如果演員是一個容器，應該先裝入自己還是角色？

“演員如何實現真實的自我與角色間的沖突與平衡”？

表演競技類節(jié)目 《我就是演員3》如今已進入了第四賽段（半決賽），隨著比賽進程的深入，不僅演員之間的競爭愈演愈烈，對于演員“表演”上的探討也愈發(fā)深入。

圍繞“演員”與“角色”，剖析二者辯證關系，《我就是演員3》始終在不斷尋求答案。節(jié)目中，演員所面臨的種種成長瓶頸，直觀暴露于公眾面前，他們如何破壁而生？《我就是演員3》引發(fā)了更多關于行業(yè)的深入思考。

演員和角色之間的關系

是對“演員演技”的靈魂拷問

當節(jié)目進入半決賽后，節(jié)目和觀眾對演員的要求更高，而演員在尋求自我突破的同時也會面臨困境。

“我努力了，但進不去角色，不知道是什么困擾了我”從小沈陽的這段真實自白，能夠感受到他作為演員在演藝生涯中遇到的瓶頸。

在演繹《海洋天堂》中的父親， 小沈陽卻遲遲無法進入人物，找不到角色“父親”的感覺，更難感同身受到一位偉大的父親，在照顧一個孤獨癥的孩子時的心理。排練時小沈陽完成度不高，他最終決定與潘斌龍互換角色。

演技考核官章子怡一語道破了小沈陽的癥結：“小沈陽看似是一個很歡樂的人，但內心是非常脆弱的。”

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事實上，這與小沈陽所塑造個人本身的獨特人格有關，想要化身為與自己相差較大的人格就成了件困難事。那么該如何打破瓶頸？實現“演員的真實自我”與“角色”之間的沖突與平衡？是演員在演技進階所面臨的問題，《我就是演員3》恰恰是對“演員演技”發(fā)出了靈魂拷問。

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不可否認在競爭激烈的環(huán)境下，演員們都在尋求突破，而在突破的過程中，他們的真實自我和角色之間的沖突變就變得更加激烈。

就如宋寧峰在《娜娜》中的表現，宋寧峰飾演了一位小有名氣的藝人，與原本不知名的歌手娜娜產生了一段情感糾葛。

宋寧峰在展現角色內心時可圈可點，但表演上多少有一些“自我”。 表演指導郝蕾做出評價“宋寧峰個人魅力強，性格和個人特征明顯，素質雖然重要，但過于大于角色就不好了。”

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我們再來感受下宋寧峰在過往節(jié)目中的表現，無論是《萬物生長》中的秋水，《海邊的曼徹斯特》中的李諾，還是《孩子》中的張保民，每一次讓大眾看到的都是80%的宋寧峰，20%的角色就略顯乏味，那么如何平衡自我與角色，便成了他的必修課。

事實上，演員在表演上遇瓶頸是演技進階的必經之路。《我就是演員3》這檔節(jié)目客觀呈現出了問題所在，并進一步喚醒了節(jié)目對演員自己，乃至整個影視行業(yè)高關注度后的“冷思考”，能擁有如此廣闊的反思空間的綜藝，在同類型的節(jié)目中應該算是極少數的存在了。

演員對角色的選擇

是對演員走出舒適區(qū)的進階考驗

如果說思考“演員與角色”的關系是演員進階的必經階段，那么除了演員無法逃離自我與無法進入角色的“沖突與平衡”外， 因角色代入感強而對“反派角色”的抗拒，更是對演員走出舒適區(qū)的進階考驗。

本期《我就是演員3》出現了一個有意思的場面，孫堅飾演 《浮城謎事》中不太討喜的丈夫角色，因為這個角色極具爭議性，場上導師的評價也是兩極分化。

?一方是認為孫堅的表演缺少細節(jié)，人物缺少性格化塑造。 演員召集人李誠儒針對孫堅“開門關門”的細節(jié)分析出了人物同時面對兩個女人時依舊沉著冷靜的不合理性。

?而從表演指導張頌文在舞臺上對孫堅的反問：“這個人物你自己相信嗎？”我們也能感受到角色可能存在不完美性。 特約制片人觀察官張紀中，堅持認為作品來源生活，人物角色的塑造需要合乎常理，只有這樣，才能令人信服。

?但另一方則認為孫堅選擇反面角色，敢于挑戰(zhàn)的精神值得肯定。

孫堅的搭檔李晟在節(jié)目中毫不掩飾自己對此事的無奈和氣憤，李晟認為：“現實中總要有這樣的人，要演這樣的角色”， 孫堅作為職業(yè)演員是有態(tài)度的。

隨著雙方觀點的碰撞愈發(fā)激烈，對于演員表演的討論話題也呼之欲出—— “如果演員是一個容器，應該先裝入自己還是角色？”從本場所有演員的表現來看，唯有達到矛盾統(tǒng)一，塑造出合理化的人物才是正解。

在現實生活中有這樣一個現象，往往反面角色演好了容易背上觀眾的罵名，演不好則會被觀眾批判沒演技，所以演員選擇演壞人本身就背負著巨大的壓力。

導演考核官陸川在節(jié)目中為孫堅發(fā)聲：“孫堅選這個劇目就相當于選擇自殺”，演員飾演不討喜的人物，劇情能不能自洽是難點，而演員愿意走出自己的舒適區(qū)，敢于嘗試和挑戰(zhàn)，本身就是跨越。

