從古至今，所有書法套路都逃不出這三個真理

.一、筆法之理.

執筆虛寬且活焉，全身力氣注毫端。勿涂勿掃成于寫，有按有提有方圓。千古中鋒神至上，八方使轉意為先。求形求質毋飄滑，講法講規講自然。筆法之理有兩個方面：

一是執筆之理：執筆之理在勢法之理之中；

二是運筆之理：運筆之理主要有逆起、回收，中鋒用筆及提按使轉等。

1、筆法之理之執筆

勢法是講書寫的姿勢和握筆的方法。不論是身法，站、坐、蹲，還是腕法，枕、提、懸，還是指法，二指、撮管、撥鐙、五指法。這些法的產生，基本都是約定俗成的。其勢法之理就是一條，一切都是根據人體生理條件為便于運筆和發力而定的。如執筆法，一般都用“五指執筆法”。

擫、押、鉤、格、抵，就是根據人的手有五個指頭及其生理條件而產生的，說白了，就是執筆中的五個指頭的分工。各干什么，各擔任什么任務，使得筆在手中便于運轉，便于發力，便于書寫，寫出所需求之美的書法藝術來。

（1）擫：用大拇指上節端按捺住筆管；

（2）押：用食指第一節端壓住筆管，使之與大拇指之力齊等抗衡，捏住筆桿，并能搓轉其管

（3）鉤：用中指上節端鉤住筆管，能使筆管朝內（下）運動；

（4）格：用無名指指端緊貼筆管，頂住中指向內（下）的鉤力，使其筆管能向外（上）運動；

（5）抵：用小指抵住無名指，起其輔助作用。這樣，五指分工明確、合理，在運筆過程中各司其職，五指合力使得筆桿在手中能上下左右運動自如。

2、運筆之理

（1）逆起回收，藏鋒之理。

這體現著中國人一種傳統的含蓄之美。在書法技法中有句名言，“無往不復，無垂不收”， 此謂“八字真言”。為何要“逆起”？為何要“回收”？實質這是一種“折回運動”。

a、力學原理所至。

如向上拋物，則要先下（蓄力）然后向上拋（發力）；又如打拳，要先縮（蓄力）然后向外伸打（發力）；再如轉身，右轉，須先左然后右，左轉，要先右然后左。只有這樣，才會有力量；

b、中國人的傳統性格修養所至。

中國人講究含蓄、持重，而禁忌鋒芒畢露，火氣過盛。含蓄的性格，必然是含蓄的審美觀念。逆起回收的用筆，帶來了“藏頭護尾” 的含蓄之美。

（2）中鋒用筆，毛筆錐形之理。

顯示出一種立體美感。關于中鋒用筆，也有一句名言，“中鋒用筆，千古不易”。寫字為什么要用中鋒呢？一是毛筆的構造所至。毛筆為圓錐形，其毛是一層一層卷起而成，當醮墨后，中間、鋒尖含墨就多、就濃，邊緣、副毫含墨就少、就淡；二是宣紙性質所至。寫字一般都用宣紙，其主要特性是化水性好，如寫字用中鋒，則筆畫中間的墨色最濃最黑，兩邊邊緣的墨色就淡就淺。這樣的中間黑邊緣淡的筆畫，就顯示了一種立體感之美。

為了使在行筆中保持中鋒不變，在寫橫折時，在轉折處須提筆調鋒，在寫弧形轉彎時則須筆桿自轉調鋒。這種提筆調鋒、自轉調鋒轉折，和人走路拐彎是一樣的道理，人拐彎，人身必須隨之扭轉調向而行，始終保持面部朝前而前進。

（3）提按使轉，調鋒之理。顯示著一種節奏之美。在運筆寫字過程中，是筆筆有提，筆筆有按，有提就有按，有按就有提。有提、有按、有節奏地運筆謂之“寫”。這是我對“寫” 下的定義。這也是“寫” 與“畫”、“ 劃”、“ 刷”、“涂” 的區別。

在寫的過程中為何要提、要按呢？

a、轉折調鋒的需要。

轉折時要將筆提起來，調鋒后再按下去而行筆。否則筆鋒就調轉不過來，保持不了中鋒行筆；

b、逆起回收的需要。

橫畫逆起時，筆鋒先向左入紙后即折轉筆鋒下按而后向右行筆，橫畫回收時，先提筆，然后下按回鋒收筆。不提不按是無法做到“逆起回收” 的；

c、行筆中“一波三折” 的需要。

這個“一波三折” 是中國傳統文化藝術的特征, 也是中國書法富有節奏、韻律感的特征。如詩的起、承、轉、合，從文字內容到平仄格律都是“一波三折”。歌曲也是如此，詞也好、曲也好，都是“一波三折” 的。在書法方面，這個“一波三折” 在美學意義上，從一點一畫到一字，從一字一行到一篇，都體現著這個封閉世界內部的循環往復活生生的形象，尤其在運筆之中，有提有按有韻律就美不可言，無提無按無節奏就無美可言。

以上講的是筆法之理。在運筆的技法之中，一要準確，即基本運筆動作要準確；二要有力，即運筆要有力度；三要流暢，即運筆要自然，不矯揉造作；四要生動，即富有變化，富有韻味。

.二、字法之理.

