演員生存與底線的抉擇：劉蕭旭談短劇初衷與角色選擇

前兩天刷到劉蕭旭在第16屆北京國際電影節的采訪，他坦言最初踏入短劇的根本原因是 “要在這個行業生存下去”，“有戲拍，對我來說就是一件很奢侈的事情”。

他一直覺得，他不能忘記想拍戲這件事，不論什么樣的角色都愿意去嘗試，對不懂的事，愿意在做的過程中努力尋找答案。為適應快節奏的短劇拍攝，敢于拋棄自己對人物的預先構建，而專注于對角色自然而然的創作。

結合他早年的演繹經歷不難看出，他說的都是發自內心的真實的想法，也是揭示了青年演員的職業困境。 科班畢業的他，最初專注話劇表演但難以維持生計，為維持生存選擇當時還剛剛興起的短劇領域，高強度長期拍攝短劇，不僅為他帶來收入，更使他在短劇行業脫穎而出，打破大眾對短劇的行業偏見。

而短劇，似乎它的誕生就伴隨著一系列爭議。一方面，觀眾大呼爽歪歪，俊男美女加持，拍的還是一大批觀眾愛看的偶像劇情節。另一方面，很多人（包括所謂的業內人士）看不上它，帶著低俗，快節奏的標簽，認為短劇演員與長劇演員有壁壘。

青年演員，是不是應該在沒有選擇權的時候拒絕拍沒有價值的角色？ 這也是最近《無限超越班4》中一期導師們探討過的問題。

如果我今年20歲，我會無比認同何賽飛老師的話，文化導向與價值比生存更重要！但是現在作為一個想生存的普通人， 我贊成先談生存才能想其他。

先騎驢才有力氣找馬，小角色塑造得好也會有人能看見。很多長劇演員跑來演短劇也是很好的踐行了這一點。

但很多時候，普通人對工作的話語權幾乎沒有，我們最不缺的就是人，“你不干，有的是人干”，除卻無比低俗情節必須拒絕，常見劇情梗你不拍有的是人擠破頭。

市場決定了資方或者說創作者去拍攝什么樣的作品。老藝術家說文化價值很重要，角色導向很重要，觀眾應該看歷史劇，看有教育意義的文化大餐。

但普通觀眾可能說，我上完班一天到家就想看點讓我心情舒暢的，讓我釋放壓力，感覺到爽的。普通觀眾說我不需要你來教育我該干什么。觀眾喜聞樂見的才是好劇集。

當然，我也不支持那些一眼望去低俗的情節 ，這個時候不應該空喊口號：“不選不合適的角色，不表演餓不死！”市場可能存在亂象，但規范創作，守住行業底線的責任，不應該僅僅落到最底層，最普通人的身上。

這些應該由行業來規范。 比如說太過低俗的情節和內容需要行業把控，再比如說有效激勵創作者把有意義，有價值的劇集講得更精彩讓觀眾樂于去看。