豆瓣7分，《野良神》導演執導的動畫《Jose與虎與魚們》被低估了

看了一部剛上線的日本#動畫電影#《Jose與虎與魚們》，漫漫自覺這是近幾年日本動畫電影故事講得最好，邏輯最為清楚的一部青春治愈向的作品，更重要的是結局HE，大快人心。

很多人說故事太簡單了，而且部分情節過于老套，這也是事實，但是能夠把故事表達清楚，主題主線清晰，少些模棱兩可的抽象的哲理，本身就很優秀。豆瓣雖然評分僅有7分，但是強烈推薦給大家，是不容錯過的好的動畫電影。

《Jose與虎與魚們》是現實題材的作品，入圍2021年日本奧斯卡最佳動畫電影的評選，該部作品由《#野良神#》導演田村耕太郎執導，骨頭社負責制作，曾被改編成真人影視劇。

虎是恐懼，魚是自由夢想，都靠自己

《Jose與虎與魚們》的另一個敗筆其實在作品名稱，不看內容根本不知道背后的含義。Jose（下稱全部寫作中文“喬瑟”）是女主的名字，雙腿殘疾需要借助輪椅，父母雙亡，奶奶一個人照顧她。奶奶告訴她，外面有很多的猛獸，不要外出。僅在晚上路上人少的時候，兩個人出門散步。她和男主恒夫的相遇，就是某日晚上，散步的路上。奶奶一個不注意，坐輪椅的她就被人給推下坡了。眼看就要撞到墻上，男主出現充當了墊子。

這里需要先提下男女主的年齡，女主二十四，男主二十二，還是個學生，打多份工賺取生活費和留學的費用。因為沒錢吃飯，女主的奶奶又見兩人之間的相處有生氣，便雇傭男主恒夫照顧女主喬瑟，仆人與主人的故事就從這里正式開始了。

虎是女主恐懼事物的統稱，魚一方面是女主渴望自己能像魚一樣自由自在地游，不被雙腿的殘疾束縛；另一方面魚又代指橙燈魚，是陪伴男主童年和向往的存在，指引著他一步步地追求夢想—去墨西哥留學，潛水再見一次橙燈魚。

虎是恐懼，魚就是自由和夢想。兩個人都渴望著大海，渴望著未來，渴望著美好。還記得喬瑟第一次見到大海時的畫面，粉紅色的海，溫暖的氛圍，那么美好。

所以這也是作品名稱帶“們”的含義所在。虎和魚也貫穿整部作品，伴隨著男女主跌宕起伏又治愈正能量的人生進展。

外面都是老虎，女主勇敢邁出家門

雖然喬瑟比男主大兩歲，卻比恒夫更加孩子氣，而且急脾氣，嘴巴不饒人，傲嬌得很。初次相遇就倒打一耙說男主“摸她胸”，以至于彈幕都在說她“人設差”。照顧她之后，也是變著法子的折磨人，讓恒夫“跪下”是為了實驗人類下跪時間的限度，讓他去數榻榻米上的網眼數，讓他在大片草叢里找四葉草，口中的“仆人”和“變態”也一直未停止過。

得虧男主為了高額的傭金忍了下來，而且一次次地帶喬瑟外出，第一次坐火車，第一次吃可麗餅，第一次坐摩天輪…也見到了一直想去看的海，咸咸的海水。

虎是喬瑟恐懼的動物，不僅是真的老虎，陌生的人，陌生的環境，對她來說都是“老虎”。第一次外出她因為殘疾行動不便，被路人嫌棄的時候，就崩潰大喊“外面都是老虎”，差點放棄好不容易走出的第一步。

從家里呆著不出來，到女主邁出家門體驗多個第一次，她走出了生理意義上的第一步，因為她的勇敢來自恒夫的支持鼓勵與陪伴，看見老虎依舊自然地抓起“仆人”的衣服，躲在身后。

這是女主成長的第一個階段，恒夫更像是個老師，引領著她去想去的地方，對女主生活的參與感還只是相處，心理上的感染還不足，但已經對男主有了依賴心理。看到恒夫身邊的女生會吃醋，會自卑。

認識新朋友，勇敢追求夢想

在一次次的外出中，喬瑟遇到了在圖書館工作的女生，同為某個作者的忠實讀者，有著共同的喜好。喬瑟經常會去圖書館看書，某次就被一位小朋友選中講故事。

很熟悉的《小美人魚》的故事，對于甚少與人接觸的喬瑟來說，這是個大難題，可又抵不住孩子們期盼渴望的眼神。故事講得很枯燥，小朋友逐漸散開，唯獨剩下最初的那個孩子，期待地問著“小美人魚的城堡長什么樣子？”專業對口了，一直畫畫的喬瑟為小女孩畫了城堡，得到了所有孩子的肯定，也得到了朋友的認可。

她找到了自己的夢想——成為插畫師。與恒夫相處以來，喬瑟成熟了很多，從裝扮到心理行為上都有明顯的進步。她對外部的恐懼減淡，甚至擁有了想要追求的夢想。這是以前的她，從未想過的問題。

