嘉德三十周年/古代大觀夜場：而立盛年，萬人矚目，件件珍寶，筆筆珠璣！

畫事君說

淺 顯 有 趣 的 深 度 藝 術 美 學 干 貨

從十年前入行以來，個人覺得，沒有任何一季大觀，比這一季的大觀更令人矚目。

一方面是嘉德30周年 ，另一方面是這個特殊的時間點——此次大觀夜場，是疫后復蘇的第一次大拍夜場。

整個藝術市場都在等待著嘉德這位行業(yè)領軍拍賣行，帶領大家吹響反攻的號角，提振三年來被磋磨的信心。

在這個時刻，信心比黃金還珍貴。

在這樣的一次關鍵點上的拍賣，嘉德也是下了大功夫，征集的拍品數(shù)量可以說“庫房都快溢出來了”，在此基礎上優(yōu)中選優(yōu)，才有了這次大觀夜場的明星拍品。

其中，大觀古代珍品夜場，更是定心丸和壓艙石一般的存在。

古代書畫，護城河深，門檻高，買家資深專業(yè)而理性，向來是最穩(wěn)的一個板塊。而古代書畫精品的價值，更是穩(wěn)如十年期國債。在動蕩因素越來越多的時代里，穩(wěn)定是非常珍貴的品質。

古代書畫精品的穩(wěn)定表現(xiàn)在很多方面，首先藝術家名單非常穩(wěn)定，不太存在某個藝術家會被藝術史淘汰的現(xiàn)象，因為目前市場流通認可的，已經是大規(guī)模淘汰后的結果；其次，精品的范圍和定義非常穩(wěn)定，每個藝術家最好的作品是有公認的，固定的標準的；最后，價格的范圍也非常穩(wěn)定，不會大規(guī)模地暴漲暴跌。

更重要的是，古代書畫精品，凝結了中國古代藝術、乃至中國傳統(tǒng)文化的相當一部分，也是四大古文明中唯一延續(xù)至今的華夏文明凝結沉淀成的實體。這種精神價值，是無法估量和復制的。

在這穩(wěn)定而又不可復制的古代書畫藝術中，一直存在著兩種力量，交相輝映，共同組成了中國美術史的輝煌。一種是官方的正統(tǒng)藝術，出身名門，高貴矜持，另一種則是民間隊伍，自由揮灑，野逸性靈。

嘉德此次古代大觀夜場，在這兩種力量中，分別精選了不同藝術家的典型風格精品，可以說是件件珍寶，筆筆珠璣。

官方正統(tǒng)

在明清以前，往往是官宦人家，才有資本和閑情逸致搞藝術，普通人溫飽尚且難顧，畫畫則太遙遠了一些。譬如唐代，能在美術史上留名的，都是有一官半職的人，閻立本，李思訓，是位高權重的宰相、國公；到了宋代，更是直接出現(xiàn)官方美術機構——畫院，宋代的畫院成為兩宋藝術的巔峰，更成為中國美術史的巔峰。

被稱為南宋書壇殿軍的張即之，就是兩宋官方書法藝術的最后一面旗幟。

張即之出身于名門顯宦之家，是唐代詩人張籍的八世孫，其伯父張孝祥是以書法聞名的南宋“中興四家”之一，父親是參知政事，他自己后來也在江浙一帶做了不少官。張即之擅長兩種書法，一個是小楷，工整中牽絲圍繞，極有氛圍感；另外一種是榜書，非常大的字，有長風破浪之像。

《楷書卷》張即之

Lot 799

楷書卷
張即之（1186-1263）
手卷 水墨紙本

書法: 34.2×60 cm 約1.8平尺
跋1: 34.2×269 cm 約8.3平尺
跋2: 34.2×40 cm 約1.2平尺

著 錄

1.清·翁方綱《復初齋詩集》，卷五十八石畫軒草一，十四頁。

2.清·葉夢龍《風滿樓書畫錄》，卷一（廣東中山圖書館館藏善本）。
3.清·潘正煒《聽帆樓書畫記續(xù)》，《美術叢書》第四集，第七輯，第515頁。
4.徐邦達《古書畫過眼要錄·晉隋唐五代宋書法卷三》，第916頁，紫禁城出版社。
刻 帖

1.清·潘正煒《聽帆樓續(xù)刻》，《廣州大典》第四十七輯，子部藝術類第三冊，第466-467頁。
2.清·伍元蕙《南雪齋藏真》，《廣州大典》第四十七輯，子部藝術類第五冊，第62-63頁。
3.清·孔廣陶《岳雪樓鑒真法帖》，第329-334頁，中國書店出版社，1997年出版。

