北京
文 | 一昂
“如果你相信現在是黃金時代，那永遠是你創作的黃金時代。”
作為北京國際電影節的老朋友，編劇、導演張冀第三次以北京市場藝術總監的身份回歸。今年，張冀繼續通過和三位不同身份的電影人對話——著名編劇周運海，電影攝影、導演樸松日，營銷人郭棟楠。
大家從各自創作的角度，淺談在當下電影市場中不斷被討論的話題分享寶貴的行業經驗與創作心得，為現場觀眾帶來全新的創作視角與藝術啟發。
今年“張冀和他的朋友們”的交流，更像創作者回到觀眾身份，面對面地把問題拆開，也一點點把答案找出來。
01
活動開始，三位電影人分別分享了自己過去一年中印象深刻的電影。
過去拍攝過《過春天》《小小的我》等電影的樸松日，意外地選擇了《東北警察故事3》，“這就是我小時候一定會看的電影類型”。
他感慨于這個系列電影從第一部低成本輕巧的網絡電影，到了第三部成為成熟的電影，走上院線，“在大家覺得動作片快要銷聲匿跡的時候，就這么一幫有干勁的電影人，作出了這樣的產品，很有趣，動作場面也很好看，美中不足的就是故事有待完善?！?/strong>
周運海創作了《一點就到家》《浪浪人生》《飛馳人生3》等電影作品，都有不俗的票房成績。作為最懂觀眾的編劇之一，他選擇了海外流媒體電影《峽谷》，“我找到了最原始看電影的樂趣，有一種新的觀影快樂?！?/strong>
在周運?？磥?，該片用比較新的思路創作，將看似很難有聯系的元素放在一起，營造了一種游戲感，“影片有點不像常規理解的商業電影，更像是一個小型獨立的網絡游戲。”
特別的觀影體驗，也讓這位創作者在后續有著更多的創作思考，“這部影片拓展了我自己想象中商業片比較新的思路?！?/p>
而從事多年電影營銷工作的郭棟楠則提到了正在熱映的電影《我，許可》。
該片自清明檔上映以來，已經連續拿下了12個單日票房冠軍。除了影片上乘的質量之外，還有影片不同于當下其他電影的宣傳方式，“這部影片讓所有‘失傳’的營銷手段都變得有效了。”
郭棟楠以他過去參與營銷工作的《后來的我們》為例，該片彼時于五一檔上映，“我們當時差不多在現在這個時候已經走了很多路演，劉若英和觀眾合唱《后來》的內容已經有很多擴散。但是今年五一檔影片幾乎沒有這樣的動作，《我，許可》則是很早開始走校園路演，文淇和學生的互動對話成為UGC內容。”
他還提到，《我，許可》采用了很多線下廣告牌，“它不是常規地告訴大家電影上映時間，而是告訴大家《我，許可》這個電影，同時傳遞大家一種自信的態度，和自我意識覺醒的情緒，這對很多上下班坐地鐵的人沖擊很大?！?/p>
圍繞這部電影做的各種情緒傳遞的事件不止于此，甚至包括電影片尾路人街采的內容，同樣是之前光線出品的青春電影中偏愛的方式。在這種海量的樣本中，總會有內容擊中一部分觀眾的情緒，引起共鳴和傳播。
在張冀看來，《我，許可》本身就是強話題、強情緒的影片，最終能憑借這些宣傳手段完成市場加分，更關鍵的是來自影片內容本身。
02
電影《我，許可》確實讓不少年輕觀眾進場，那么放眼未來的創作，到底什么樣的作品能讓更多的年輕觀眾走進電影院呢？
郭棟楠提到，從營銷角度來看，現在類型片越來越難讓觀眾買單，“我們從營銷動作和物料上也會思考，這個東西怎么能讓觀眾產生聯系呢？”
目前，他手上正在孵化四部青春電影，但他發現身邊不少00后的年輕人，已經三四年沒有看過青春電影，“我們公司中戲畢業的00后同事，竟然沒有看過《我的少女時代》這些電影?！?/p>