字體如人品亦同，整齊對稱且均衡。右伸左縮風神美，外放中收趣味濃。點畫呼應情切切，穿插避就暖融融。下松上緊黃金律，心正書精一脈承。字法之理可從一個字的上與下、左與右、內與外、筆畫與筆畫之間、整個形體五個方面來探討。

（1）上緊下松，建筑透視之理。

體現了一種崇高之美。上緊下松，這是一個結字原則，諸如“高”、“ 青”、“ 集” 等，都要上部寫得緊，下部寫得松，再如“三” 字，三橫的長短不一，上短下長，疏密不一，要上密下疏。這種上緊下松的原則，是借鑒于中國古建筑寶塔的一種形式美，顯示出一種重心平穩之美感；二是從透視角度上講，上緊下松顯示出一種高大雄壯之美，猶如你站在一棟十層以上的樓房之前，仰望其樓，就是上緊下松的感覺，給人一種崇高之美感。

（2）左斂右伸，欹側之理。

顯示一種動態之美。左右對稱是求得平衡最簡單的方法，但是過于對稱即會處于單調、呆板，所以，字不可寫得過于對稱。猶如人照相一樣，正面像呆板，不好看，沒什么美感可言，故一般都喜歡照側面像。法國雕塑家羅丹說過：“造型要表現出運動，才有生命。”同理，寫字要寫成一種欹側式，以顯示出一種動態，才生動、有生命。

為什么又要左斂右伸的側面呢？因為人們看東西，總有一種自左而右依次掃視的習性。字，左斂右伸，即是向左的側式，這就使得與觀賞人的視力正面相迎的局面。要知道，沒有以背面迎客的不禮之儀。諸如“來”、“ 求”、 “表” 等，寫得左斂右伸欹側式，顯示一種動態之美。

（3）內聚外展，平衡對稱之理。

顯示出一種放射之美。古人云：“中宮收斂，外畫伸展”、“ 八面拱心”。當今許多人練字就采用了“米字格”、“ 九宮格”、“ 回宮格”， 也說明字的中心和外圍點畫分布是不等的，這種“中聚外展” 是漢字結構的一種傾向。這種傾向顯示出一種平衡對稱之理，一種放射之美。

對稱、平衡是人們視覺對美的一種追求。視覺研究表明：人的大腦視皮層區，相當于一個物理力場，其中所包含的力的分布，總是趨向一種最規則、最對稱、最簡化的結構，由此達到視覺平衡。漢字這種內聚外展的結構，正符合人的視覺平衡要求，且又有一種放射性之美。諸如“米”、“ 大”、“ 江” 等，有的筆畫由字心向外發射，有的筆畫又由外向字心聚合，這種雙向運動，顯示出一種放射性之美，猶如人的眼睛一樣，炯炯有神，光華四射。

圖/張旭《古詩四貼》

（4）點畫呼應，筆順之理。表現出一種情感之美。先寫哪一筆，后寫哪一畫，則為“筆順”。筆順是人們根據生理條件，根據字的筆畫、字的結構等，通過長時期實踐而總結出來的一種程序，這種程序是約定俗成的，也可說是隨寫的時序而產生的。如果你要問個究竟，那你就從下往上、從右到左去寫字，看是否順手。寫字，只能是先上后下、先左后右、先外后內。順筆順，以“順” 為要訣。寫起來順手、順暢，看起來順眼、順心。

為什么看起來“順眼”？因為“筆順”就造成了一種“筆勢”， 如寫“美”、“ 人”、“ 心” 等，從第一筆到第二筆，從第二筆到第三筆，一筆接一筆，其中就有一種“筆勢”， 這種“筆勢” 就有一種“你呼我應” 的情感。如你叫我不應，要么就是耳聾，要么就是無情。所以說，點畫呼應，有一種情感之美。

