11月29日,2022HiShorts!廈門短片周舉辦以“戲劇改編的電影會好看嗎?”為主題的論壇。
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編劇鄭重、戲劇導演丁一滕、演員王學兵、NT Live新現場創始人兼總裁李琮洲、演員袁弘受邀參加。論壇上,諸位嘉賓紛紛表達了自己對這一議題的看法。
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王學兵
王學兵認為:“戲劇改編的電影好看嗎,這個主要看誰來改。戲劇與電影的融合在西方已經很多年,但是現在的電影走得比較慢。戲劇在舞臺上有影像、有運用很多電影元素,并且玩得很有意思,電影反而沒什么想象力。在西方很多戲劇導演拍的電影,非常有特點,戲劇的表達更接近文學,可以有獨白,有很多外化的東西實現文學意味,但電影很多都特別實,很多都是講家長里短,很少有人往文學上更進一步。像電影《鳥人》,有很多戲劇元素在里面。戲劇在我們國家是更龐大的,更靠前的。電影應該去吸收戲劇的很多東西,不只是呈現一段生活,而是弄得更有意思一些,更大膽一些。”
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王子子、李琮洲
李琮洲認為如果將戲劇改編成電影,需要把戲劇舞臺給“破”掉。他舉例道:“《茶館》的八個桌子是戲劇舞臺上最核心的場景,電影化后,把這八個桌子給“破”了,很分散。戲劇舞臺很像一個點,能把觀眾拉住,像一條線一樣把觀眾拉住。電影是把觀眾抱住,是整體的感官刺激,包括電影院的環境,音響、屏幕,整個是抱住。兩者的審美趨向不一樣。”
他進一步舉了國外戲劇改編電影的例子證明這一點:“比如《倫敦生活》,它最初是一個獨角戲,一個多小時一個女演員各種說,加一把椅子,等影視化后完全把舞臺上的這些給破了。女主角經常有一個OS,經常自己跟自己對話,把獨角戲自白這個元素保留在了影視劇,但又加了各種人物,變成真實的人物、真實的場景。再比如《芝加哥》,很多中國人到百老匯看《芝加哥》很失望,它是一個很小的戲,后面是樂隊,前面跳舞,但是改編的電影非常華麗,把整個戲劇舞臺給破掉了。電影改編需要一個很好的創作者,看創造者本身的能力。”
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丁一滕
丁一滕對“戲劇改編的電影好看嗎”這個話題非常感興趣,但它認為,“戲劇是有源頭的,孟京輝《兩只狗的生活意見》的靈感來自貝克特的《等待戈多》,戲劇導演可以從迪倫馬特的《物理學家》找靈感,從莎士比亞的戲劇找靈感,但電影這方面不是特別靈,需要考慮怎么運用。”
被問及是否未來會拍影視劇,丁一滕說:“我還是在話劇領域深耕,拍影視劇隨緣吧。我覺得戲劇與電影還是兩種類別,二者跟觀眾的心靈距離不一樣。戲劇看似很多題材,比如古希臘《美狄亞》《俄狄浦斯》,但它們跟觀眾距離很遠。電影比較寫實,戲劇比較寫意。所以從戲劇到電影,需要創作者的智慧,需要導演在戲劇的基礎之上,運用電影的思維。”
丁一滕曾在丹麥歐丁劇團深造,他從尤金尼奧·巴爾巴(Eugenio Barba)的戲劇人類學,提出了一個新程式的概念,即在現實主義表演中能夠融入中國戲曲身體的表演程式。
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話劇《我不是潘金蓮》海報
今年,丁一滕將劉震云小說《我不是潘金蓮》排成話劇,這部小說先有電影版,后有話劇版,談及不同,丁一滕說道:
“馮小剛導演的電影版在社會上有一定影響力,劉震云老師想話劇版有點創造力,就找到了我。我想有不一樣的角度,馮小剛導演的電影版更多是男性群像和官場百態,我比較喜歡從女性主義角度出發去創作,像《竇娥》《新西廂》都是這樣。
我想能不能做李雪蓮這樣一個女性一生的的心靈史詩,就把重點放在女性的視角和心靈狀態上。再運用舞臺上的假定性、虛擬手段,表達人物的心靈世界,還弄了一個大的裝置,就像李雪蓮的命運旋渦一樣,當它轉起來的時候,李雪蓮就像在中間一時無法擺脫命運桎梏的感覺。
延續著這個創作思路進行,我們創造了一個十幾個人的男團,張歆藝主演的李雪蓮全程三個小時,一個女演員,十幾個男演員。這個戲是荒誕現實主義,力圖從劉震云老師的作品中把荒誕提取出來,把現實主義提取出來。
其實我剛開始有點打怵,但后來看到劉震云老師的一個采訪,里面有句話說‘歡迎創作者對我的作品進行背叛’,我覺得對我釋放了一些信號。劉震云老師看完后,覺得這個戲氣象非凡,超出了改編版本的預想,很滿意。”
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袁弘
袁弘擔任本年HiShorts!終審評委,他分享了評審會議時的話題,并進一步闡釋自己對于電影與話劇的理解:
“幾個評審老師聊的一個話題很有意思,陸川老師電影學院畢業,他感嘆說,這幾天看短片,中戲導演系出來的作品怎么那么強!
