資本臉都不要了！愛奇藝力推AI藝人，抵制聲一片，CEO被罵到關評

[IMAGE>

閱讀本文之前，誠邀您輕點“關注”按鈕，此舉不僅便于您隨時參與話題探討、轉發分享見解，更能為您帶來更深度的互動體驗。內容創作耗時費力，您的每一次點擊，都是對我們莫大的鼓勵與肯定。

4月21日，愛奇藝再度就“AI藝人數字資產庫”議題發聲，CEO龔宇連續發布三條微博動態，措辭溫潤、邏輯飽滿，字字句句皆以“向善”為底色。然而現實卻頗為諷刺——無論是職業演員群體，還是普通觀眾，幾乎無人為之點贊，反倒是輿論聲浪持續升溫，最終迫使其關閉評論區以暫避鋒芒。

于是，在通讀完這番表態后，無數人腦海中浮現出同一個尖銳追問：愛奇藝究竟在執拗什么？為何執意將本該充滿呼吸感與生命力的影視生態，一步步推向高度擬真卻毫無體溫的AI化軌道？

細看龔宇此次回應的核心表述，通篇高舉“科技以人為本”的旗幟，強調AI技術介入影視生產流程，意在提升觀演體驗、賦能內容創作者，并切實緩解演員重復性勞動壓力，進而推動整個產業規模擴容升級。

但稍加推敲便不難發現，這些論斷表面自洽，實則經不起基本事實檢驗，連基礎邏輯閉環都難以完成。

就在前一日舉行的愛奇藝世界大會上，已有業內人士透露，馬蘇、成泰燊等一線實力派演員已“入駐”其AI藝人數據庫，項目名稱定為“數字孿生藝人計劃”，目標是構建可調用、可驅動、可適配多場景的虛擬表演體，為劇集開發提供全新生產力支持。

消息甫一曝光，輿論場瞬間沸騰。張若昀工作室火速發布嚴正聲明，明確表示從未簽署任何涉及AI形象建模、語音采集或數字分身授權類協議，法務團隊已啟動證據固定及法律追責程序。

隨后，于和偉、李一桐、陳哲遠等十余位知名演員所屬經紀公司接連發聲，口徑高度統一：“未與愛奇藝達成任何形式的AI相關合作意向，亦無任何書面或口頭授權記錄。”

這一幕極具戲劇張力：平臺宣稱已有超百位藝人自愿加入，轉瞬之間，便有近二十位頭部及中堅力量集體“打臉”。真相究竟如何，無需多言，公眾自有判斷。

熟悉龔宇過往軌跡的人清楚，他對人工智能技術抱有近乎篤信的熱情。早在2020年前后，愛奇藝便悄然布局AI配音系統；2022年上線AI劇本輔助生成模塊；而今，又將觸角伸向影視工業最核心的表演環節——這并非偶然躍進，而是一場精心設計的漸進式滲透。

他始終堅信，AI是降本增效的關鍵變量，是不可逆的產業升級路徑。但他選擇性忽略了一個根本前提：影視藝術的靈魂坐標，從來不在效率維度，而在人性刻度。

我們沉浸于一部劇、一部電影，所追尋的絕非零瑕疵的五官比例或絲滑如機械臂的動作軌跡，而是演員眼波流轉間的情緒震顫，是角色衣褶皺痕里裹挾的生活粗糲感，是臺詞停頓處無聲勝有聲的生命余韻。

去年央視熱播劇《六姊妹》中，奚美娟飾演的老母親，眼角細紋如刀刻，鬢邊白發似霜染；鄔君梅演繹的二姐，一個垂眸、一次哽咽，把中年女性隱忍半生的委屈盡數托出——這些由歲月與閱歷共同雕琢的真實肌理，AI模型再強大，也無法復刻分毫。

奚美娟年逾古稀，臉上溝壑縱橫、眼袋微垂，可正是這份未經修飾的“不完美”，讓觀眾瞬間共情于角色命運。相較之下，那些被算法磨平所有生命印記、連毛孔都消失殆盡的“AI美顏臉”，反而顯得空洞蒼白，毫無感染力可言。

值得深思的是，站出來公開抵制AI藝人計劃的演員們，并非抗拒技術進步本身，而是警惕技術濫用對職業根基的侵蝕，更憂慮整個行業將因此喪失溫度與質感。

張若昀從橫店群演起步，歷經十年打磨，才真正走入大眾視野。他塑造的少年將軍、落魄文人、掙扎父親……每個角色背后，都有真實情感的層層堆疊與精準釋放，這種基于生命經驗的表達密度，AI尚無法解析，更遑論模仿。

