藝術(shù)哲學(xué)線下工作坊｜「裝飾性」作為一種反叛

文｜Weifan Mo

裝飾曾被阿道夫·路斯（Adolf Loos）一度宣判為“罪行”。這一判斷已經(jīng)悄然沉入主流現(xiàn)代藝術(shù)史的無(wú)意識(shí)肌理之中，成為一種幾乎不再被質(zhì)疑的默認(rèn)：仿佛只有那些以觀念為先、意義被預(yù)先寫(xiě)定的作品，才配擁有合法性。簡(jiǎn)潔的、平整的、理性的、冷靜的視覺(jué)特質(zhì)變成了現(xiàn)代的、高級(jí)的代名詞；而繁復(fù)的裝飾被鄙為落后與膚淺。為了反對(duì)這種習(xí)以為常、有失偏頗的判斷，本次工作坊將指引我們重新轉(zhuǎn)向裝飾性，并將其視為一種帶有女性質(zhì)地的反叛。

裝飾并不僅僅是一種膚淺的附加物，而是一種帶有反思性的表面（a surface of reflexivity）。它提醒著我們，也許，在理性能言明的意義到來(lái)之前，這些自然生發(fā)的形式早已開(kāi)始思考自身。也就是說(shuō)，“形式與表面”，并不只能是被動(dòng)地等待著“內(nèi)容與意義”來(lái)填充的空白外殼。它的目的性在存在之時(shí)就已然被激活，仿佛內(nèi)含一種神秘的堅(jiān)持，在自身之中回旋。這些感官的信息有著洶涌、復(fù)雜的內(nèi)在邏輯，正如裝飾品繁復(fù)的紋樣。是裝飾性讓我們重新思考感性力量在創(chuàng)作中的地位，它并不是次要的，正是它帶我們看到了創(chuàng)造力更完整、真實(shí)的面目。

裝飾召喚我們進(jìn)入一種咒語(yǔ)般的「抽象」（abstract）之中。所謂「抽象」，正如克拉麗絲·李斯佩克托在《外國(guó)軍團(tuán)》（The Foreign Legion）中低聲寫(xiě)下的那樣，是一種“更精微也更困難的現(xiàn)實(shí)，對(duì)肉眼而言更不顯見(jiàn)”（“a more delicate and more difficult reality, less visible to the naked eye”）。這種現(xiàn)實(shí)由無(wú)數(shù)次的重復(fù)鍛造而成；它是一種不斷流動(dòng)變形的詩(shī)學(xué)，由身體內(nèi)部循環(huán)往復(fù)的強(qiáng)烈感受所生成。如此激蕩而成的裝飾性并不會(huì)遮蔽作品的深度，不會(huì)淪為沒(méi)有意義的華麗空殼。因?yàn)橐饬x會(huì)在這些重復(fù)的儀式中沉淀而來(lái)，像是一種余生般的回響。

那些動(dòng)作微小、尚未完全成形，卻帶著某種親密的必然性反復(fù)歸來(lái)：一處卷曲、一道回環(huán)、一種回返，以及線條輕柔的牽引。比起某種清晰的意圖，這些姿態(tài)更貼近身體天然的習(xí)性與渴望。在這些微小的儀式之中，女性氣質(zhì)緩緩滲出。它是柔軟的，但不是脆弱的。它是帶著孔隙的開(kāi)放性。它是一種靜謐的豐盈，正在溢出理性與話語(yǔ)所設(shè)定的邊界與規(guī)訓(xùn)……

