筆底山河鑄軍魂，刀刻春秋向陽生

李武兵（北京）

趙修柱，號石螺頭，1931年10月出生于湖南湘潭的一個山青水秀的鄉村——梅家沖。1948年就讀湖南華中藝專。1950年2月入伍。1953年赴朝鮮戰場，在中國人民志愿軍抗美援朝展覽館從事美術工作。長期在《鐵道兵》報（1980年代，先后改為《鐵道工程報》《中國鐵道建筑報》）任美術編輯。中國美術家協會會員，中國版畫家協會會員，中國藏書票研究會會員和中國鐵路文協理事。作品數十次參加全國美展、全軍美展、全國版畫展，多次獲獎。有12件作品為中國美術館收藏。六十年代代表作《黎明》，被第十二屆全國畫展收展，入選國家“九五”重點圖書工程《中國現代美術全集》（這是鐵道兵唯一收入作品）。1996年被評為中國五六十年代優秀版畫家，獲“魯迅版畫獎”。出版有《趙修柱版畫作品選》《趙修柱版畫藝術》。

筆底山河鑄軍魂，刀刻春秋向陽生——讀趙修柱《向陽而生——自述》有感

李武兵

我于1973年7月調到鐵道兵政治部文藝創作組工作，辦公室與鐵道兵報社在同一層樓，往來很方便。記得有一次給報社文藝組石俊美編輯送稿，他給我介紹了美術編輯趙修柱老同志。趙老當年已屆不惑之年，藝術氣質十足，初識便讓我頓生景仰之情。時光如白駒跨隙，一晃就過去半個世紀了。前幾天收到趙老剛剛出版的《向陽而生——自述》一書，激動地翻開扉頁，就見到他佩戴著抗美援朝紀念章的照片。趙老已至鮐背之年，卻依舊精神矍鑠。那位從湘潭梅家沖走出的少年，眼神仍然明亮如星；一頁頁質樸而感人的文字，串聯起一位軍旅藝術家跨越大半個世紀的人生軌跡。趙老借刀筆為犁，在版畫的方寸天地里耕耘，也在歲月的長河中，把個人的藝術生命，深深融入了國家與軍隊的壯闊征程。他的畫，是時代的切片，是精神的圖騰；他的人，站如蒼松，始終向陽而生，把堅韌與熱愛，刻進了每一寸時光。

1931年的湘潭梅家沖，青山如黛，溪水潺潺，趙老就出生在這樣一個被山水浸潤的地方。湘楚大地的鐘靈毓秀，早早在他心里種下了藝術的種子——田埂上的野花、曬谷場的光影、老祠堂的木雕，都成了他最初的“審美啟蒙”。1948年，他考入湖南華中藝專，正式叩開了藝術的大門。但命運的齒輪，在1950年2月驟然轉向：他放下畫筆，穿上軍裝，成為一名解放軍戰士。

如果說校園里的學習，是讓他掌握了藝術的技法，那么軍旅生涯，則為他的藝術注入了靈魂。1953年，他奔赴朝鮮戰場，在志愿軍抗美援朝展覽館從事美術工作。防空洞的昏黃燈光下，他握著畫筆，把前線戰士沖鋒的身影、戰地醫護人員忙碌的模樣、朝鮮老鄉送水的溫暖瞬間，一一定格在畫布上。槍炮聲里，他讀懂了“藝術何為”——它不是象牙塔里的孤芳自賞，而是能凝聚士氣、傳遞信念的精神火炬。這段烽火歲月，如同一把淬火的鋼刀，磨礪了他的意志，也讓他的藝術，從此與家國情懷深深綁定。

從朝鮮戰場回國后，趙老與鐵道兵結緣，長期在《鐵道兵》報擔任美術編輯。這一待，就是幾十年。鐵道兵，這支“逢山開路、遇水架橋”的隊伍，在祖國的大地上鋪就鋼鐵長龍，而趙老則用刀筆，為這支隊伍畫像，為他們的功勛立傳。

