《純真年代的愛情》創享會走進清華園

近日，由北京市廣電局、清華大學黨委研究生工作部主辦，首都視聽產業協會與清華大學研究生會承辦的“電視劇《純真年代的愛情》主創進清華創作分享會”在清華大學建筑館報告廳舉行。作為北京市廣電局扶持項目、“北京大視聽”重點文藝項目，《純真年代的愛情》以上世紀70年代末為時代背景，聚焦社會轉型期一群年輕人的成長與抉擇，開播以來憑借扎實的年代質感、鮮活的群像塑造與向上的精神內核，讓不同年齡層觀眾在光影中回望歷史、共情成長。

一部年代劇如何讓半個世紀前的青春故事打動當下的Z世代？劇中循序漸進的人物關系建構與情感表達，何以在今天依然煥發持久的審美生命力？北京市廣電局二級巡視員姜威，首都視聽產業協會創作規劃指導委員會主任李京盛，中國傳媒大學戲劇影視學院教授、劇評人、中視協電視劇藝術專委會副會長戴清等領導專家，與本劇總制片人、琪鑠影業創始人兼CEO、出品人張則天，中國國家話劇院一級演員吳樾，造型指導吳雨桐，以及清華大學師生代表等齊聚一堂，共同解碼這部年代題材作品跨越代際的情感密碼。

扎根年代，錨定“北京大視聽”的青春敘事坐標

一部年代劇的破圈，既需要對歷史肌理的精準還原，也離不開對時代精神的深度提煉。在“北京大視聽”的品牌格局下，《純真年代的愛情》被視為年代題材創作高質量發展的又一生動樣本。

“這部劇用細膩的筆觸描摹了歲月流轉中的真摯情感，用溫暖敘事展現了普通人在時代浪潮里堅守初心、攜手追夢的動人故事。”北京市廣電局二級巡視員姜威在致辭中高度評價了劇集的藝術成就與社會價值。她從三個維度總結了該劇的經驗與啟示：堅守歷史真實，讓年代敘事有根可尋；聚焦青春共鳴，讓經典表達與時俱進；彰顯精神力量，讓文藝作品賦能成長。

北京市廣電局二級巡視員 姜威

首都視聽產業協會創作規劃指導委員會主任李京盛則將視野拉升至整個年代劇創作的熱潮。他指出，近一兩年來，《小巷人家》《北上》《我的山與海》《好好的時光》等一批年代劇集中涌現，形成了鮮明的創作趨勢。這些作品之所以受到觀眾青睞，源于三個共性特征：一是視角下沉至平民生活，用生活化、情感化的敘事再現過往時光的煙火氣；二是講人情倫理，講含蓄內斂的情感表達，講物資匱乏條件下人與人之間的厚道與責任；三是與當下生活自然形成歲月對照，讓受眾在回望來路的過程中安頓心境。

首都視聽產業協會創作規劃指導委員會主任 李京盛

在這一整體圖景中，《純真年代的愛情》又有何獨特之處？李京盛給出了精準的判斷：“敘事切口很精微，用普通人的日常軌跡完全托舉時代的底色。“該劇不寫重大歷史事件，不造跌宕起伏的傳奇人生，而是集中聚焦幾對普通青年男女的愛情生活軌跡。筒子樓里的擁擠、煤球爐的取暖、買菜洗衣的瑣碎日常，構成了一種“克制的物質感”。更為深刻的是，劇集并未止步于還原時代，而是通過女主角在選擇伴侶時從現實考量出發，一步步走向心靈接近、情感相融，最終將“現實需求提升為純真愛情”，完成了對愛情本質的深層叩問。

當下社會節奏的加快與個體價值觀的日益多元，也讓親密關系的建立與維系面臨新的挑戰。在這樣的背景下，中國傳媒大學戲劇影視學院教授、劇評人、中視協電視劇藝術專委會副會長戴清承認，“人類是需要陪伴的，是需要真情的，這是我們永遠需要的。”她指出，藝術的價值恰恰在于，當現實如此殘酷時，它仍然為我們保存著對理想主義的呼喚與堅守。“正是因為那個年代有這么美好的、讓我們看起來特別有治愈感的情感關系，這就是藝術帶給我們的美好。”

中國傳媒大學戲劇影視學院教授、劇評人、中視協電視劇藝術專委會副會長 戴清

匠心共筑，在還原與美化之間重建年代的創作真實

如何讓半個世紀前的故事在今天依然鮮活可感？如何在歷史真實與戲劇可看性之間找到精準的平衡點？主創團隊從制片策略、造型美學、表演創作等不同維度，揭秘了《純真年代的愛情》獨特的創作路徑。

本劇總制片人、琪鑠影業創始人兼CEO、出品人張則天首先拆解了選擇1975至1977年這一時間切口的深層考量。“這個時間段確實是一個歷史轉折點，非常多普通人的命運因為這兩三年的變化有了巨大的不同。”她解釋道，往回看是集體生活、物質匱乏、極度拮據，往后走則是恢復高考帶來的新思潮與新機會，這種時代的斷裂與重生，天然適合承載青春與愛情的敘事張力。張則天坦言，劇集中人物因分房而假結婚，因生活的需要走進相處，給了愛情萌芽的土壤。這一設定本身極具當代戲劇性，但創作團隊在落地時“牢牢抓住了歷史當下的社會制度，讓里面的人和遇到的矛盾都是真實可信的”。

