周云匯：從人生的荒涼里看出慈悲

舞臺拾光

從人生的荒涼里看出慈悲

——舞臺劇《繁花》三部曲觀后

周云匯

舞臺劇《繁花》

金宇澄的《繁花》榮獲第九屆茅盾文學(xué)獎，一度引起文壇震動與熱議。2024年初，王家衛(wèi)執(zhí)導(dǎo)的電視劇版《繁花》橫空出世，再度掀起聲勢浩大的懷舊熱潮，在影視領(lǐng)域及文旅行業(yè)雙雙刮起現(xiàn)象級“繁花”旋風(fēng)。而《繁花》的舞臺改編多年前早已啟動，在立項之初就規(guī)劃為三部曲，三季之間既彼此獨立又相互關(guān)聯(lián)。第一季于2018年首演，2021年推出第二季，前兩季不僅在吳語方言區(qū)火爆，在其他省份巡演時也得到了積極反饋，并屢獲大獎，多輪演出經(jīng)常一票難求。

舞臺劇《繁花》

2025年10月，舞臺劇《繁花》（三部曲·終季）作為第二十四屆中國上海國際藝術(shù)節(jié)參演劇目，在千呼萬喚中與觀眾見面，這部業(yè)內(nèi)罕見的方言舞臺劇鴻篇巨制，終于畫上圓滿句號。不同于電視劇版《繁花》“從傳奇中尋找普通人”，小說《繁花》與同名舞臺劇都是“從普通人中尋找傳奇”。舞臺劇三部曲從原著龐雜而細碎的故事敘事中，梳理出情節(jié)線索與人物關(guān)系，精準重構(gòu)，且保留了海派風(fēng)味；以市井小人物的情感經(jīng)歷、悲歡離合反映時代洪流與歷史變革，與明清世情書的精神意蘊遙遙呼應(yīng)；原著中接續(xù)《海上花列傳》等吳語小說傳統(tǒng)的敘事語言與人物對話，也在舞臺劇中以生動鮮活的滬語對白得以保留與升華。

舞臺劇《繁花》

《繁花》三部曲歷時八年的精心打造與精彩演繹，讓觀眾從舞臺上看到上海這座城市的時代變遷、城市精神與人性多面。原著中大量的“不響”，在舞臺上轉(zhuǎn)化為無奈、含蓄、欲說還休的躊躇。時代的沙落在每個人頭上，盛開成不同的花，最終勾勒與點染成繁花生樹。一座城市的底色，一群細民的人生，其間跌宕起伏、波瀾曲折；時間線自由切換，轉(zhuǎn)場卻又巧妙連貫。

第一季以阿寶、滬生、小毛的鐵三角兄弟情以及他們各自的少年經(jīng)歷為主，沿用了原著小說雙線交叉敘事方式，時間線在二十世紀六七十年代與九十年代之間交錯穿插。阿寶是資本家后代，滬生是軍人的兒子，小毛出身于工人階級家庭，三個截然不同家庭背景的少年機緣巧合之下結(jié)為好友，階層的隔閡在友誼的遮蔽下剛開始還不是那么明顯，但隨著年齡增長、時移世易，終將漸行漸遠、分道揚鑣。

第二季的時間線在七十年代和九十年代之間穿插，絕交的三兄弟重逢，主角是阿寶、滬生與新朋友陶陶，集中展示他們的情感與婚戀經(jīng)歷，寫盡人到中年的一地雞毛與欲望橫流，一眾女性新角色也輪番登場。觀眾對第二季的評價普遍低于第一季，一大原因就是專注于浮花浪蕊的男女情事。第二季有知名演員潘虹、陳國慶出演，老戲骨的加持為該劇增色不少。潘虹飾演的黎老師堪稱全場演出的點睛之筆，20分鐘的大段獨白，訴盡盲眼老婦的一生滄桑與苦難。曾經(jīng)的文藝青年在時代浪潮與命運打擊之下，終究是“桃花賦在，鳳簫誰續(xù)”。

終季在氣質(zhì)與風(fēng)格上更接近第一季，時間線仍舊是六七十年代與九十年代之間，以九十年代為主，屢屢閃回與追溯前兩季的情節(jié)。十二宮格的舞美設(shè)計是一大亮點：小毛家與病房在最底層，“至真園”與李李相關(guān)的戲份主要在第二層，梅瑞向滬生哭訴自己悲慘遭遇主要在頂層，一層比一層懸浮，也暗合人物角色的設(shè)置。十二個表演區(qū)的不同排列組合，可實現(xiàn)即時閃回與快速轉(zhuǎn)場，呈現(xiàn)出影視劇般的蒙太奇效果。全劇籠罩著悲涼之霧，在影影綽綽中走向故事收梢與各人結(jié)局。主角回歸到最接地氣的小毛，他從患病到去世，身邊縈繞著一眾舊人與情緣，在追憶和對話中走完坎坷人生的最后時段。