RMB: 60,000,000-80,000,000
USD: 8,695,700-11,597200

當藝術家，生的晚，是蠻慘的一件事。同樣一種風格，生的早就是“開一代新風”，而生的晚，就成了“落人窠臼”。

張即之面對的前輩個個都是最強王者，唐代歐陽修、顏真卿、柳公權、褚遂良、懷素，個個高不可攀。北宋蘇黃米蔡，都是開山鼻祖。

藝術史太殘酷，張即之只能在一片紅海中另辟蹊徑。他終極是創(chuàng)出了自己的一套絕學，很難，很奇，很險。

他改變用筆的方式。以前的大師們多以中鋒為主，而張即之開始研究側鋒，并在用筆的節(jié)奏上進行了一番探索。

儒教文化最高等級是“中正平和”的影響，大家基本都認定還是中鋒的好，所謂如印印泥，如錐畫沙，如屋漏痕，講的都是中鋒。

但是張即之在他的書法里，著重發(fā)展了側鋒美學，在小楷規(guī)規(guī)矩矩的結體基礎上，以側峰的險峻枯瘦，加以縈繞其間的牽絲，創(chuàng)造出中國書法獨一份兒的美感。

嘉德三十周年古代大觀夜場的這件《華嚴經 》 ，就是這種美感的集大成者，在格子中，用側峰行筆，寫出極具氛圍感的小楷經文，字里行間的牽絲，仿佛佛像前的香煙裊裊，觀之肅然。

《華嚴經》本是大乘佛教的要典，講的是釋迦摩尼在菩提樹下為文殊、普賢宣說的佛家妙旨。因為華嚴經經文很多，張即之抄了好幾卷，我們現(xiàn)在看到的這幅，是殘卷，并不完整。其他部分有的藏在故宮博物院，有的藏在遼寧博物館、蘇州博物館等地。 嘉德三十周年古代大觀夜場的這件《華嚴經 》 ， 原本 藏在浙江杭州潮鳴寺。

這段寫經殘卷直到清代嘉慶年間，被在杭州潮鳴寺里讀書的陳曼生得到。陳曼生是嘉慶年間著名的“西泠八家”之一。紫砂壺里有一種特別特別貴的壺叫“曼生壺”，就是以他的名字命名的。

當時陳曼生從潮鳴寺那里得到了七卷張即之抄寫的《華嚴經》殘經，重新裝裱之后，一半留給和尚，一半分送各處，將這殘卷的最后一紙送給了吳榮光。吳榮光是當時海內收藏巨擘，有錢，官做的也大。吳榮光后來又把這個卷子給了親家葉夢龍，葉夢龍將它傳給自己親兒子。幾十年后，這件珍貴的寫經到了潘正煒手里。這件寶貝一直在廣東流傳，最后到了北京，歸了溥心畬收藏。所以在卷子上我們還能看到他的鑒定收藏章。后來溥心畬缺錢花，以賣藏品度日，這個卷子就賣給了日本人，由日本收藏家一直珍藏到今天。

關于這件作品，徐邦達先生曾經確認過是真跡，并且在其著述《古書畫過眼要錄》一書中，提到故宮《華嚴經卷第五》與這卷《華嚴經》殘卷原本為同一紙，形制一致，文字相接。

有明一代，書畫界最有名望的，繞不過去董其昌了。

從萬歷十七年考中進士開始，董其昌就在走一條名門正道，先是授翰林院編修。一度擔任皇長子朱常洛的講官，歷任湖廣提學副使、福建提學副使、河南參政。天啟五年，出任南京禮部尚書，因事辭官。崇禎五年任太子詹事。崇禎九年，董其昌去世，獲得了謚號“文敏”。

“文敏”不是輕易給尋常人的謚號，都是大才子才能得到。趙孟頫的謚號，也是文敏。

《孫貞惠先生私謚說》董其昌

Lot 798

行草《孫貞惠先生私謚說》

董其昌

手卷 水墨絹本
尺寸：27×459cm 約9.9平尺

題識：

1.前史官董其昌撰。
2.余自白岳下山，景升屬余為孫君謚議。迫余歸裝，借少連手。王百谷所謂辭甚辨博者也。孫文學猶微言未已，再為謚說以貽之，不妨并行耳。其昌。
鈐?。盒p齋、董其昌、其昌之印、知制誥日講官、董其昌印
簽條： 董宗伯書孫貞惠先生私謚說。
鑒藏?。喊组T王墀堂鑒賞、困勉學齋圖籍、雪窗秘玩、士奇

RMB: 5,000,000-8,000,000
USD: 724,600-1,159,400

在董其昌的時代，趙孟頫非常風靡，董其昌當然也學了趙孟頫，他的書法，有“顏骨趙姿”之評價。

但是不同于嫵媚圓熟的“松雪體”，董其昌的精髓在一個“淡”字。由于他禪宗的思想，他的書畫都是生秀淡雅，自立一宗。董其昌的風格在世時就非常紅，“片楮單牘，人爭寶之”。

