在國內音綜舞臺唱原創，難嗎？

吳克群總在做我想不到的音樂，也做我料想他會做的行徑。

——這話可能有點繞口，我詳細解釋就是：當我看到克群在“披荊斬棘”的五公舞臺上演唱了一首新專輯《銀河里擁抱》的單曲《夸父追日》時，他的敢是我能想到的，而他選這首單曲，是我沒想到的，但，也合情合理。

我和一個朋友聊過當前國內音綜的怪現象——歌手上節目無非希望是打歌，且，打新歌，但音綜又總會約來最近發片的歌手翻唱熱門歌，二者之間產生的矛盾是，歌手新歌得不到推廣，本就有傳唱度的熱歌卻也不一定給節目帶來新的熱度，有時還適得其反被噴不如原唱，或改編不到位。

吳克群solo 在“披荊斬棘”如此大的音綜舞臺，在大家多數選擇演繹熱歌的環境中，選擇演唱一首新歌，想必沒少和工作團隊糾結，更沒少和導演組之間相互說服，權衡利弊；最終吳克群沒妥協給傳統規則，轉而以“創新感”十足的音樂舉動和實質內容，完成了這次給眼睛、耳朵、心靈多重重置規則的《夸父追日》舞臺。

最終，我們看到了這首意料之外、感動以里的表演，中國神話故事的本土內容在國際化的世界曲風中通透展現，人類肉體凡胎的不屈不撓與大徹大悟在蒙古呼麥與 Future Bass 的音色交疊中得到揭示，甚至著裝方面中國紅的視覺沖擊與整齊劃一力量爆表的 dancer 群體都在肢體之間，揮灑出哥哥們該有的豪邁，還有披荊斬棘的精氣神。

《夸父追日》的舞臺還有令我意想不到的點是，簡約的震撼。

之前的幾次公演中，“披荊斬棘”的舞臺都以豪華為賣點，吸引了不少樂迷對于歌曲產生更深刻的印象，而《夸父追日》僅以 dancers 和吳克群之間的動作互動，就完成了一次從影像到音樂的內核遞進與輸出，不在舞臺的繁復裝置上做重點，轉而合理利用起了舞臺空間感與音樂空間感之間的張力拉合，使得《夸父追日》這首歌背后勇敢、不懈、韌性的元素都呼之欲出了。

從吳克群站上升降梯時的緩緩上升，到結尾處被 dancer 們抬起、舉高的“逐日”象征性動作，無不使得歌曲的精神內核被視覺化完成之后，又再延展出了值得咂摸的回味空間。

而從舞臺視覺到編曲聽覺層面“空間感”的著重呈現，包括演唱新歌這個舉動，從音綜節目層面而言，是一種少有的突破；再回歸到今年吳克群發行的新專輯《銀河里擁抱》，如此這般著重空間感的鋪展與呈現，在吳克群的音樂宇宙里，早已成型。

想到最近吳克群有次和我聊過他對原創音樂的看法，他說我們的經驗都是建立在過去的數據上，而我們要面見的永遠是未來的世界、市場、人群、審美，我們為什么要用陳舊的經驗判斷再創作雷同的內容去給未來的聽者呢？

講到這里，講到此次《夸父追日》的舞臺，我明白了吳克群的用心，也更能理解認真的原創音樂之于華語市場的重要性，總要有人站出來創新，敢想，敢于像夸父一樣，去追有趣的未來，這個樂壇才能不斷源源鮮活下去。