至于于和偉，更是中國影視界公認的“細節大師”。他一個抬手的遲疑、一次轉身的滯重、甚至呼吸節奏的微妙變化，皆承載著角色內在邏輯。這類沉淀數十年舞臺與鏡頭歷練所得的“戲感”，絕非靠海量數據喂養就能習得。

事實上，中國廣播電視社會組織聯合會演員委員會早在今年初便發布《關于防范AI技術侵害演員人格權益的倡議書》，直指當前AI換臉、聲紋克隆、虛擬代言等行為日益泛濫，嚴重侵犯演員肖像權、聲音權及表演者權，擾亂公平競爭秩序，損害行業公信力。

歸根結底，“AI藝人庫”看似披著標準化、契約化外衣，實則游走在法律模糊地帶。一旦準入門檻松動，勢必引發連鎖反應：更多藝人面部特征、聲線頻譜、肢體語言將被批量采集、商用甚至轉售，最終受損的，將是整條內容生態鏈的健康肌體。

觀眾反饋尤為直白有力。有網友直言：“演員都快失業了，還談什么服務觀眾？”也有人調侃：“AI演戲就像提線木偶，動作標準但眼神死寂，看三集就想關掉。”

此言非虛。當我們為《人世間》中周秉昆的倔強落淚，因《父輩的榮耀》里那片林海雪原上的親情守望而心頭滾燙，這些情緒共振的源頭，從來不是特效渲染，而是真實血肉之軀傾注的信念與熱忱。

AI影像確有其觀賞價值，恰如精致手辦或高清動畫，偶爾調劑尚可；若妄圖以此替代真人表演，無異于用高清電子地圖取代親臨山川湖海——技術再逼真，也替代不了腳步丈量大地時的心跳頻率。

如今公眾愈發困惑：愛奇藝放著成熟穩定的真人演員體系不用，為何偏要押注尚存巨大倫理與法律風險的AI路徑？他們誤以為市場渴望“AI主演劇”，殊不知觀眾真正渴求的，永遠是有呼吸、有痛感、有成長弧光的立體人物，是演員用生命體驗澆灌而出的故事土壤。

AI或許能復刻一張臉的輪廓、一段聲的頻段、一組動作的軌跡，但它永遠無法復制演員凝視鏡頭時瞳孔深處的微光，無法模擬一句臺詞出口前喉結的輕微顫動，更無法承載那些藏于指尖顫抖、衣角褶皺、沉默間隙中的千鈞重量。

說到底，愛奇藝力推AI藝人工程，折射出的是一種資本邏輯凌駕于藝術規律之上的傲慢姿態。

他們只看見AI帶來的短期成本壓縮與流量噱頭，卻對影視創作的本質規律視而不見，對演員多年苦修換來的專業尊嚴缺乏敬畏，更對觀眾日益增長的情感審美需求充耳不聞。

這種將鮮活表演降維為可編輯參數、將三維人文敘事扁平化為二維數據流的操作，本質上與“用VR全景視頻代替真實旅行”同樣荒誕不經。

更令人憂心的是，愛奇藝并非孤例。優酷、芒果TV、多家頭部MCN機構均已啟動數字藝人孵化項目。倘若此類趨勢持續蔓延且缺乏有效監管，未來新人演員可能連群演機會都將被AI預設模板擠占，國產影視或將陷入同質化、空心化、去人格化的惡性循環，再難誕生直擊人心的時代佳作。

龔宇反復強調“科技永不會替代人類”，可其主導推進的每一項AI落地應用，都在悄然削弱人的不可替代性。

與其耗費巨資搭建存在重大爭議的AI藝人庫，不如沉下心來深耕演員扶持機制、完善編劇孵化體系、重建制片工業標準——這才是回歸內容本源、夯實行業根基的應有之舉。

畢竟，觀眾翹首以盼的，從來不是冰冷代碼生成的視覺奇觀，而是演員目光交匯時迸發的生命火花，是角色跌宕起伏中傳遞的人性暖意。這一點，愛奇藝至今仍未真正讀懂。

最后想說的是：AI可以成為演員的得力助手，協助完成動作捕捉校準、方言語音訓練、歷史資料檢索等輔助工作；但它永遠不該成為主角席位的爭奪者。倘若執意以AI為主導拍劇，請讓AI獨自承擔市場反饋與口碑審判——觀眾，只愿為真實而停留。

衷心期待愛奇藝能理性回歸初心，在技術創新與人文堅守之間找到真正的平衡支點，否則，終將被市場與時間共同淘汰。

信息來源：