忙不過來，他的畫常有代筆，但書法都是親筆。董其昌的行草書造詣最高，書風高古卻又飄逸，平淡卻不失風華。布局疏朗，力追古法?？轁駶獾M得其妙。

董其昌一直火到清代中期，康熙、乾隆都學他的書法，以至于“滿朝皆學董書”，可以說是皇家認證一級書法家。他的書法影響之深，是其他書法家無法比擬的。

錢維城的謚號和趙孟頫、董其昌一樣，也是文敏。

錢維城也擁有一路開 掛的人生。 收藏界有收藏狀元書法的這一個細分門類，錢維城則是根正苗紅的狀元畫家。乾隆十年科舉考試，錢維城是欽定一甲第一名進士，以”狀元郎”的身份被授翰林院修撰。

所謂人生得意之一是金榜題名時，但錢維城還有更得意的。

錢維城幼時便愛好書畫，但科舉時，很少有人知道。 在隨乾隆的一次狩獵中，乾隆射中一只老虎，錢維城受命創(chuàng)作“射虎圖”，畫好后乾隆連連稱贊，并下令將此畫刻在木蘭圍場的石頭上，從此錢維城在畫壇上名聲大振。

得到董邦達的指點后，錢維城更是佳作無數(shù)，《石渠寶笈》收錄的錢維城作品有160多幅，可見乾隆真的很喜歡他的畫！

《臺山瑞景》錢維城

Lot 804

臺山瑞景

錢維城（1720-1772）

手卷 設色紙本

題識：臣錢維城恭繪并敬跋。

鈐?。撼煎X維城、敬事

尺寸：33.7×458 cm 約13.9平尺

乾隆御題

（一）源出洞天嶺，匯流溪?漾。鶴仙緬遙年，徒杠涉今浪。人字起蘆汀，去去赴雁宕。

（二）巖石色殷紅，赤城名以寓。如雉堞入云，可證審言句。孫綽意如斯，莫謾錯注賦。

（三）閭邱訪二士，豐干笑饒舌。攜手相與去，入崖祗一瞥。寺額云夢兆，未識金剛偈。

（四）西方極樂國，金田銀界道。是地嶺為名，其義殊易曉。納于芥子中，分疏自了了。

（五）天臺最高處，凌云數(shù)十里。陰晴皆見日，殊難明其理。經臺傳何人，依稀始智顗。

（六）云標匯眾流，望梁千仞懸?？飶]堪伯仲，其余皆眇焉。石橋原可度，清詞憶少連。

（七）瓊臺懸中天，金庭擅桐柏。道宮筑唐時，其下淙靈液。一酌便登仙，奚藉藍橋驛。

（八）繡峯復繢磵，絢彩紅霞如。千樹桃已然，萬年藥豈虛。緬憶劉阮蹤，寧讓武陵漁。

（九）寒巖與明巖，若斷復若續(xù)。對峙鏡光暎，嵌崖有佛屋。義在法華經，分座人天伏。

（十）萬年對碧峯，凈業(yè)修福海。應真泛鐵船，石湖至今在。衡文寫境人，與彼同千載。 甲午 (1774) 暮春下澣御題。

每段御題詩分鈐：會心不遠(二次)、德充符、聊以觀生意、日監(jiān)在茲、叢云、比德、朗潤、研露、幾暇怡情、得佳趣、齊物、德充符、務時敏、乾隆宸翰（參見《清代帝后印譜·乾隆卷》89、84、40、91、37、90、266、81、12頁）

鑒藏?。?/p>

乾隆帝：樂壽堂鑒藏寶、石渠定鑒、寶笈重編、寧壽宮續(xù)入石渠寶笈、石渠寶笈、乾隆御覽之寶、乾隆鑒賞、三希堂精鑒璽、宜子孫（參見《清代帝后印譜·乾隆卷》56、116、7、94、37、28頁）

宣統(tǒng)帝：宣統(tǒng)御覽之寶、無逸齋精鑒璽（參見《清代帝后印譜·宣統(tǒng)卷》6、7頁）

說 明：

1.此錢維城《臺山瑞景圖》卷，分段繪制浙江天臺山十景進呈。所繪各景為：青溪煙景、赤城霞標、國清松徑、佛隴經壇 、華頂凌云、石梁飛瀑、瓊臺酌醴 、桃源絢春、雙巖佛屋、萬年福海。天臺山為有名的“佛宗道源”，所圖皆為“瑞景”。故極得乾隆帝青眼，逐段御題，十首詩均收錄于《御制詩四集》卷十八中。

