黑白更色、指間更遠(yuǎn)：記一次與瓦洛東版畫的親密接觸

年前去三菱一號美術(shù)館看了瓦洛東的《黑與白》展。

形式~內(nèi)容篇 版畫的現(xiàn)場看什么？

一些是作品本身，例如日本畫 ，現(xiàn)場筆觸和巖顏料比屏幕及印刷品舒適太多 [1] ；一些是策展好，使得作品和場地配合互相加乘值，只有現(xiàn)場才能體會 [2] 。

如果說浮世繪 展現(xiàn)場還能看到凹凸刻印，那瓦洛東 的木版畫看表面質(zhì)地真是平平無奇。

甚至你買圖錄回來，在一個世紀(jì)末風(fēng)大豪斯（有的話請我去！）邊喝咖啡看，和現(xiàn)場差別不大。

很多展我覺得圖錄跟現(xiàn)場差太多，就不買圖錄，這次我買了。

但是！或許是質(zhì)地和細(xì)節(jié)被排除，黑白構(gòu)圖的 裝飾性和氛圍感 更凸顯。

果然是展覽主題「雕刻出人間戲劇」，這也是我個人認(rèn)同的瓦洛東木版畫最大看點。

重點和省略

那為什么還要去現(xiàn)場看呢？ 這么簡單的、有故事性的版畫，一定可以“看得懂”吧。

其實未必。各位可以試試不看我的字只看畫。也或許有人就不需要看我的字。

策展提供了內(nèi)容上的觀看線索：主要分為巴黎生活、私密場景和理想現(xiàn)實。

這樣看下來，會明白為什么他只選擇體現(xiàn)一部分的人與物。

而且以木刻版畫 的特性，別人是“留白”，他是“留黑”，呈現(xiàn)木版畫 才有的、他瓦洛東才有的表現(xiàn)氛圍。

本次有我很愛的羅德列克 [3] 作品作為小欄目，可以看出兩人都是用版畫表現(xiàn)巴黎生活和女性，表現(xiàn)的語言有何不同。

只有黑白，反而更

同樣的氛圍，我可以亂說：快樂中帶憂傷的是羅德里克，憂傷中帶快樂的就是瓦洛東？

他表現(xiàn)的場景挺“俗”的：巴黎的摩登生活 ，這個俗像是我不喜歡印象派一樣，讓我思考：為什么同樣題材我覺得瓦洛東好看，但覺得印象派俗呢？

可能正是因為黑白。

很多色色的畫面，如果用彩色用油畫表現(xiàn)出來，就油膩很多？

黑白和木版卻給明明很欲的場景帶來一種疏離……甚至是偷窺感。

還有黑白版畫獨有的詼諧感，節(jié)奏感飄出畫面。若配上薩蒂般的音樂就更刻奇了。

隱秘、親密、視覺、線條

描寫男女室內(nèi)情景的 《親密》 版畫系列一套十張，僅印刷了30版（本文最后能看到“廢版”），是 瓦洛東版畫的代表作 。

黑白除了提供隱秘的氛圍，還把人的注意力從立體、顏色、個體，轉(zhuǎn)移到平面、線條、關(guān)系上。

或是室內(nèi)親密調(diào)情，或是女性私密生活，動作和身體的線條、空間的虛實，產(chǎn)生了抽象的美感。

也 可以純粹地只欣賞線條本身，無論是人體和自然的線條美，還是戰(zhàn)場上鐵絲網(wǎng)的凌亂荒涼美。

《有刺鉄線》（これが戦爭だ！III）1916年

作品表現(xiàn)是為了氛圍？戲劇性？

還在說氛圍。

因為我想過研究“氛圍”這個詞。

一個作品如果它的氛圍，或“氣場”到位了，就能 讓人不去計較它本來的細(xì)節(jié)、是誰畫的，甚至畫的是什么。

有人追求像和真實，但面對在當(dāng)代的虛構(gòu)作品例如電影海報 、游戲場景設(shè)計 ，就會不那么講究。

沒去過法國，沒經(jīng)歷過世紀(jì)末 ，一樣可以感受到當(dāng)時的氛圍。

想知道沒有去過法國、或?qū)Ψ▏芰私獾呐笥眩吹剿淖髌废氲降臅惺裁床煌?/p>

如今正在研究如何板繪的我。 板繪是增強還是減弱了藝術(shù)家？

既然版畫已是“假手于人或版”，但途中會加入很多預(yù)想到和預(yù)想不到的效果。

這也是為何從世紀(jì)末和20世紀(jì)初，在歐洲和日本會出現(xiàn)“創(chuàng)作版畫”，這是為了藝術(shù)家的創(chuàng)作，而不是為了復(fù)制傳播。

