好樂無荒，推動爆款音綜出圈的行業孤勇者

每每談起“華語樂壇”，很多人都會懷戀曾經“天王天后神仙打架”的黃金時代。 如今的音樂市場，廣被詬病缺乏優秀的唱作人和優質原創音樂，越來越多的洗腦神曲、口水歌蔓延，市場唯流量為王。

最近，80、90后迎來了華語樂壇的“哥青回”，時隔六年，周杰倫終于推出了第15張個人新專輯。新歌一經上線，3小時播放量破億。的確，如周杰倫這般的音樂天才并不多見，能夠將音樂創作當做終身事業并持之以恒的更是難得。

這不禁令人唏噓，難道華語音樂新時代的浪潮真的不如舊時代的波濤嗎？

其實在原創音樂產業發展維艱的大環境下，依舊有一批忠于初心的行業守護者，他們始終在為好音樂蓄力發電。

市場上就有這么一家音樂公司，以匠心打磨優質音樂，堅守屬于音樂人最純粹的那片樂土，它就是融出品熱單、打造爆款、精準營銷、演藝經紀為一體的音樂公司——好樂無荒。

也許你對這家公司的名字有些許陌生，但提到好樂無荒打造的熱單——《你的答案》、《星辰大海》、《大風吹》幾乎每個人都會哼唱。而這些膾炙人口的爆款歌曲均出自好樂無荒CEO陶詩團隊之手。今年，好樂無荒更是與頭部音綜《天賜的聲音》合作，為其打造原創主題曲《篇章》。

市場寡淡卻往往暗藏機鋒，流量與口碑永遠只為有準備的人釋放，好樂無荒的走紅也的確契合這種規律。就像陶詩說的，“堅持做好音樂”才是成功的關鍵。

以不變應萬變

逆流而上釋放音樂新能量

音樂是人們生活中不可缺少的精神調劑品，近幾年，國內音樂市場也在短視頻平臺的加持下迎來了全新的轉型契機。作為音樂行業黑馬公司，好樂無荒的原創音樂實力有目共睹。從2019年創立初期，就以一首《你的答案》風靡全網，迅速吸睛，引發了業界內外的超高關注度。

隨后，公司又推出了國民現象級正能量歌曲《星辰大海》，它不僅實現了霸榜各大音樂平臺熱榜的輝煌佳績，品質更多次被人民日報、央視新聞等官方媒體蓋章、引用。可以說，好樂無荒在誕生初期便憑借實力進入快車道。它的成功，證明了這家創新型音樂公司能駕馭瞬息萬變市場環境的綜合實力。

每一首爆款熱單的背后，從生產到推廣都需要經歷內容制作、版權管理和運營傳播三大環節，沿著音樂產業流通的方向，新商業也應運而生，助力提升產業運營效率。就像好樂無荒牽手《天賜的聲音》，探索全新商業模式，接連創作出《大風吹》、《篇章》、《晚風心里吹》等新經典，也開啟了港樂創作潮流的新時代。

在順應市場發展規律的前提下，好樂無荒實現了每年必出精品的flag。當然這一切離不開創始人陶詩和劉濤及整個團隊對音樂出品各個流程的嚴格把控。對于他們而言，既要保證音樂品質，又要找尋適應市場的平衡點，緊貼時代審美，才能釋放好樂無荒廠牌的最大聲量。

好樂無荒創始人陶詩

陶詩堅信品質的追求一定要注重細節的打磨，因此從策劃到制作，再到最終的音樂上線都要經歷一系列繁瑣且燒腦的過程。就連公司制作的每一首歌名，都要經過陶詩的深思熟慮。他有時要斷斷續續想幾個月才能取出最契合的歌名，有時靈感迸發就在一瞬間，那一刻“就是它了”！現在網絡上逐漸有一種聲音，但凡是好樂無荒出品，必定保持精品。

當市場隨波逐流，原創音樂受到浪潮沖擊時，好樂無荒團隊卻堅持自我挑戰，始終保持著做最純粹音樂、堅守自我風格的創作底線。這幾年，團隊在致力于港樂的創作上也逐漸找到了全新的創作靈感。