2.此卷未署年款。據(jù)《御制詩文集》小注曰：錢維城視學浙江時經游天臺，因圖其景以進。茲維城歿又二年，惟存此卷矣”。錢維城1763至1765年任浙江學政，可由此推斷此圖是錢在任期間或稍遲一段時間所作。乾隆御題為1774年，彼時錢維城去世已兩年，故有“茲維城歿又二年，惟存此卷矣”之嘆。

3. 1920年代初，末代皇帝溥儀以賞賜其弟溥杰之名義暗渡陳倉，將清宮著錄的藝術珍品運出紫禁城。此卷《臺山瑞景》被錄于宣統(tǒng)十四年（1922）十一月六日賞溥杰。

4.據(jù)陳仁濤、楊仁愷記載，1949年后此卷曾入“社管局” （即今國家文物局）留存，當時的局長鄭振鐸延請鑒定大家張珩、徐邦達二先生辦公于北海公園團城，鑒別各古玩商家準備出讓給公家的書畫、器物。《臺山瑞景圖》曾留存“社管局”，應是在團城等待專家審閱時，被楊仁愷等先生寓目、記錄?！秶鴮毘粮′洠汗蕦m散佚書畫見聞考略》，標注此件為：“真跡、原存社管局”。

著錄

1.《石渠寶笈續(xù)篇·寧壽宮》，《秘殿珠林石渠寶笈合編》第六冊3004-3006頁，上海書店，1988年版。

2.《故宮已佚書籍書畫目錄四種》，《歷代書畫錄續(xù)編》（第五冊)，第308頁，國家圖書館出版社，2010年。

3.陳仁濤校注:《故宮已佚書畫目校注》，第32頁，香港：統(tǒng)營公司，1956年。

4.楊仁愷著：《國寶沉浮錄：故宮散佚書畫見聞考略》，第608頁，上海人民美術出版社，1991年。

RMB: 80,000,000-120,000,000
USD: 11,594,200-17,391,300

錢維城書畫上的老師是董邦達，但更多是四王以及元四家的影響。他的高明之處在于，不僅滿足了宮廷正統(tǒng)的審美需求，也在其中悄悄加入了文人意趣的輕松氣息。

這件錢維城《臺山瑞景》卷，就是畫呈給乾隆的，分段繪制浙江天臺山十景，天臺山為有名的“佛宗道源”，皆為“瑞景”，所以乾隆非常喜歡，逐段御題十首詩。

據(jù)不完全統(tǒng)計，乾隆御題錢氏繪畫詩多達200余首，四萬首御制詩，錢維城和富察皇后一樣，均有一席之地。

錢維城1763至1765年任浙江學政，可能去過云臺山，但中國山水并不在乎畫實景這件事，而是注重山水境界和筆墨意趣。這件《臺山瑞景圖》，畫眼在瑞字，構圖多用充滿式的“深遠法”，便于呈現(xiàn)天臺山峰巒聳峙，林木靈秀，古跡密布，要么三山懷抱建筑，要么視野高遠開闊，主打一個好風水。錢維城多從畫幅中部起勢，上下縱橫貫通，左右穿插揖讓，手法老練精妙。

從創(chuàng)作狀態(tài)看，此卷應是較短時間內一氣呵成，用筆似王原祁，又似沈周，而皴法則有點王蒙牛毛皴的味道。用筆偏干，墨色枯淡，但在墨色之外，以淺絳、淡花青、汁綠賦色，清透明快，董其昌所云：渴筆取妍?？煞Q是錢維城盛年山水精品。這件精品也讓乾隆帝在錢維城逝去二年后，再次展卷嘆息。查閱《御制詩文集》發(fā)現(xiàn)了此卷御題墨跡中沒有的小注：“錢維城視學浙江時經游天臺，因圖其景以進。茲維城歿又二年，惟存此卷矣”。

1920年代初，末代皇帝溥儀以賞賜其弟溥杰之名義暗渡陳倉，將清宮著錄的藝術珍品運出紫禁城。現(xiàn)今市場里很多清宮舊藏古代書畫精品，均是這段“賞賜溥杰”的時候流出宮外，此卷《臺山瑞景》也是如此，被錄于宣統(tǒng)十四年（1922）十一月六日賞溥杰。

