一樣。很多人看了他的畫，感覺到憂郁，感覺到不好受，但這樣也是一種審美。畫家要展現(xiàn)自己的審美理想，而這樣的理想并不是完全一致的，不然只需要一個畫家就夠了，其他畫家就沒必要展現(xiàn)了。

畫作會帶給人不同的藝術(shù)享受，哪怕看畫的人感受到了荒寒和憂郁的境界，也完全可以理解。畫家不能避免痛苦，因為畫家也是人，也有七情六欲，倘若整天都高高興興的，那么這樣的畫家就不會感受到人生的痛苦，當(dāng)然畫作不會那么深刻。音樂家也是如此，要展現(xiàn)人生百味，不僅要展現(xiàn)高興的心情，而且要展現(xiàn)憂郁的情感，展現(xiàn)痛苦的經(jīng)歷，都要融入在音樂作品中。不管是肖邦的作品，還是貝多芬的作品，都有痛苦的展現(xiàn)，而這種展現(xiàn)并不是直接告訴人們痛苦，而是通過音樂來展現(xiàn)出來，讓聽的人感受到與命運(yùn)抗?fàn)幍哪欠N艱難困苦，那種痛苦的心境。倘若失去了這樣的痛苦展現(xiàn)，那么藝術(shù)品就成了精神麻醉劑，成了歌功頌德的東西，成了博人一樂的小玩意兒，而不具備博大的情懷，也不具備喻示人生的功能。作家寫作更是如此，不但要展現(xiàn)愉快的經(jīng)歷，而且要展現(xiàn)戰(zhàn)勝艱難困苦的痛苦經(jīng)歷，甚至很多作品都成了勵志性作品，有主人公戰(zhàn)勝艱險磨難的過程，有他們在艱難困苦中掙扎的心境展現(xiàn)，有他們在百無聊賴之際對人生的思考。李建吾先生認(rèn)為，藝術(shù)家避免痛苦，只是一種損失。藝術(shù)家應(yīng)該迎接痛苦，應(yīng)該經(jīng)歷痛苦，才可以盡情展現(xiàn)痛苦。倘若藝術(shù)家沒有經(jīng)歷痛苦，卻偏偏“為賦新詞強(qiáng)說愁”，就有一些矯揉造作了。

佛家思想總是要人們逃避痛苦，或者說放下所有的執(zhí)著，什么都不想了，就會大徹大悟。可是什么都不想了，人連自己是什么都忘記了，也就不具備社會競爭的可能，或者說這樣的想法是逃避社會現(xiàn)實(shí)的想法。以至于很多信仰佛教的人明明身處社會底層，受到壓榨和剝削，還整天高高興興，要做樂天派，認(rèn)為這是命運(yùn)導(dǎo)致的，沒必要抗?fàn)帲矝]必要憤怒，甚至以苦為樂。其實(shí)他們這種達(dá)觀是受了佛家思想的影響，總是認(rèn)為命運(yùn)是天定的，痛苦只是一種自我感覺，只要不把痛苦看成是痛苦，看成是一種自我磨練，甚至看成是一種快樂，叫做“煩惱即菩提”，那么人生就變得成熟起來，個人的思想也就成熟起來。藝術(shù)家有可能接受這樣的思想，在煩惱的時候搞創(chuàng)作，讓作品中的形象展現(xiàn)自己的煩惱，其實(shí)并不是作品中的形象煩惱，而是藝術(shù)家煩惱。煩惱的時候會生出痛苦，甚至很多藝術(shù)家認(rèn)為人生本身就是痛苦的，需要正視這種痛苦，有的還逃避這樣的痛苦，甚至有的藝術(shù)家因此而瘋掉。有的作家嘔心瀝血，十幾年創(chuàng)作了一部作品，發(fā)表出去之后，反應(yīng)并不是那么良好，于是就生出了很多痛苦，認(rèn)為自己的勞動沒有被承認(rèn)。實(shí)際上并不一定是他寫的不好，有可能只是讀者不適應(yīng)，或者說他的作品有些超前，不適應(yīng)當(dāng)下的社會。很有可能過一段時間，他的作品就會大賣，被人們推崇。當(dāng)然也有可能過一段時間，他的作品就洇沒無聞了，無人問津。

太患得患失就容易生出痛苦，藝術(shù)家應(yīng)該沉浸在藝術(shù)創(chuàng)作的氛圍中，而不能只是患得患失，不能帶有極強(qiáng)的功利目的。當(dāng)然，藝術(shù)家剛開始搞創(chuàng)作的時候，很有可能帶著極強(qiáng)的功利目的。等到創(chuàng)作成熟的時候，他們就會進(jìn)入藝術(shù)創(chuàng)作的佳境，并不是那么功利心強(qiáng)了，有可能追求散淡或平淡的人生。哪怕一杯清茶，三杯兩盞淡酒，也覺得人生是快樂的。知足就好，不知足，永遠(yuǎn)會痛苦，似乎又暗合了佛家的思想。可是人有七情六欲，并不可能完全拋棄，完全拋棄之后就不叫人了。既然是人，都要生活在社會環(huán)境中，會建立一些人際關(guān)系，還會辦一些事情，當(dāng)然會患得患失，會有各種功利性評價。藝術(shù)家可以展現(xiàn)人際關(guān)系的糾纏，可以展現(xiàn)自己思想的混亂，展現(xiàn)自己戰(zhàn)勝困難的過程，甚至展現(xiàn)自己的夢境。當(dāng)然也有的藝術(shù)家中規(guī)中矩，只是按部就班搞創(chuàng)作，老老實(shí)實(shí)搜集素材，老老實(shí)實(shí)準(zhǔn)備材料，最終形成藝術(shù)品。但他的藝術(shù)品并不都是明快的，很有可能展現(xiàn)本身的痛苦，也恰恰是他本身痛苦觀的一種展現(xiàn)。知識階層本身就有很多痛苦，包括言論不自由的痛苦，看到社會矛盾的痛苦，尤其看到自身比較清貧，而特權(quán)階級的人很富有，就生出很大的痛苦。他們無法改變現(xiàn)實(shí)，只能通過藝術(shù)品來展現(xiàn)自己的思想，似乎比較懦弱，但可以讓別人看到，也可以讓別人理解，那么他們的功勞就是很大的。

藝術(shù)并不可能避免痛苦，恰恰可以淋漓盡致地展現(xiàn)痛苦，這種展現(xiàn)本身就是一種美學(xué)體現(xiàn)。畢竟，人們能從藝術(shù)品中感悟到痛苦，也算是感悟到藝術(shù)家真實(shí)的心態(tài)，感悟到活生生的人性。