舞臺劇《繁花》

舞臺劇《繁花》三部曲如同一首回環(huán)往復(fù)的回文詩，互相呼應(yīng)又各自成章，可以獨立欣賞，也可如連臺本戲一樣串聯(lián)成完整故事。舞美設(shè)計從第一季的圓形轉(zhuǎn)盤到第二季的平行履帶，再到終季的十二宮格，宿命輪回與人物關(guān)系之間看似時而平行、時而相交，實則各悲其悲，每個角色都在自己的人生劇本里載沉載浮，在“格子”里碎片式地偶露崢嶸，又終成鏡花水月。三部曲以弄堂煙火與人生百態(tài)對上海城市精神進行著力描畫，這種精神是通過城市普通小人物的分寸感和邊界感，以及市民階層的隱忍與堅韌體現(xiàn)出來的，在文學(xué)與舞臺的罅隙間透露出時代風(fēng)情。

三部曲中每一季都有關(guān)于飯局的呈現(xiàn)，二十世紀九十年代幾場飯局的戲份都很出挑，不管是常熟飯局還是“至真園”“夜東京”的酒席，抑或是小毛在自己逼仄的房間里邀請昔日好兄弟滬生與阿寶吃飯，不同階層的紅男綠女在觥籌交錯間，將都市風(fēng)光里的酒色財氣和欲望流動展露無遺。無論是假意應(yīng)酬、各懷鬼胎還是真情流露，是吵鬧喧囂還是追憶往事，誰也不比誰更高貴，凡塵俗世的荒誕無稽在飯局中都顯化出眾生平等的蕭索。癡男怨女的愛恨情仇，一直是老上海格調(diào)故事中必不可少的點綴。小說《繁花》通篇都是飲食男女，那些暗藏機鋒的對話，那些推杯換盞的調(diào)侃，那些暗流涌動的欲望，那些浮華散去的虛空，是普通人的聲色犬馬，也是繁花落盡的無可奈何，集中體現(xiàn)了經(jīng)濟飛速發(fā)展時期的某些社會現(xiàn)象。

舞臺劇《繁花》

舞臺劇三部曲還有一個貫穿始終的特點——凸顯了原著中關(guān)于女性命運的悲涼基調(diào)：愛彈鋼琴的鄰家小妹妹蓓蒂失蹤；文藝女青年姝華遠嫁后發(fā)瘋；海員的妻子銀鳳不甘寂寞與小毛私通，還要忍受二樓爺叔的下作；李李有不堪回首的殘酷過往，最終看破紅塵、剃度出家；汪小姐糊里糊涂在男人間輾轉(zhuǎn)，與小毛假結(jié)婚，后來又生下怪胎；大妹妹和蘭蘭相互比美，比誰更吸引男人注意；苦盡甘來的春香竟然難產(chǎn)而死；費盡心機吃定陶陶的小琴意外墜樓而亡；黎老師對自己孤苦一生的血淚控訴；蘭蘭和雪芝雖然都成了闊太，但在小毛看來也是空虛至極；梅瑞母女與香港小開的畸形關(guān)系；汏衣裳女人為了省一點水電費而與小毛茍合……這些令當(dāng)代觀眾瞠目結(jié)舌甚至顯得太過巧合的劇情，恰恰都來自小說原著。劇中的女性沒有一個是安穩(wěn)幸福的，姝華的命運走向成為貫穿三部曲的線索與隱喻，她的清冷孤傲、她的書卷味在那個年代以及她的弄堂朋友中都顯得特別格格不入，她的才華讓小毛仰慕、讓滬生著迷，可惜他們都不能真正理解她。遠嫁吉林后的姝華再次出現(xiàn)，以一個飽受摧殘的女瘋子形象現(xiàn)身，被侮辱和被損害到精神崩潰。

舞臺劇《繁花》

盡管編劇已經(jīng)很克制地模糊與淡化處理原著中女性角色所受到的沖擊和傷害，但基于原著男性視角下對女性無處不在的貶損與調(diào)笑，舞臺上還是有些令人觸目驚心。男性角色種種匪夷所思的言論裹挾著劇中女性椎心泣血的多舛命途，于不經(jīng)意間透出人性中無意識的殘忍與狠戾。

全劇終時響起的主題曲《新鴛鴦蝴蝶夢》，帶著淡淡的惆悵與不舍，正如姝華給滬生的訣別信里所寫：“人和人，無法相通，人間的佳惡情態(tài)，已經(jīng)不值一笑，人生是一次荒涼的旅行?！蓖礃O慘極，“欲潔何曾潔”的不僅是姝華，也是一代人難以言說的殘酷青春。也許每一代人都覺得自己的青春被辜負，每一個人都覺得自己的人生應(yīng)該是傳奇，然而似水流年、冷月無聲，魔都的舊精魂與大多數(shù)凡人的遇合遭際，都不過是茶余飯后的一段故事罷了。無論如何，年輕主創(chuàng)團隊“時代肌理、當(dāng)代表達”的創(chuàng)作理念得到了彰顯，舞臺劇《繁花》三部曲精準把握住了小說原著的內(nèi)涵：是回望，追憶似水年華；是紀念，鐫刻時代風(fēng)華，讓觀眾從熱鬧中看出“冷寂”，從繁花中看出“凋零”，從荒涼中看出“慈悲”。

作者：上海市文藝評論家協(xié)會會員

責(zé)任編輯：吳凌云