據(jù)陳仁濤、楊仁愷記載，1949年后此卷曾入“社管局”（即今國家文物局）留存，《國寶沉浮錄：故宮散佚書畫見聞考略》，標注此件為：“真跡、原存社管局”。

百年浮沉，平安再現(xiàn)世人，可見珍品自有真神護佑！

（本段參考楊丹霞先生《掩帙始知筆墨好，臥游從此扃柴荊——讀錢維城<臺山瑞景圖>》）

1693年，官員楊青村要去貴州一個叫普安的地方上任，大畫家王翚為他畫了一幅畫，叫做《普安晉爵圖》。

古代的交通不便，讓人與人之間的相別，很容易就變成永別。所以古人都特別重視分別的時刻，尤其是去往遙遠的地方。臨別的十里相送，長亭踐行，乃至互贈詩詞書畫，都是沒有飛機和微信的時代，人們 深刻的離愁別緒。

《普安晉爵圖》王翚

Lot 805

普安晉爵圖

王翚
立軸 設色紙本 癸酉 （ 1 6 9 3 年）作

鈐印：上下千年、王翚印、石谷、雙溪（1、2、4印參見《中國書畫家印鑒款識·王翚》32、40、115印，96、98頁）
題識：漫道牂牱去路賒，山城云樹總堪夸。笑他好事河陽令，到日先栽一縣花。架得茅堂倚嶺云，飛泉石磴望中分。從前管領溪山者，合把風流讓使君。青村先生遠任普安，為昔年侍其先觀察公舊游地。雜處黔末，而孤城疊嶂，叢樹蠻花幽麗，殊非塵境。且為入滇孔道，石磴紆回，舁輿策蹇者歷歷在目。擬架草堂嶺側，以收攬勝概。屬余作圖，因題二斷句于左方，以見先生之襟懷高曠，絕不為荒徼所困，而余方為溪山慶得賢使君矣。康熙歲次癸酉嘉平月之上浣，耕煙散人王翚。
本幅：

楊祖榮題詩：如何判袂隔重天，倩得圖成倍愴然。無限離情題不出，蒼茫云樹此中傳。弟榮。

鈐?。撼甲鏄s、首齋、癸酉
鑒藏?。涸诜綁魣@家、夔麟長壽、陳少石辛亥后鑒藏（1印參見《中國書畫家印鑒款識·方浚頤》11印，198頁）

說明 ：

（一）受畫人“青村”先生，即江蘇武進的管棆（1663-1723），其自幼長于外祖父楊廷鑒家，故從楊姓，名棆，字聞緒，后用自家管姓，改字宇文，號青村。管、楊兩家皆為武進名門望族。
（二）普安縣，即今貴州省黔西南州普安縣，清順治十八年設縣。
（三）除了本幅弟楊祖榮題跋外，楊青村還請了十余位友人題滿了裱邊，描繪了臨別的心境，注入了豐富的個人情感，所以這幅“送別”的作品不僅僅具有藝術性，還有更多的人文關懷。
（四）據(jù)藏印及出版而知，是件曾經清末方夢園、陳夔麟兩位藏家珍視；后曾藏于上海朵云軒，在20世紀80年代“中國古代書畫鑒定組”進行系統(tǒng)鑒定時，老先生們皆給予肯定。
1.方夢園（1815-1889），名濬頤，號夢園,安徽定遠人。道光二十四年（1884）進士。官至兩廣、兩淮鹽運使。精鑒賞，富藏書畫。
2.陳夔麟（1855-1928），字少石，號少室、少樵，清朝貴州貴陽人。陳夔龍之長
兄。曾宦廣東、湖北。

著 錄

1.方濬頤著：《夢園書畫錄》卷十八，1877年。
2.陳夔麟著：《寶迂閣書畫錄》卷二，第479-483頁，《歷代書畫錄輯刊》第十三冊，北京圖書館出版社，2007年。
3.徐邦達編：《改訂歷代流傳繪畫編年表》，第182頁，人民美術出版社，1994年。
4.勞 繼 雄 著 ：《 中 國 古 代 書 畫 鑒 定 實 錄 》（肆），第1801頁（注：標為“真跡”），東方出版中心，2011年。
5.楊仁愷著：《中國古代書畫鑒定筆記》 （肆），第1509頁（注：看似平實，實為佳作），遼寧人民出版社，2015年。
出 版

1.《古畫大觀》第四集，上海國華書局，1923年。
2.《中國古代書畫圖目》 （十二），滬7-0310,第70頁，文物出版社，1993年。
3.《朵云軒藏書畫精品集》，圖22，上海書畫出版社，1994年。
4.王伯敏主編：《名家點評大師佳作—中國畫》，第167、168頁，山東美術出版社，1998年。
5.《山水畫意境創(chuàng)造與筆墨理法》，第128頁，上海人民美術出版社，1999年。