起初《大風吹》上線時，因為國語+粵語的組合構架，引發了部分質疑的聲音，但時間往往是最好的答案，好音樂經得起長久的推敲。

從《大風吹》到其后的《秒針》和《晚風心里吹》，很多業內人士逐漸讀懂了好樂無荒對于“港樂風”進化的“堅持”和“野心”。

這個過程并不容易，因為越是純粹和小眾的音樂往往越難生存。但幸運的是，堅持逆流而上的好樂無荒實現了自我挑戰，在行業不得不反復刷老歌的當下，接連創造了一個又一個爆款新歌奇跡。

比如如今大熱的《晚風心里吹》，讓更多音樂人看到了小眾樂曲也能精準俘獲受眾，實現藝術與商業上的雙重認可，放大原創音樂行業的長尾效應。

陶詩的一句話道出了好樂無荒的成功邏輯——“存在即合理，堅持認為對的東西，對的就是最合適的，不對，那就想辦法讓它對”。正是有了這股做音樂的恒心與執拗，樂迷才有機會聽到更多“天賜的聲音”。

文藝批評熱潮的涌動

也是“天賜的聲音”

好樂無荒與《天賜的聲音》第三季的合作，被雙方認為是“一次雙方奔赴的選擇”。

首先是在節目形式上，第三季《天賜的聲音》面臨著更新迭代的挑戰，《天賜的聲音》總導演孫競希望在傳統音綜里融入更多新鮮元素，非常期待嘗試和創新，這與陶詩在音樂創作上的初衷達成了一致；其次，在為《天賜的聲音》第三季策劃主題曲目時，從歌曲內容到演唱者的商榷，雙方團隊始終在負重嘗新，在不斷磨合中創造奇跡。

《天賜的聲音》總導演孫競

主題曲《篇章》的名字，正是因這樣奇妙的緣分而得來。起初歌名暫定為《天空藍》，當時陶詩發現歌名竟然與浙江衛視中國藍的基調非常契合，當即和孫競導演選定這首歌作為節目主題曲，并將曲目的核心定位為傳播正能量。

后來雙方經歷了長達四個月的歌詞、制作的調整，歌名也遲遲沒有最滿意的出現，直到上線前兩天，陶詩突然靈感迸發，腦子里面蹦出一個詞——“篇章”，因為這首歌的結構與傳統歌曲不一樣。 從前面的男聲部分到間奏部分再到后面的副歌部分，中間經歷的轉調就像人生中每一個起伏的階段，在這個過程中，也會有失落和遺憾，但沒關系，只要堅持往前走，去翻開一段接一段的篇章，相信未來一定會更美好。是啊，歌中所表達的，不就我們人生每個階段每個篇章嗎？

好樂無荒與《天賜的聲音》對于品質和細節的極致追求，讓他們總能在創意碰撞過后殊途同歸。選定主題曲演唱者的過程也充滿戲劇性，陶詩和孫競經過一番深思熟慮，最終選定了張韶涵和王赫野。

張韶涵作為節目的核心人物，本身具備天賜的屬性，加上她的很多正能量歌曲傳播度極高，所以很貼合身為演唱者的訴求；王赫野作為新人唱作歌手，在天賜舞臺上的過往表現一鳴驚人，也讓孫競看到了他從第一次站上舞臺的青澀感，到如今游刃有余的變化，這種成長非常符合第三季節目想要挖掘年輕人音樂潛質的納新需求。

當然，勇于挑戰傳統，打破行業邊界的背后，一定會付出更多的時間與精力。在第三季節目中，我們看到了很多喜人的變化——賽制再次升級創新，歌手試煉、合作的方式也更為多元化，同時也看到了綜N代延續使命上的固有難題，大家對歌手或者歌曲的期待值遞增，所產生的輿論傳播圈就越大。

當聽到網友對來自聲音鑒賞團的熱議時，孫競認為其實這更像是一場文藝批評，文藝批評和文藝創作永遠都是促進文藝繁榮的兩個最重要元素。這些不同的聲音可以促進歌手自我審視和自我成長，推動華語樂壇欣欣向榮。這種向好的轉變是好樂無荒與《天賜的聲音》團隊都想看到的，他們也的確做到了。

