仿佛有光——司馬楚雪北京藝術(shù)展亮相北京

來源：環(huán)球網(wǎng)

2026年4月25日，《仿佛有光：司馬楚雪北京藝術(shù)展》將在北京798藝術(shù)區(qū)美侖美術(shù)館·圣之空間正式開幕。本次展覽集中呈現(xiàn)藝術(shù)家近年來的代表性作品，以“光”與“治愈”為精神主線，將醫(yī)者對生命的體察、東方美學(xué)的意境與當(dāng)代藝術(shù)語言相融，構(gòu)建出安靜、溫柔又充滿力量的精神場域，為觀眾帶來一場向內(nèi)行走、撫慰心靈的藝術(shù)體驗。

“醫(yī)學(xué)讓我直面生命的脆弱與堅韌，懂得治愈不止是身體，更是心靈。藝術(shù)則讓我把生命感悟化為畫面，用溫柔的視覺方式，治愈人心。”作為跨界藝術(shù)家，司馬楚雪身兼康復(fù)科醫(yī)生與藝術(shù)家雙重身份，在藝術(shù)中融合上海大都會的心思敏細(xì)與西域高原的遼闊蒼茫，將水墨、油畫、綜合材料等作一種跨媒介的綜合語言，以水墨為主，但銳意革新，越出“水墨”規(guī)制，形成一種圣域山水的新語言。醫(yī)學(xué)的理性嚴(yán)謹(jǐn)與藝術(shù)的感性詩意，在她的創(chuàng)作中形成獨特平衡，也讓其作品自帶直擊人心的治愈力量。

本次展覽以《仿佛有光》為題，并非指向宗教性的耀目強(qiáng)光，而是在喧囂、疲憊與不確定的生活中，每個人內(nèi)心深處依然存在的微光與希望。司馬楚雪表示：“現(xiàn)代人身處快節(jié)奏環(huán)境，容易焦慮、疲憊、迷失，我希望用畫面提供一處安靜的角落。醫(yī)學(xué)治愈身體，藝術(shù)照亮心靈，這束‘仿佛存在的光’，就是溫柔的治愈，是人心底不曾熄滅的力量。”

“畫面色彩，我選用高原獨有的紅、黃、藍(lán)、綠、白，純粹又溫潤。刻意摒棄尖銳、壓抑的色調(diào)，以干凈柔和的色彩營造氛圍，讓觀者沉靜下來、舒緩心緒。構(gòu)圖多用留白，筆觸清淡內(nèi)斂，畫面簡約空靈，以溫柔含蓄的表達(dá)，詮釋生命自有溫度，內(nèi)心自有光亮。”司馬楚雪現(xiàn)場接受媒體采訪時說。相較于以往創(chuàng)作，本次展覽更加內(nèi)斂、沉靜，更注重心境與意境的表達(dá)。藝術(shù)家將莊子“生命的逍遙”思想融入畫面，追求留白、簡約與松弛，從外在色彩的表達(dá)，轉(zhuǎn)向內(nèi)在精神的書寫。策展人朱其將其創(chuàng)作概括為“異域的色相；圣域地景的圖像學(xué)”，恰如其分地概括了其藝術(shù)特質(zhì)：高原的色彩與風(fēng)景，在她筆下不再是簡單的自然描繪，而是升華為心靈的圣域，成為現(xiàn)代人安放情緒的精神棲息地。

《藏·彩》170X102cm，水彩丙烯拼貼，2025

醫(yī)學(xué)與藝術(shù)是相通的，司馬楚雪在臨床實踐中，切身感受到生命的脆弱與堅韌，人對安全、平靜與希望的渴望。這份對人性的體察，轉(zhuǎn)化為畫面的審美風(fēng)格：不炫技、不尖銳、不刻意，只用柔和的光影、克制的色彩、舒緩的構(gòu)圖，讓人在觀看中進(jìn)入精神境域、心神凝定。她通過一種想象性的圣域以及以水墨為主的筆墨語言，將異域/圣域融為一種實驗性的山水圖象，讓一種超越性的審美意識以及視覺情緒，為作品注入審美化的靈性，借助異化的圣域化的語言，指向“療愈”的核心。

在媒介上，司馬楚雪突破了單一畫種的限制。水墨用以表達(dá)空靈、留白與東方心境；油畫用以呈現(xiàn)厚重、質(zhì)感與高原的遼闊力量；不同材料服務(wù)于不同情緒，始終以“心的感受”為先。創(chuàng)作從早期的情緒外放，逐漸走向簡約、寧靜、含蓄，體現(xiàn)出藝術(shù)家對生命與藝術(shù)日趨成熟的理解。

《絳界》73X61cm，水墨，2025

《色達(dá).I》73X61cm，水墨，2025

《色達(dá).II》92X62cm，水墨，2025

《五彩高原》284X141cm，水墨水彩，2025

《梵·境》92X62cm，水墨水彩，2025

《氆氌·跡》61X57cm，水墨，2025

未來，司馬楚雪繼續(xù)沿著當(dāng)下的創(chuàng)作方向，持續(xù)做更多實驗性的藝術(shù)探索，她說：“這次展覽核心是實驗水墨的多元創(chuàng)新，也是我對西藏題材的全新實驗性表達(dá)。區(qū)別于以往畫家的傳統(tǒng)水墨創(chuàng)作，我徹底打破傳統(tǒng)水墨的筆墨程式、材質(zhì)局限，做了諸多實驗性探索：在技法上，突破傳統(tǒng)筆墨暈染，嘗試水墨與綜合材料的疊壓、滲化、肌理塑造，打破筆墨固有的表現(xiàn)形式；在媒介上，實驗水墨與油畫、水彩、拼貼材質(zhì)的跨界融合，模糊畫種邊界；在表達(dá)上，摒棄西藏題材的符號化、寫實化創(chuàng)作，用實驗水墨的當(dāng)代語言，重構(gòu)高原意境，讓水墨語言更具現(xiàn)代性、先鋒性，也讓作品的視覺層次與精神表達(dá)更具突破性。”

此次展覽落地798藝術(shù)區(qū)，希望讓治愈系東方藝術(shù)與當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)場對話。在布展上，整體強(qiáng)調(diào)柔和光線、舒緩動線、充足留白，讓觀眾進(jìn)入安靜的空間氛圍中。司馬楚雪坦言，她最期待的反饋不是專業(yè)技巧的評價，而是觀眾能在畫前感到心安、平靜、被撫慰，這便是藝術(shù)最真實的意義。

在當(dāng)下充滿焦慮與壓力的社會氛圍中，司馬楚雪的藝術(shù)如同一束溫和的心靈之光，塑造了一幅幅療愈性的景觀。這是一場視覺的心靈化的治愈之旅，讓人在疲憊的時代依然感受到希望。同時，這個展覽也是有關(guān)水墨語言與光學(xué)的一次實驗性表現(xiàn)。未來她將繼續(xù)以“光與治愈”為方向，深化東方水墨與當(dāng)代語言的融合，用更簡約、更安靜、更有力量的作品，守護(hù)人心深處的柔軟與光亮。

《穹藍(lán)》100X68cm，油畫拼貼，2025

本次展覽展期為2026年4月25日—5月6日，歡迎藝術(shù)愛好者、觀眾前往798藝術(shù)區(qū)美侖美術(shù)館·圣之空間，在光影與色彩之間，遇見屬于自己的那束光。