畫: 75 × 75 cm 約5.1平尺
跋一: 54 × 75 cm. 約3.6平尺
跋二: 24 × 75 cm. 約1.6平尺

RMB: 18,000,000-22,000,000
USD: 2,608,700-3,188,400

楊青村要去上任的普安縣城是一個四面環(huán)山的孤城，清代初期之時被稱之為“黔末之地”，在窮省貴州都不算是好地方。但王翚把普安畫得就像氣暖物豐的江南之地，畫面遠景中的普安城墻巍然聳立，鱗次櫛比的房屋顯出一派繁榮之景，竟有些《南巡圖》的熱鬧！

王翚還將這幅畫命名為《普安晉爵圖》。話說當時，普安這地方設縣不過二十年，地處云貴高原，窮山惡水，“晉爵”二字實在無從談起，這也可看出王翚作為朋友的善意。

這張畫表現(xiàn)了王翚高超的繪畫水平，在古代畫史記載中，古人就對其贊不絕口。

《夢園書畫錄》記：“亂山叢樹中，坡池、臺榭、闤市、橋梁畢具，山缺處隱見城郭，煙霧溟濛，急溜驚瀧，繞山四出，橋上行客策蹇趁墟，市?逆旅，種種逼肖?！?/p>

《寶迂閣書畫錄》記：“圖中有城郭，有樓臺，有水榭驛亭，有旅店市集，騎者、行者、坐者、立者、對者、對酌者，統(tǒng)計三十九人，而層次井然，位置閑適，甚至行李之雜遝，鞍馬之勞頓，操作之瑣屑，莫不描摹盡致，一一傳神。藝事精能至此，恐真宰上訴天應泣矣?！?/p>

藝事精能至此，恐真宰上訴天應泣矣。這是古代藝術史研究者的羨慕嫉妒恨??！

我們今天再來看《普安晉爵圖》，這是一個全景式的構圖，沒有坐過飛機的古人，卻能畫出無人機的視角。而當畫面放大再放大，細節(jié)準確地可怕。幾筆皴擦表現(xiàn)出屋頂上的茅草鋪設，曲線勾勒顯示出水流的湍急，而行人，馬匹，前后幾十人，安插得當，互相呼應，真像是生活在畫里，而不是點景人物。

王翚畫完這張畫，一眾朋友也都在上面題詩送別。

楊青村的朋友們很多都是社會名流，其中比較有名氣的包括查慎行、查克弘、錢來修等人。其中查慎行、查克弘都屬于海寧查氏，算起來和金庸以及徐志摩都有點親戚關系。

尤其是查慎行，在清初期可算是名噪一時的人物。他在《普安晉爵圖》中的送別詩倒是沒有凄凄慘慘，而是別有一番高遠的境界，比如這四句：

憶君年當十八九，

白面便已能談邊。

趨庭萬里不憚遠，

直過瘴嶺隨飛鳶。

這四句的氣象，還是很了得的！

《普安晉爵圖》不僅是一幅王翚的精品力作，更是一副流傳有序，著錄累累的珍品。除了《夢園書畫錄》、《寶迂閣書畫錄》的記載，這幅作品還被《中國古代書畫鑒定實錄》、《中國古代書畫鑒定筆記》收錄，說明此作經過中國當代鑒定權威五人組的認可，此外還出版在《中國古代書畫圖目》中，絕對的權威出版，從另一個角度說明，這幅畫的可貴。

民間野逸

前面說過，明清以前，大部分搞藝術的都是皇室、官員、官方的力量，民間的藝術群體很少。在明清以后，尤其是晚明資本主義萌芽之后，藝術品有了市場，民間的藝術力量開始壯大。

若論起明清之際的民間藝術家，八大一定是最有名氣的一位，也是最為人所喜愛的一位。

很多人打心眼兒里喜歡八大，而不是因為他的畫貴，他的人有名氣，而是因為人們能從他的畫里找到精神共鳴。

這和他的人生經歷很有關系，他的人生幼年時期還算舒適，作為朱元璋第十七子朱權的九世孫，雖然已經不是皇親國戚，但起碼是個宗室家庭，日子過的也還可以。

明亡后，作為前朝宗室的朱耷遭遇巨變，更因為身份特殊，而面臨風險。于是他削發(fā)為僧，后又改信道教，借宗教來躲避和遠離政治。他的一生，一點飛黃騰達的時刻也沒有，“一室寤歌處，蕭蕭滿席塵。”

八大山人的畫用墨極少，描繪的對象總是孤零零地在畫幅上，翻白眼的魚，孤獨的小鳥，安睡的貓，踟躕的鹿。這些落寞的形象，反而非常打動我們每一個平凡的人。

其實大部分人的人生歷程都有點像八大，在幼兒時期覺得自己無所不能，然后越長大越發(fā)現(xiàn)，自己原來只是一個普通平凡的人。我們經歷的落差當然不如八大山人那么巨大，但是相似的過程讓人們對他畫中的精神感同身受。