前有古人，后有來者

透過Z世代讀懂音樂產業未來

能夠在音樂創作中尋找到價值共鳴點是一件很難得的事情，尤其是在中國音樂產業未來將從持續高速增長轉向新一輪高質量發展的階段，如好樂無荒這樣的音樂公司，未來也將激發出中國音樂產業全新的創造活力，真正實現與時俱進。

陶詩認為，每個作品都有真實的情感表達，如果想要作品的生命周期得以更長久地延續，一定要在創造它的過程中摒棄快餐化的商業思維，保證后續生命周期的穩定性。這也是為什么我們如今再聽《星辰大海》或者《大風吹》依然會“心動”。

只有精準抓取了對細節和品質的把控，才能經得起市場的考驗，陶詩認為，就像我們現在再聽周杰倫20年前的音樂，他的編曲和MV創意，依舊是值得好好去推敲和回味的。

在過去，有像周杰倫這樣的音樂天才引領華語樂壇，在未來，以Z世代審美為主流的音樂市場，又將何去何從？我們偶爾會沉浸在過往情懷的群體記憶里，也會向往下一個“周杰倫”開啟跨時代的音樂際遇，在致力于挖掘與培養年輕音樂力量這件事上，陶詩和孫競都展示出了作為創作人的大格局和前瞻性。

很顯然，超出我們的預期，有實力和洞察力的音樂創作人們已經預判到了市場的未來，并抓住了每一個機遇。

據陶詩回憶，當年公司簽約王赫野后，第三天，就剛好迎來和《天賜的聲音》節目組的合作，當時作為新人的王赫野并沒有非常豐富的舞臺經驗，但是陶詩了解王赫野的實力，抓住機會說服了孫競，而節目組也打破刻板思維，大膽為這位年輕人提供了舞臺，這才有了如今的全民熱歌和為華語樂壇積蓄的新生力量。

對于孵化新人，為華語樂壇蓄能這件事，好樂無荒始終在路上。繼王赫野后，這家公司陸續孵化了一批00后新銳唱作人。陶詩認為，作為音樂公司，當下最需要的是多接觸年輕人，聆聽他們做音樂的想法，陪伴他們成長，給予他們優質的資源與機會，讓他們在成長的道路上更享受“玩音樂”帶來的快樂，這樣才能遵從內心，創作出真正的好音樂。

與陶詩不同的是，孫競將更多精力專注在讓大家聽到這些好音樂，用他的話來說，陶詩是要去產出什么樣的音樂，而對于一檔音綜而言，是要讓大家聽到什么樣的音樂。

為了真正了解現在年輕人對音樂的偏好，孫競聊到自己偶爾也會去融入年輕人的圈子，去聽一聽小型live，在這個過程中他也發現了一些規律。他舉了一個可能相對武斷的例子——如果節目中有一首普通的搖滾樂，可能不會有非常廣泛的傳播，但是如果加上EDM，可能就會更受年輕人的喜愛。

他表示做音綜的人，會用這樣一種實地調研的方式去了解現在年輕人喜歡的音樂類型和音樂風格，只有了解他們想聽的是什么，才能順應時代發展，做出讓年輕人和市場都為之觸動的精品音綜。

從唱片時代到數字音樂時代，再到如今短視頻作為重要傳播渠道的平臺化時代，對于音樂產業來說，玩法更多不意味著藝術追求的減少。

在媒介更多樣化、盤子更大、盈利模式更多的情況下，陶詩認為，真誠對待音樂，拿出“玩音樂”的狀態和初心，一定能在音樂產業中找到真正屬于自己的位置，這也是公司取名“好樂無荒”的原因。而這個行業，目前缺少的，正是“玩音樂”的狀態，但最好的音樂往往是在“玩”中創造佳音。

好樂無荒的愿景，是鼓勵年輕的音樂人堅持原創，而行業要做的則是讓更多從業者可以真正以音樂為生，實現自己音樂的夢想。正如陶詩所言，堅持的人運氣都不會太差。而我們，也期待在將來能看到更多音樂人堅持做好音樂，堅持做自己。