在趙老的版畫里，鐵道兵戰士是絕對的主角。你看那幅《黎明》，晨曦微露，鋼軌在夜色中泛著冷光，幾位戰士握著工具，臉上帶著疲憊卻堅毅的神情，他們剛剛結束一夜奮戰，迎接他們的，不是溫暖的被窩，而是新一天的征程。這幅創作于上世紀六十年代的作品，不僅入選了第十二屆全國美展，更被收入《中國現代美術全集》，成為鐵道兵藝術史上的一座豐碑。它沒有宏大的敘事，卻以小見大，把鐵道兵“志在四方，艱苦奮斗”的精神，刻畫得入木三分。

除了《黎明》，趙老的筆下，還有《開山》里揮汗如雨的爆破手，《架橋》中在鋼索上穿梭的勇士，《鋪軌》里喊著號子的鐵道兵群體。他熟悉每一個工種的細節，了解眾多戰士的喜怒哀樂——因為他自己就是這支隊伍里的一員。他和戰士們一起睡帳篷、啃窩頭，在工地上摸爬滾打，所以他的畫沒有刻意的拔高，只有真實的力量。那些布滿老繭的雙手、被曬得黝黑的臉龐、沾滿泥土的軍靴，在他的刻刀下，都有了鮮活的生命。

1996年，趙老被評為中國五六十年代優秀版畫家，獲得了版畫界的最高榮譽——“魯迅版畫獎”。這在鐵道兵時代和后鐵道兵時代是首屈一指的。這份榮譽，是對他幾十年藝術生涯的最好褒獎。而他的12件作品被中國美術館收藏，更是印證了他在當代美術史上的地位。

趙老的版畫有著鮮明的個人風格，他善于把西方版畫的寫實技巧，與中國傳統藝術的寫意精神相結合，既有刀刻的硬朗質感，又有筆墨的靈動韻味。他的作品，題材始終圍繞著“人”——是沖鋒陷陣的戰士，是埋頭苦干的工人，是淳樸善良的百姓。他用藝術記錄著時代的變遷，也傳遞著人性的光輝。

上世紀六十年代，他的作品充滿了昂揚的斗志，那是一個激情燃燒歲月的寫照；七八十年代，他的筆觸變得更加細膩，開始關注人物的內心世界，《夜讀》里，戰士在煤油燈下看書的身影，安靜卻有力量，那是對知識的渴望，也是對未來的期許；九十年代之后，他的作品多了幾分滄桑與厚重，《老鐵道兵》里，幾位退休的老兵坐在鐵軌旁，望著遠方，眼神里有回憶，也有釋然。無論是哪個時期的作品，都始終貫穿著一條主線：對生活的熱愛，對時代的思考，對人民的謳歌。

出版《趙修柱版畫作品選》《趙修柱版畫藝術》兩部作品集，更是趙老藝術成就的集中展現。翻開這些畫冊，就像走進了一條時光回廊，從湘中山村的少年，到朝鮮戰場的戰士，再到鐵道兵的美術編輯，最后成為德高望重的老藝術家，每一幅作品，都是他人生的一個足跡，也是時代的一個縮影。

《向陽而生——自述》這本書，最打動我的，不只是趙老取得的那些榮譽，更是他字里行間流露出的，那種“向陽而生”的人生態度。他的一生并非一帆風順：年輕時歷經戰亂，中年時在艱苦的環境中創作，退休后依然筆耕不輟，但無論遭遇什么，他始終保持著對生活的熱愛，對藝術的執著。

他在書中寫道：“我這一輩子，就做了兩件事：當兵，畫畫。”這看似簡單的一句話，背后是沉甸甸的堅守。當兵，他把青春最美的時光獻給了國家；畫畫，他把生命最寶貴的活力獻給了藝術。他從不標榜自己的成就，也不抱怨生活的艱辛，只是像一棵扎根在土地里的樹，默默吸收養分，努力向上生長。