拉姆的工作坊

劉玥拉姆的作品

此次引導(dǎo)工作坊的藝術(shù)家劉玥拉姆將分享她最近的兩個(gè)展覽作為例子。她在洛杉磯的展覽《愛(ài)神之淚與民主之林》展示了她以宗教修行與創(chuàng)作構(gòu)成的生活，以展出她工作室墻面上繁復(fù)的靈感碎片。正如展覽前言所述：“藝術(shù)家穿梭在各種比較之間，在現(xiàn)實(shí)經(jīng)濟(jì)與地方神話、政治與宗教之間，試圖看清一種實(shí)相、一種全貌，一種在受到侵略后發(fā)芽的神性，一種紛雜又多元的復(fù)調(diào)，一種令?lèi)?ài)神落淚的苦痛。”她并沒(méi)有因?yàn)槭袌?chǎng)理解的門(mén)檻放棄個(gè)體敘說(shuō)中的 極具裝飾性的繁華與錯(cuò)綜復(fù)雜。相反，她正是努力地保留住女性具身敘事中可能的裝飾性以抵抗現(xiàn)代主義對(duì)一切的同質(zhì)化。

劉玥拉姆在洛杉磯的展覽《愛(ài)神之淚與民主之林》

同理，她在拉薩的展覽《河邊的故事大王》提出了藏地牧區(qū)民間故事的魔力，其中藏文文本在闡釋故事時(shí)保留的隱喻是繁復(fù)的，這更是民間掌握全然的地方敘述的方法，故事只存在反復(fù)的述說(shuō)中，是具有文學(xué)性的、感性的檔案，反對(duì)了權(quán)威以外部視角的結(jié)構(gòu)化闡釋。（本段部分文本引自拉姆的展覽文章）

劉玥拉姆在拉薩的展覽《河邊的故事大王》

這次工作坊由策展人莫維凡和藝術(shù)家劉玥拉姆共同呈現(xiàn)。作為紐約Latitude畫(huà)廊L@antipode Project（「對(duì)跖點(diǎn)策展項(xiàng)目」）的衍生活動(dòng)，我們希望將展覽的學(xué)術(shù)思緒帶到線下社群，以更生動(dòng)、具身的方式完成藝術(shù)實(shí)踐的循環(huán)。

紐約Latitude畫(huà)廊L@antipode Project, 圖為拉姆作品《The Mushroom at the End of the World》

工作坊流程

1.維凡介紹「裝飾性」。拉姆分享最近的創(chuàng)作生活（正在進(jìn)行的兩個(gè)展覽、工作室細(xì)節(jié)、靈感墻、現(xiàn)有小稿）

2.破冰，大家介紹自己（我是誰(shuí)，我最近碰到過(guò)最能激起我身體或情緒或心流反應(yīng)的一個(gè)事件/經(jīng)歷/物品/話題/書(shū)籍/電影是？）

3.一起閱讀和「裝飾性」有關(guān)的藝術(shù)哲學(xué)、文學(xué)的文字節(jié)選，一起欣賞以「裝飾性」為主題的畫(huà)作。我們圍坐成圈：左邊的人報(bào)一個(gè)數(shù)字，右邊的人找到以此為編碼的紙張（打開(kāi)后也許是文字，也許是畫(huà)），然后讀出這一頁(yè)上最喜歡的句子/講一講這張畫(huà)帶給自己的感受，下一個(gè)人可以對(duì)這段話加以評(píng)論，或者寫(xiě)下來(lái)，或者什么都不做只是再報(bào)一個(gè)數(shù)字。

4.大家可以分享自己作為女性/見(jiàn)證過(guò)身邊的女性與「裝飾」的聯(lián)系。透過(guò)具身情感與具體生活（現(xiàn)代的或者原生的），我們?cè)吹竭^(guò)怎樣的或有趣、或神秘的地方智慧和私人智慧？

5.寫(xiě)作：根據(jù)剛剛的分享和現(xiàn)場(chǎng)提供的各種材料，把對(duì)裝飾性的感受用非線性的語(yǔ)言書(shū)寫(xiě)出來(lái)。這樣“超語(yǔ)言”、超理性的體驗(yàn)適合用超出一般框架的方式呈現(xiàn)，可以是詩(shī)歌，可以是東一句西一句的句子，可以是并置的詞語(yǔ)。

6.在同一塊大布上，大家隨性創(chuàng)作一個(gè)圖案作為視覺(jué)動(dòng)機(jī)（motif），畫(huà)下來(lái)，不停重復(fù)這個(gè)動(dòng)機(jī)，可以彼此交錯(cuò)堆疊。