我想了一下這個事,可能是戲劇學院的導演系更注重戲劇內核的東西。專注戲劇內核是一個導演非常重要的基本功,又學會影像技術上的東西,做出來會很不一樣,會更加成熟,讓人更加有感觸。
回到我們今天聊的這個話題,為什么要把戲劇改編成電影?比如《欲望號街車》,是因為劇作本身夠好。戲劇和電影的觀演方式不一樣,觀演方式決定了非常多的事情。比如我們有一部很好的話劇《欲望號街車》,我們為了讓更多人看到,為了賺錢,或者用影像來探索戲劇,這兩者的出發點不一樣。會不會好看,首先作品的戲劇內核是最重要的事,其次要考慮適不適合,比如電影要考慮市場,要考慮當下,與更廣泛的觀眾產生共鳴,戲劇相對要少數一些。
電影院是一種觀演關系,戲劇舞臺是另一種。英國人以前演莎劇,劇場只有大白光,演員會跟觀眾說話,這在我們以前戲劇教學里是不成立的,你必須要有堵墻在這。當年英國演莎劇,觀眾水平參差不齊,劇團在各地演出,演員演一半會有觀眾退場,演員會喊他回來,喊他回來其實跟戲劇舞臺上的裝置也好,或者電影里所有的手段,都是一個道理,就是用觀演關系來讓大家看戲。戲劇和電影最大的不同,我覺得就是觀演方式不一樣。”
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鄭重
鄭重希望大家破除迷信,不要盲目崇拜經典。他坦言道:“在現在這個時代,電影、話劇界限已經打破了。而且這個時代,對任何經典都要有一個平等的身份,因為經典是在那個時代,有它特殊的社會心理、藝術運動上的瞬間很經典,但現在對任何東西不要有經典的概念,而是大家作為一個活的積極的創作者跟它平等地對話,可以拆它,《茶館》也不是不可以拆的,任何一個經典都可以拆,這本身就是懸念,是好看的因素,觀眾一看原來還能這么想。觀眾是很樸實的,很多對經典沒有特殊的感情,對牽動他興趣的、即時的東西他就會喜歡。”
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HiShorts!論壇現場
2022HiShorts!廈門短片周舉辦了多場論壇,議題非常鮮明當下,如“短片需要取悅綜藝觀眾嗎?”、“搖滾青年只適合拍文藝片嗎?”、“短片是大導演的起點還是終點?”、“導演需要好的音樂Sense嗎?”、“為什么平臺開始制造短片?”、“短片導演拍什么可以賺錢?”、“偽紀錄片是紀錄片和劇情片的結合嗎?”、“編劇的現實主義題材來自哪里?”,包括這場“戲劇改編的電影會好看嗎?”。
這些議題跳脫開緊緊圍繞“短片”或者“電影”的局限,而是從泛文化、跨界等視角進行具體而細微的整合,嘉賓身份也是五花八門,激發的內容也深刻獨到,每場結束后都有入圍的青年導演踴躍提問,讓一個節展的對話討論機制,變得有效實際,思辨極強。
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經過這幾年,HiShorts!論壇板塊,已經成為整體節展里非常響亮的一塊招牌。
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