《純真年代的愛情》總制片人、琪鑠影業創始人兼CEO、出品人張則天

談及對題眼“純真”二字的理解，張則天的回答簡潔而有力：“純真不是不懂，也不是不知道，而是知道了，但堅守了自己想要的對美好生活的向往。生活的本質是苦的，但因為有苦，甜才會覺得珍貴和感人。”

“我們看了大量的紀錄片和報紙圖像，紡織廠女工的工作服、帽子、圍裙，完全按照當時影像中看到的去復刻。”造型指導吳雨桐的分享，揭示了一個年代劇創作如何在歷史還原與當代審美之間把握藝術的分寸。她以女主角費霓的造型為例，提到紡織廠女工基本以襯衫加褲子為主，色彩以純色、小碎花、小格子為主，完全符合那個年代的著裝規范。但在面料選擇上，團隊會挑選適合演員氣質的、“看上去不土的”花色與質地。更為精巧的是，費霓包上綴著鉤針編織的小向日葵花，重要場合的衣服上會有一朵小繡花或小葉子，既是角色性格的外化，也是那個年代普通女孩對美的含蓄表達。

《純真年代的愛情》造型指導 吳雨桐

中國國家話劇院一級演員吳樾飾演的費明德，以鮮活的煙火氣與深沉的父愛，成為全劇最動人的形象之一。他坦言，自己1976年出生，恰好與劇中時代背景高度重合，童年記憶中的確良衣服、煤爐子、蜂窩煤，都成了塑造角色的真實養分。而他與費明德之間的適配更在于性格底色，很多生活細節被信手拈來，化入了角色的肌理之中。最令他難忘的是大地震那場戲，費霓執意要去震中尋找方穆揚，“我嘴上是讓她走，但形體是牢牢抓住那個袋子，她不能走。”這個未經設計的肢體細節，源于一個父親最本能的情感反應。

中國國家話劇院一級演員 吳樾

純真共鳴，以戲劇結構打通歷史與當下的情感連接

《純真年代的愛情》之所以能實現“合家歡”破圈，在于精巧的年代還原之外，更在于它討論了一個跨越時代的情感命題，即在現實與理想之間，愛情的本質究竟是什么？

清華大學新聞與傳播學院博士后、清華大學影視傳播研究中心助理研究員陳龍從戲劇結構角度分析了該劇打動年輕觀眾的深層原因。她指出，這類循序漸進的人物關系建構之所以能夠持續引發觀眾共鳴，核心在于兩點：其一，它營造出“確定性中的成長空間”，穩定的人物關系框架為情感發展提供了基礎，使觀眾能夠在人物關系不斷變化與深化的過程中獲得持續的情感投入；其二，它在現實邏輯與理想情感之間實現了微妙平衡，人物或許因現實處境而建立聯系，但最終在共同生活與彼此理解中獲得了真摯而深厚的情感認同。

清華大學新聞與傳播學院博士后、清華大學影視傳播研究中心助理研究員 陳龍

對談主持人戴清則進一步從中國傳統審美與情感表達方式的角度進行了闡釋。她指出，中國式情感表達往往強調克制、含蓄與細水長流，“欲說還休”的情緒流動、日常生活中的彼此體諒，以及關系在長期相處中的逐漸靠近，都構成了東方敘事中特有的情感韻味。她認為，劇中人物關系最可貴之處，在于人物不是停留于單一情感狀態，而是在共同面對生活、責任與時代變遷的過程中，逐漸完成彼此理解與精神認同，“費霓開始是不愛方穆揚的，到后來一點一點敲開她的心門，這個變化、這個增長的空間，就是戲劇性最棒的地方。”

清華大學新聞與傳播學院博士后、清華大學影視傳播研究中心助理研究員劉詩瑤則從原著的書名出發，辨析了實用主義、浪漫主義與功利主義三者之間的邊界。她指出劇中人物的愛情選擇始終交織著個人情感與現實考量，但絕非功利的算計。“實用主義者介于浪漫主義者和功利主義者之間，是面向普通人的、更平常的，也可能是大多數人心中理想的愛情。”

清華大學新聞與傳播學院博士后、清華大學影視傳播研究中心助理研究員 劉詩瑤

陳龍則用一句話概括了這部劇傳遞給當代年輕人的精神態度：“廣闊天地，大有作為。”她解釋道，劇中不管主角還是配角，都在極為有限的條件下努力把每一天的生活過好，并沒有放棄自己的目標。“不管時代如何、現實如何，我們總是可以再多做一點點努力，讓自己變得更好。”

《純真年代的愛情》的成功，不僅是一次年代敘事的勝利，更是“北京大視聽”在年代題材創作上的一次精準布局。它證明了年代劇的生命力從不在于對舊時光的簡單懷舊，而在于以當代視角重新發現那個時代普通人身上恒久不變的精神內核：愛情的純真、對理想的堅守、對生活的熱忱、對彼此的厚道。

從筒子樓里的柴米油鹽，到恢復高考前夜的理想之光，《純真年代的愛情》用影像丈量了一段被歲月淘洗卻愈發清澈的青春，也為當代年輕人提供了一面回望來路、安頓心境的鏡子。這一實踐再次印證，唯有扎根歷史土壤、深耕生活肌理、洞察人性幽微，文藝作品才能在時代的洪流中留下擲地有聲的回響，讓純真穿越半個世紀，依然溫暖而有力。