朱耷《花朝涉事》

Lot 808

花朝涉事

朱耷（1626-1705）

立軸 水墨紙本 1691 年作
題 識：辛花朝涉事。八大山人。
鈐 ?。喊舜笊饺?、八大山人、涉事
鑒藏?。赫銝|陸鋼鑒藏之印、紫英陸鋼書畫、欽兒心賞、林霄審定

出 版

1.《八大山人全集》第一卷，第213頁，江西美術出版社，2000年。

2.《八大山人花鳥精品選》 （1），第20頁，江西美術出版社，2002年。
3.《八大山人畫集》上卷，第100頁，榮寶齋出版社，2003年。

4.《中國古代名家作品叢書：八大山人》上，第148頁，人民美術出版
社，2003年。
5.《中國十大名畫家畫集 八大山人》，第24頁，北京工藝美術出版社，
2003年。
6.《中外書畫大師書系：彩圖本·八大山人》第一冊，第42頁，中央編
譯出版社，2004年。
7.《中外書畫大師書系：八大山人》上，第42頁，中央編譯出版社，
2004年。
8.《八大山人作品局部經典：花草》，第22頁，江西美術出版社，
2005年。
9.《八大山人生平與作品賞鑒》 （上），第42頁，遠方出版社，2005年。
10.《八大山人書畫編年圖目》上，第51頁，人民美術出版社，2006年。
11.《八大山人水木清華圖冊》，第15頁，江西美術出版社，2009年。
12.《中國歷代書畫名家經典大系：八大山人》上卷，第107頁，江西美術出版社，2009年。
13.《八大山人花鳥圖冊》，第83頁，江西美術出版社，2012年。
14.《八大山人繪畫精品集》，第81頁，浙江攝影出版社，2018年。
15.《八大山人·2020日歷》，江西美術出版社，2019年。
16.《傳世名家書畫集 八大山人畫集》上卷，第80頁，中央編譯出版社，2020年。

著 錄

1.單國強著《古書畫史論集》，第294頁，紫禁城出版社，2004年。
2.《至人無法：故宮、上博珍藏八大石濤書畫精品》 （上），第196頁，澳門藝術博物館，2004年。
3.《至人無法：八大石濤書畫學術研討會論文集》，第49頁，澳門藝術博物館，2012年。
4.《中國書法》2012年第9期，第25頁，中國書法雜志社。
5.朱良志著《南畫十六觀》，第456頁，北京大學出版社，2013年。
6.《八大山人研究大系》第七卷 中 山水畫、花鳥畫分類研究，第10頁，江西美術出版社，2015年。
7.朱良志著《畫者東西影：八大山人藝術中的生存智慧》，第166頁，安徽文藝出版社，2020年。
8.朱良志著《世界蓮花里：八大山人的“涉事”哲學》，第5頁，浙江人民美術出版社，2020年。

尺寸：128×48 cm. 約5.5平尺
RMB: 16,000,000-20,000,000
USD: 2,318,800-2,898,600

八大的畫中有很多超越時代的精神內核。比如大觀古代夜場這幅《花朝涉事》，并不是一副簡單的花鳥畫。

畫面畫的是一塊巨石中長出一朵花，巨石的形狀，是用非常漂亮的轉筆勾勒出的立體感的線條，畫面布局也非常的空靈，優(yōu)雅，是一幅非常開門的八大作品。（真想擁有啊……）

但經過朱良志老師的介紹，我們更能體會這幅畫背后的哲學含義。

花朝是一個節(jié)氣，二月二龍?zhí)ь^一般是花朝節(jié)，涉事，就是做事的意思，這幅畫名字的字面意思，就是“在花朝節(jié)這天做點事”，做的事自然就是畫這幅畫了。這么簡單的一個描述，結合畫面“石頭中開出花朵”，表層意思可以理解為不屈頑強的生命力，但其實卻有更深層的意思。

當時八大癡迷王陽明的心學，王陽明有一個與西方現(xiàn)象學相似的理論，就是巖中花樹的故事?！秱髁曚洝废抡f：“先生游南鎮(zhèn)，一友指巖中花樹問曰：’天下無心外之物，如此花在深山中，自開自落，于我心亦何相關？’先生曰：’你未看此花時，此花與汝心同歸于寂，你來看此花時，則此花顏色一時明白起來，便知此花不在你的心外。’”

王陽明的“巖中花樹”故事和胡塞爾的現(xiàn)象學非常類似，現(xiàn)象學認為，世界不是客觀存在的，也不是主觀意識的，而是客觀物質被主觀意識觀照到，這個時刻，才叫做存在。