《我，許可》的出現，會讓大家意識到，年輕人之所以越來越少走進電影院，最主要是因為很多電影沒有真正跟年輕人產生關系。
周運海提到，青春片嚴格意義上算題材類型，“從觀眾角度分析，要知道他們看青春片在里面會獲得什么樣的情緒反饋?！?/p>
在過去，大家看青春片最多的情緒是懷舊，“很多創作者一輩子寫青春片的話，只能寫出一部屬于他，或者打動別人的青春片?！?/p>
四位電影人以青春教育片為例，“是能讓大家都有共鳴，尤其是父母老師的嘮叨?！?/strong>
周運海提到青春勵志熱血的《墊底辣妹》，就涉及了教育內容，“但影片并沒有把教育做得特別夸大，它依舊是個人在已知的教育體系里實現個人價值。”
張冀則提到青春教育片范疇很大，也很難，“《少年的你》從題材上來說，也屬于這個范疇。”
只是除了內容共鳴之外，張冀看來，青春片如果想要讓年輕人有共鳴，演員層面一定要做自己，把自己釋放出來，“青春片最打動觀眾的，就是真實的、質樸的東西?！彼赋?，《少年的你》是易烊千璽的第一部電影長片，“他給了觀眾很多驚喜?！?/p>
樸松日擔任攝影的電影《過春天》里，黃堯同樣令人印象深刻，“我們當時找了很久，才確定了她?！钡珮闼扇毡硎?，現在青春電影的演員越來越難找了。
郭棟楠提出，現在青春片越來越少，很大原因是很多新人演員在當下的市場里，很難在平臺過會。但他創業至今，發現一個隱形邏輯，“不去和影視公司合作，可以選擇和經紀公司合作，因為他們同樣有推新人的需求?！?/strong>
影版《偷偷藏不住》正是他和哇唧唧哇的一次合作，兩位主角朱珞寧和周皓崎都是名不見經傳的新人演員。
03
年輕觀眾到底喜歡看什么呢？
張冀指出，“你必須去拍電影、上映，從票房、數據、輿論里才能真正了解?！彼浴赌倪浮窞槔?，有人先蹚出這條路，大家才能看清年輕人到底需要什么。
就他所觀察到，平臺對項目的總結越來越簡單，“我們只有兩個類型——懸疑和喜劇?！?/strong>
自從創作了電影《三大隊》以后，張冀的很多故事都偏向懸疑犯罪，甚至只要是劇情片，就讓他往喜劇靠，角色最好照著沈騰的方向。
他有時不禁反問：強類型還有效嗎？
創作了不少成功商業電影的周運海則把類型分為觀眾能感知的“情緒類型”和創作端的專業劃分。
普通觀眾買票是為確定的情緒體驗買單——要么圖樂呵，要么圖刺激。比如他自己創作的《浪浪人生》，在他看來，這個片子的類型并不清楚。
結果他假期帶家人去電影院看，發現后面全是帶著孩子的中年男子。因為這段經歷，他發現，“此類片子屬于專門服務中年男性的片子，戎馬一生，最終一事無成——不是我的原因，是命運對我的不公平?！?/p>
“爽感”是二次傳播的理由，往往來自負面情緒：恨老板、被欺負，在電影里得到宣泄。他以《年會不能停！》《飛馳人生3》為例，“就是被欺負了，干回去。”
或許，現在的觀眾就是在電影中尋找理想自我和理想關系。
但找到方法論就能拍出爆款電影嗎？答案或許沒那么清晰。
“故事核心要符合當下時代、當下年輕人的需求，也符合經典創作原則和理論，”正如張冀所說，“大家現在就是在難度中找機會。如果創作者還是想輕而易舉拍出一個好故事、好人物，隨便做一個調研就可以了，那絕對是不行的?！?/p>
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