“健康的人是不會懂得，我不會再幻想著能夠到它們了。”這是男女主吵架之后，喬瑟對恒夫說的。就像我們觀眾不能感同身受喬瑟的決心一樣，對她來說，這一步邁得多么艱辛，需要多大的勇氣。“我想試試，像你一樣”。從依賴著恒夫想看遍恐懼的東西的喬瑟，這次要向恒夫看齊，去面臨未知又艱難的挑戰。

奶奶去世了，喬瑟的世界變得灰暗了。她的世界只剩恒夫，她的夢想需要恒夫支持。

魚失去了自由，亦失去了追求夢想的勇氣

奶奶去世之后，二十四歲孑然一身無工作又殘疾的喬瑟被好心鄰居惦記著，幫她找了社會援助，可以幫她提供一份工作，穩定收入。前面說了，喬瑟好不容易要鼓起勇氣向正常人一樣獨立追求夢想，所以她婉拒了援助，表明自己要做插畫師，不僅沒被鼓勵，反而被嘲諷“異想天開，癡人說夢”，喬瑟的自信備受打擊。

恒夫這邊拿到了留學獎學金，留學也被提上日程，因為奶奶意外去世便未來得及告知喬瑟。有的時候，這種話信息差真的會害死人，所謂的女二趁虛而入，上門責問“喬瑟為啥要拖恒夫的后腿”，并大膽表現自己對恒夫的愛。無端的指責，卻刺中了喬瑟的心，她選擇了退讓。

辭退恒夫的當天，喬瑟約他再去一次海邊。這里畫面色彩的處理非常微妙，對比第一次海邊的粉紅和諧，這次的海邊充滿了蒼涼、壓抑與悲傷，色調灰暗，讓人喘不過氣。喬瑟對恒夫放手了，恒夫又擔心著喬瑟，然后兩個人便吵了起來，“健康的人是不會懂得”這句話正是出自這里。后面的故事就有點稍微狗血，男主出了車禍，骨頭受傷嚴重，復健不成功甚至不能向正常人一樣走路或是跑步，更不要提潛水，留學也為此被別人搶占了名額。

現在可是兩條魚都失去了夢想，被迫地失去。傷了腿的男主就像當初的女主一樣，變得郁郁寡歡，沒有生機，一副人生就此玩完的頹廢。為了達到和女主“感同身受”的劇情，恒夫就這樣被安排了，你可以說是套路，也可以說是生活，畢竟“情節故事虛構，如有雷同純屬巧合”。劇情發展到這里，結尾已經很明顯，兩條魚要互相治愈，互相成長。

還記得小美人魚的故事嗎？為了讓恒夫振作，喬瑟重寫了故事并配了插畫。

真正的長大，是獨立的勇敢

這部作品是典型的總分總寫作模式，最后的故事就是喬瑟把恒夫與自己比作小美人魚和王子，通過改編版的小美人魚的故事激勵了恒夫。恒夫振作起來積極復健，并繼續追夢，而喬瑟終于完全意識到自己需要勇敢，不是躲在自己偽裝的外殼里，也是躲在恒夫背后，她意識到自己需要獨立，真正地做到自力更生，所以她選擇了離開，勇敢追夢。

她對自己說“別被寵壞了”；她對恒夫說“最重要的是，他們堅不可摧”；她對女二說“他永遠不會忘掉魚，更不會放棄他的夢想。”正如劇中的臺詞說得一樣，“不要為生活所困，那只是他人眼中的生活。不要為情，為自己的長處短處所困，成為當下的一息，哪怕只是十億分之一的星云。”喬瑟和恒夫這兩條魚終于找到了自己，最后也找到了彼此。

不知道為什么，看完這部作品心情很激動，尤其是看到這句臺詞的時候，總感覺充滿了力量。雖然在他們兩個人經歷都頗坎坷，但是他們并沒有放棄生活，沒有放棄希望，亦沒有放棄夢想和彼此，這大概就是生活的“小確幸”，哪怕微光一束，也覺得擁有了全部的幸福。

如果大家關注近幾年的日本動畫電影，其實可以發現一個趨勢：題材生活化，主題社會化，主角成人化，這與宮崎駿、新海誠時代存在了巨大的差異。早幾年的《聲之形》、《溫泉館的小老板娘》、《煙花》等都聚焦了社會話題，校園霸凌、新舊文化的更迭下傳統文化的傳承創新等；還有《若能與你共乘海浪之上》，也是講述消防員與沖浪女生的成長故事。

這說明了什么？動畫電影已經從二次元漸漸地往三次元過渡，拋開虛擬架空的故事，少女元素的減少，是觀眾對內容審美的提升要求，也是動畫行業對社會責任的一種體現。貼近觀眾生活，有共鳴的作品，雖然比不上某些架空宇宙的主題深刻，但是它也在一步步地影響觀眾對現實生活的思考和對自我生活的反省。流量重要，深刻的社會化內容也很重要。