圖/趙孟頫名著《閑居賦》

（5）方塊字形，黃金分割之理。

顯示出一種形體之美。中國漢字是方塊字，正方形是被稱作“最客觀的基礎平面”。如果漢字都寫成真正的正方形，就會顯得呆板，無美感可言。在漢字當中，真正的正方形是很少很少的。據統計，如“口”、“回”、“ 田”這樣的正方形字只有四十來個。絕大多數的字，即70%以上的字形為長方形。而黃金分割比例的長方形是最美的形狀，即寬: 長=0.618。有人作過統計，《毛公鼎》大篆，75%為黃金形。《泰山刻石》小篆，67%為黃金形。《蘭亭序》有73%的字為黃金形。《乙英碑》這種隸書都有60%的黃金分割形。

圖/《毛公鼎》

為何黃金分割形最美呢？究其原因：

a、是人的審美經驗所啟示。0.618是個奇妙的數字，古希臘哲學家柏拉圖稱為美的比例。人們研究證明，宇宙萬物，凡是符合黃金分割律的總是最美的。所以，生活中的許多日用品，總是把它設計為黃金形，如紙張、書本、鈔票、電腦屏幕、電視屏幕、手機、許多家居器具等等。

b、是人的性靈所致。人體本身許多地方的比例就是這種黃金分割比例，人的喉頭、肚臍、膝蓋、肘關節就是黃金律四個分割點。人體，凡是符合這種比例的是最美的體型。因此，我們寫字不論是歐、顏、柳、趙楷書，還是行、草、篆等都將其寫成黃金比的長方形，是最美的。

圖/蘇軾《赤壁賦》

.三、章法之理.

成篇結字意為先，虛實相生出自然。密不透風疏跑馬，權衡黑白要周全。相承起復中和美，變化參差氣脈連。印置篇中紅一點，墨花滿紙似云煙。

書法有三要素，筆法、字法、章法；章法也有三要素，文、款、印。在這里只講包括三要素在內的整體布白，不談文、款、印的具體規則。章法的基本原則要求，我認為是：虛實相生，相承起復，參差變化三個方面。

圖/王羲之手札《喪亂帖》

（1）虛實相生，辨證之理。

顯示出中國傳統藝術的中和之美。在章法布白上有一句名言：“計白當黑”。有字處為黑，無字處為白。但有墨處是字，無墨處也是字。換句話說，有字處為實，無字處為虛，黑處為實，白處為虛。這種黑與白、實與虛、密與疏、濃與淡等等都是一對對矛盾。

如何按審美觀點處理好這些矛盾，安排好文、款、印，經營好黑與白，達到虛實相生，極為重要，這是章法布白的核心。如過于實，則臃腫笨拙，如過于虛，則輕浮乏力。只有虛實相生，辯證統一，才能體現中國人傳統審美觀念的中和之美。舒緩自若，清新雋逸。

（2）相承起復，行氣之理。

顯示出一種韻律之美。書法既是隨時序而產生的，又是以空間形式而存在的。這種時序性有著連續性、不間斷性的特征。在書法述語中稱之為“行氣”。前面講到的“筆順”， 是基于生理條件，而且也是因寫的時序而產生的。“筆順” 產生“筆勢”， 點點畫畫，一筆接一筆，順時而出，順勢而出，有秩序、有節奏、有起伏、有徐疾、有輕重、有韻律，相承起復，形成了自然的流動之勢，勢來不可止，勢去不可遏。這種筆順筆勢，且與書寫者的心律和呼吸具有同步性。所以一幅好的書法作品必定具有一種韻律之美，欣賞它，猶如聆聽一支動人的歌。書法，的確是無聲的音樂。

（3）參差變化，藝術本質之理。

顯示出一種生動之美。變化是一種普遍的自然規律，宇宙間的萬物都在不斷地變化著，有變化就有發展，中國書法史就是一部“變” 的歷史，學古變古，學法變法，單就草書就有“三變”， 隸書變章草，楷書變今草，今草變狂草。善變者活，少變者呆，不變者死。古今不一法，千人不一體，這才是最高層次的書法藝術。書法是藝術，藝術是無法重復的。如可以重復，那就是美術字了。

懷素成為“草圣” 的秘訣是變古出新，有法無拘。再看王羲之，他擺脫章草隸意，確立行草新格局，而成為了“書圣”。他的代表作《蘭亭序》，也是突出了一個“變” 字，筆法各式各樣，字體各具各形，全文五十四處有重復的字，可形態是多姿多彩，如二十個“之” 字，七個“以” 、“不”字，都是筆法各異、結體不同，這也是《蘭亭序》最具魅力之處。有變化，書法藝術才生動，生動的書法藝術，才富于生命力。

書法藝術，志在求變，應萬變不離其宗。一不能脫離“漢字”，二不能脫離“筆”，三不能脫離“寫”， 四不能脫離中華民族的傳統文化，五不能脫離藝術的本質—“美”， 總之不能沒有“書法味”。