那么板繪其實也可以延續(xù)這個思路。創(chuàng)作出只有板繪才有的，并不輸于實體和現(xiàn)場的氛圍和表現(xiàn)。

內(nèi)容~形式篇

日語的波浪號 排名第一的用法是“從~到”(看得懂這個用法，但之前沒有意識到這個符號念kara（扯遠(yuǎn)了）

強行安排前面是形式重點，后面是內(nèi)容重點的脈絡(luò)，但兩者終究不可分

女性化（生活風(fēng)）與男性化（政治風(fēng)）

用黑白版畫表現(xiàn)親密室內(nèi)場景我只見過瓦洛東的作品，更常見是用作表現(xiàn)諷刺和時事。

不知道跟勃魯蓋爾和賀拉斯搞諷刺版畫有沒有關(guān)系。

個人覺得，反映上流生活場景的版畫，比較女性化、法國化和優(yōu)美化，而反映現(xiàn)實生活和諷刺的，比較男性化、德國或俄國化、幽默化。

其實我特別喜歡《罪與罰 》的插畫。

表現(xiàn)當(dāng)代生活的藝術(shù)？

他的作品特別有時代感。

藝術(shù)應(yīng)該如何去表現(xiàn)此時此刻呢？

有些藝術(shù)太主張復(fù)古表現(xiàn)和題材了！

現(xiàn)實再糟糕，也有可以表現(xiàn)出美的方式（不是粉飾）

表現(xiàn)現(xiàn)實就一定要還原真實的表面嗎？用形式來還原自己的心境又如何？

為何戰(zhàn)壕 可以如此“浪漫”，猶如戰(zhàn)場上的快樂圣誕。

（左から）《有刺鉄線》（これが戦爭だ！III）1916年 ／ 《闇の中で》 （これが戦爭だ！IV）1916年

今天看到速水御舟表現(xiàn)地震后廢墟的作品。可能他也自知不妥，生前沒有發(fā)表。但時空轉(zhuǎn)移，這作品真的很美。

現(xiàn)實與想象

為什么有的題材和時代，會產(chǎn)生更有張力的作品？

不一定是現(xiàn)實主義的，誠然現(xiàn)實主義可能會被最廣大的群眾接受。

但超出現(xiàn)實的藝術(shù)化創(chuàng)作，才是繪畫作為藝術(shù)的魅力。

否則我們有相機就夠了。

戰(zhàn)爭與死

表現(xiàn)戰(zhàn)爭或許有政治的考慮，而一系列單純表現(xiàn)“死亡”“抬棺”的作品，和荷蘭黃金時代 的“空虛靜物畫”[4]有什么聯(lián)系嗎？

我忍不住盯著這一排紐扣，不知道為什么我外公葬禮那天，我特別留意自己外套上的紐扣。好像是因為是金色的紐扣，而葬禮嚴(yán)禁亮色的衣服。

廢版

最后分享一個有趣的作品——這是《親密》那套版畫完成后，為了顯示是限量30版，就把 原版破壞掉，只留下局部 再拼成一版后印出一張作品。

至少在那個時代，版畫是真跡也是保值的保證。

文中提到時代與技法的問題以后再展開。

最后說說日本喜歡版畫創(chuàng)作，觀眾也更接受版畫。他們有這樣的傳統(tǒng)——更看重形式而不單是實體的流傳，例如伊勢神宮 的式年遷宮。

一位答主提到日本人不把浮世繪當(dāng)做藝術(shù)，我認(rèn)為事情的另一面是日本是世界上把藝術(shù)與生活邊界定得最模糊的地方，在這里 生活用品可以是藝術(shù)品，反之亦然 。

參考