《我就是演員3》這檔節(jié)目就像是一個試煉場，給演員更高的進階試煉機會。另外，演員對角色的思考以及演藝圈的真相，一點點隨著節(jié)目的不斷播出被一層層揭開，讓觀眾也開始對演員的專業(yè)性和戲劇的合理化、創(chuàng)新性做出了重新審視。

抽絲剝繭探討演技

彰顯節(jié)目對演員的“煉金引領力”

《我就是演員3》的賽程已過半，演員們經歷了不少的試煉并貢獻了諸多精彩的表演。此外， 隨著更多重磅演技考核官、助陣導演、制片人等強大幕后陣容的加入，讓演員的演技和作品都發(fā)生了質的飛躍。

葉祖新從第一賽段《拆彈專家》遭遇表演困難，到第二賽段挑戰(zhàn)《新喜劇之王》聽從表演指導張頌文的建議，走現實主義風格，塑造出了深入人心的角色；再到如今賽段的《末代皇帝》，葉祖新挑戰(zhàn)極限，用一天的時間進入人物最終完成了一個“不可能的任務”。

?從而收獲到表演指導張頌文的好評：“葉祖新型更接近角色”， 他的進步肉眼可見。

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?尤其是《末代皇帝》在創(chuàng)作過程中遭遇突發(fā)狀況，原定團隊退出節(jié)目錄制，節(jié)目組擔心時間過短不符合影視化制作規(guī)律，但表演指導劉天池緊急救場、建組，讓《末代皇帝》有了問世的機會。

但對劉孜、葉祖新、張藝凡來講，僅剩余一天時間熟悉劇本、進入角色，第二天就要拍攝，這無疑是對演員自我的巨大挑戰(zhàn)。

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可以說每位演員都在《我就是演員3》中有所得，有所成，探尋到了屬于自己演技的高光時刻。就如在 《我和我的人質》中，姜潮、盛一倫與孫堅三位男演員上演“回合制”對手戲，三位演員分別詮釋出了人物不同層次的情緒。

?盛一倫在收獲好評后，坦陳他的進步都是在導師們一個一個鏡頭、一句一句臺詞的指導下收獲的。

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同樣，演員姜潮在一場場演技的試煉下有了質的飛躍，他曾在節(jié)目中表示：“之前一直以為我出道了就有流量了，我就可以演戲，但我從來沒揣摩過他為什么要去說這些話，但從 《驢得水》的時候我就發(fā)現什么叫演戲，我覺得我是個演員了。”

如今，姜潮終于可以有底氣地告訴全國人民：“我有演技了”!

對于跨界演員來講，他們在節(jié)目中取得了更新的突破，而導師們便是他們實現突破的領路人。拿原本是歌手的王霏霏來說，她起初因為沒有經驗，投簡歷時屢遭拒絕，但 演技考核官章子怡的一句“沒有關系，我托著你往前走”給王霏霏注入了強心劑。

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在第四賽段的作品 《娜娜》中，王霏霏呈現出了一場難度極大的音樂劇表演。對于一位“真歌手”而言，將表演融入音樂卻也不是那么簡單，而王霏霏還需要在多場景的切換中實現情緒的連貫性，實在考驗功底。

?但我們發(fā)展，在競演中，王霏霏的完成度極高，劇情中，她從一個涉世不深的音樂熱愛者成長為大明星，人物每一個階段的情緒處理都相當到位。

制片人考核官王中磊將劇目中的臺詞送給了王霏霏：“相信你一定成大明星。”

王中磊的這高評價并非恭維，一向嚴苛的演技考核官章子怡評價王霏霏是有創(chuàng)造性的演員，并愿意托著她往前走。

節(jié)目見證了王霏霏的努力和進步，而《娜娜》這場戲也讓王霏霏實現了從職業(yè)歌手到職業(yè)演員的跨界進階。

節(jié)目中，半路出家的演員還有THE9 -謝可寅，她雖然本科學的是表演，但卻沒有拍攝影視劇的經歷，不會在鏡頭前把握分寸。演技考核官章子怡通過一個簡單的小訓練，在兩人相互重復一句臺詞的過程中，幫謝可寅摸索出了門道。

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在導師的專業(yè)指導下，THE9 -???謝可寅的演技不斷提升，在出演《少年的你》時，表演指導劉天池鼓勵 THE9-謝可寅：我看到了你眼睛里的純和真，你可以成為一個很好的演員。

雖然止步12強，不得不暫別舞臺，但THE9-謝可寅卻坦言收獲頗豐。她那句 “這把火已經把我燒起來了”不僅表達出了被節(jié)目激發(fā)出的表演熱愛，更成功登上熱搜。足見《我就是演員3》對懷揣表演夢的年輕人給予的鼓舞。

不難發(fā)現，《我就是演員3》的導師們對演員從技巧、心理等方面提供了全方位的幫助。可以說，節(jié)目內外，導師與演員形成了教學相長、互相成就的良性關系。

如果說如今的演藝圈略顯浮躁，專業(yè)的創(chuàng)作乏善可陳，真正有演技的流量演員容易被輿論所埋沒，專業(yè)演員正在經歷瓶頸卻不被大眾所知，那么，《我就是演員3》則是針對行業(yè)發(fā)展桎梏的一次有力沖擊，它對演員專業(yè)性及作品創(chuàng)新性進行了重新審視，再次樹立了標桿。

《我就是演員3》毫不避諱地對演員的演技進行了深入探討，給非專業(yè)演員提供指導機會，給他們以證明自己的機會。 《我就是演員3》營造了一種引領大家都去坦誠思考、踏實沉淀自我的演藝氛圍，并引領整個行業(yè)走向良性生態(tài)循環(huán)。