主講人簡(jiǎn)介

莫維凡（Michelle）來(lái)自浙江嘉興（生于2001年），是策展人、撰稿人和音樂(lè)、視覺(jué)創(chuàng)作者。MA畢業(yè)于紐約新學(xué)院社會(huì)研究所 (New School for Social Research) 哲學(xué)系，BA畢業(yè)于昆山杜克大學(xué)（Duke Kunshan University）哲學(xué)系。她的主要研究方向包括美學(xué)、現(xiàn)象學(xué)、情動(dòng)理論、古希臘哲學(xué)與戲劇，以及華裔離散文學(xué)與電影文本。她的學(xué)術(shù)與藝術(shù)實(shí)踐聚焦于塑造跨學(xué)科的美學(xué)情境，并希望以此打通智性活動(dòng)和日常生活的區(qū)隔。她試圖將美作為匯納現(xiàn)代/后現(xiàn)代語(yǔ)境下的情緒動(dòng)態(tài)的器皿，以此關(guān)照個(gè)體輾轉(zhuǎn)的面目、行動(dòng)與命運(yùn)。曾在紐約美華藝術(shù)協(xié)會(huì)（Gallery 456）、The Blanc 與 Latitude Gallery 策劃并呈現(xiàn)多個(gè)展覽項(xiàng)目。

劉玥拉姆認(rèn)為自己是混合的。她穿梭于藏地與江南而創(chuàng)作，媒介跨越了繪畫(huà)、裝置與寫(xiě)作。近來(lái)，她傾向于相對(duì)閉關(guān)式地將時(shí)間花在創(chuàng)作與宗教實(shí)踐上，她最近著迷于人類(lèi)意識(shí)深處的寶藏，好奇伏藏都是如何潛藏在不同的形態(tài)、不同的姿勢(shì)、不同的相中示人。她觀察藏教大圓滿與斷法傳承中對(duì)于愛(ài)、力量與覺(jué)（空）性的抽象敘事與傳遞形式，并思考女性具身經(jīng)驗(yàn)在其中的參與。拉姆試圖以自身身體的內(nèi)部空間作為孕育與生發(fā)生命（力）的器官，或是透明的屏障，讓靈光存儲(chǔ)或通過(guò)身體空間直達(dá)畫(huà)布，在觀修光與形式后吐出作品。她關(guān)注后殖民與酷兒理論，受到西蘇、李斯佩克朵等人流淌式的女性寫(xiě)作的影響，并試圖在自然與牧區(qū)生活中尋覓對(duì)真正自由之真相的拓展。

拉姆本科BFA畢業(yè)于紐約視覺(jué)藝術(shù)學(xué)院純藝術(shù)系，研究生MFA畢業(yè)于與加州藝術(shù)學(xué)院（Calarts)藝術(shù)系。作為藝術(shù)家，她曾在美國(guó)與中國(guó)的不同畫(huà)廊舉辦個(gè)展，參與中國(guó)、日本多個(gè)藝術(shù)機(jī)構(gòu)的藝術(shù)駐留。她也曾為國(guó)內(nèi)大型美術(shù)館策劃獨(dú)立展覽，為藝術(shù)媒體供稿。如今，她轉(zhuǎn)向?qū)Ｗ⒍察o的獨(dú)立創(chuàng)作，正在進(jìn)行一個(gè)長(zhǎng)期且大型的繪畫(huà)系列。今年5月，她的個(gè)展《愛(ài)神之淚與民主之林》將在洛杉磯Cevera Yoon畫(huà)廊舉行。

報(bào)名信息

藝術(shù)哲學(xué)工作坊｜「裝飾性」作為一種反叛

活動(dòng)時(shí)間：2026年5月5日，周六，15:00-17:00

費(fèi)用：免費(fèi)

活動(dòng)地址：三明治，上海市長(zhǎng)寧區(qū)IM Shanghai長(zhǎng)寧國(guó)際T11棟2樓故事星球空間

名額：15-20人

報(bào)名：掃描下方二維碼填寫(xiě)問(wèn)卷

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