這種“向陽而生”的精神，也貫穿在他的藝術創作中。他的畫里很少有陰暗的色調，哪怕是描繪艱苦的戰地生活，也總能在畫面里找到一絲光亮——那是戰士眼中的希望，是黎明來臨的曙光。他用藝術傳遞的是一種積極向上的力量，讓人們在困境中，依然能看到希望，找到前行的勇氣。

如今，趙老已經是一位耄耋老人，但他依然沒有放下刻刀。他在書中說：“只要還能握動筆，我就要一直畫下去。”這份對藝術的純粹熱愛，讓人動容。他的藝術生命如同他的書名一樣，始終向陽而生，永遠充滿活力。

合上《向陽而生——自述》，我的心里久久不能平靜。趙老的人生是一部用刀筆寫就的史詩；他的作品是一座用精神鑄就的豐碑。趙老用一生的實踐告訴我們：真正的藝術從來不是為了取悅少數人，而是為了記錄時代、傳遞精神、鼓舞人心。

他的人生內含如同陳釀老酒，越品越醇厚。他低調、謙遜、堅韌，把自己的一生都融入了他所熱愛的事業中。他是一位真正的戰士，也是一位純粹的藝術家。他身上那種“向陽而生”的精神，值得每一個人學習——無論身處順境還是逆境，都要保持樂觀，堅守初心，努力向上生長。

他的畫是時代的鏡子，也是精神的燭火。它們不僅是藝術品，更是歷史的見證，是民族精神的載體。《黎明》里的鐵道兵戰士，早已成為一個符號，代表著艱苦奮斗、無私奉獻的精神；他筆下的每一幅作品，都在無聲地訴說著：個人的命運，始終與國家的命運緊密相連；藝術的價值，在于為時代發聲，為人民畫像。

在這個浮躁的時代，趙老的藝術和人生，更顯得彌足珍貴。他執著地匐匍著撲在生活的熱土上，讓我們看到一位藝術家，應該如何扎根生活，如何擁抱時代，如何用自己的作品，為社會貢獻力量。他的“向陽而生”，不僅是個人的人生態度，更是一種值得傳承的精神財富。

作為曾經在一個食堂吃過飯，在一個操場走過步的戰友，當翻開這本書時，看到的已經不只是一位藝術家的自述，也是一段共同的歲月，一份難忘的情誼。這本書中提到的很多人，如朱振聲、王孟強、劉綿春、陳遠謀、宋保恒、沈張奎、唐烈、焦乃積等老戰友，也是我所熟悉的人，讀來格外親切。而對于更多的讀者來說，這本書是一扇窗，透過它，我們能看到一個藝術家的赤子之心，也能看到一個時代的精神風貌。趙老的心里，那么真誠地裝著一個五彩紛呈的美術世界。

趙老用刀筆刻下的，不僅是版畫的線條，更是人生的刻度；他用文字寫下的不僅是個人的回憶，更是時代的篇章。他的藝術，他的精神，如同他筆下的向陽花，永遠朝著太陽的方向，綻放出最燦爛的光芒，給更多人帶來啟迪，成為引導大家前行的路標。

此刻，我在蓮花池畔，借這篇未經打磨的文字，向趙老致敬！

祖國頌 2009年作

鵬程萬里 1980年作 （中國美術館收藏）

黎明 1964年作 入選《中國現代美術全集》

啟程 1983年作 （中國美術館收藏）

溯源 1983年作 （中國美術館收藏）

清泉 1981年作 《人民文學》刊發

長城 1995年作 （中國美術館收藏）

起點 1991年作 （全國工業美術展展出）

暖歸 1985年作 （中國美術館收藏）

月姣姣 1987年作 （中國美術館收藏）

友誼橋 2008年作 （《美術館》刊載）

山村路 1984年作 （中國美術館收藏）

月夜靜悄悄 1981年作 （中國美術館收藏）

夕照 1982年作 （中國美術館收藏）

探路 1979年作

喜訊 1979年作

輕舟 1981年作

征途 1985年作

角樓 1994年作

連隊副業 槽頭興旺 1958年作

編輯：夏天