八大用一副畫來表達了自己對心學的理解，巖中花樹是否存在，并不要緊，要緊的是我畫出來，而你看到了，這一刻就是真的存在。

這超越時代的精神內核，讓八大永遠長青。

《花朝涉事》出版著錄書影

八大山人《松鹿圖》

Lot 809

松鹿圖

朱耷（1626-1705）

立軸 水墨紙本
題識： 八大山人寫。
鈐印： 八大山人、何園、真賞
簽條： 八大山人芝鹿神品。宣統(tǒng)庚戌（1910年） 重裝，徐元本署簽。

鈐?。旱缐?、瓢隱廬
盒內：

千年之松云破曙，欲采紫芝知何處。山人有時發(fā)長嘆，共爾伊尼入林去。此八大山人神品之作。白龍山人題句張之，時丙寅（1926年） 仲秋。鈐?。和跽鸫罄⒁煌?br/>鑒藏?。菏|陔經眼、蕓陔姚氏審定、海云樓
說明：是軸經清末兵備左右姚蕓陔、海派書畫家高邕收藏，并經知州徐元本重裝，1910年署簽“八大山人芝鹿神品”；另附木盒，內有海云樓主王震1926年的題跋，再次嘆為神品。自民國珂羅版《泰山殘石樓藏畫》出版后，迭經多次權威出版。
出 版

1.《八大山人書畫真跡》第二集，上海美術工藝制版社，1926年。
2.《泰山殘石樓藏畫：八大山人書畫集》，圖5，1929年。

3.《支那南畫大成》第七卷，第96頁，興文社（日本），1936年。
4.《八大山人書畫集》，第92頁，人民美術出版社，1983年。
5.《歷代名畫大觀·花鳥人物軸》，第184頁，上海書店出版社，1997年。
6.《南畫大成》第五冊，第1045頁，廣陵書社，2004年。

尺寸：167.5×91 cm. 約13.7平尺
RMB: 9,000,000-12,000,000
USD: 1,304,300-1,739,100

另一幅八大的松鹿圖，也有著他獨家的精神內核。

在中國古代書畫意象系統(tǒng)里，松和鹿都是祝壽的好物，長青，長壽，鹿諧音祿，老來健康又有錢，是最舒服的日子了。但是八大的松鹿圖，卻不僅是一幅祝壽的圖，他的畫中鹿不是一個符號，而是一個有情緒的生命體。

鹿是一種美麗優(yōu)雅的動物，但卻因為缺少攻擊力，而經常被豺狼虎豹所追殺分食。因此鹿總是美麗而容易受驚的狀態(tài)。八大這幅松鹿圖，回歸了鹿在森林中的狀態(tài)，挺拔、優(yōu)雅、美麗、但是卻不舒展，不平和，而是向上引頸，似有不甘和憤怒。

八大在畫鹿，未嘗不是在畫自己，他出生于藝術世家，為世人創(chuàng)造著美，但卻因時局動蕩，為避迫害，為僧為道，時時躲藏。在有一些畫名之后，八大被臨川縣令胡亦堂請到臨川官舍作客年余，他是佯裝瘋癲，撕裂僧服，獨自走回南昌的。無力，驚恐，以及不甘，憤怒，這是八大的鹿，不是一個福祿諧音的符號，而是一個注滿情感的，與自己同命運的生靈。

《大江東去貼》朱耷

Lot 802

行書《大江東去帖》

朱耷（1626-1705）

立軸 水墨紙本 乙酉 （1705年）作
題識：乙酉夏日書。八大山人。
鈐?。喊舜笊饺?、何園、真賞（參見《中國書畫家印鑒款識·朱耷》40、42、35印，269頁）
釋文：銅將軍，鐵綽板，唱東坡大江東去，固也。然其詞跌宕感慨，有王處仲撾鼓意氣，傍若無人者。黃魯直書莽莽，亦自受其足相發(fā)磊塊。時閱之，以當阮公數(shù)斗酒。
鑒藏印：天泉閣
簽條：八大山人行書真跡。天泉閣。

尺寸：105.5×38.7 cm. 約3.7平尺
RMB: 2,600,000-3,600,000
USD: 376,800-521,700

八大的書法，在其晚年更臻化境，仿佛年紀越大越活明白了，去除一切繁縟裝飾，也沒有任何怪誕驚奇的筆墨，而是平淡天成，單純圓融，大道至簡。

這種書風在此前還真未有過，但在之后影響了很多人，弘一法師的晚年書法與八大也有相同的意趣，更是符合現(xiàn)代“極簡”、“斷舍離”的審美傾向。很難想象這是三百年前的明末產生的審美高度，怪不得石濤曾有兩句詩稱贊朱耷 “書法畫法前人前”、“眼高百代古無比”，極高的藝術水平，真的是超越時空的！

這卷書法來源是天泉閣舊藏，天泉閣是許姬傳、許源來共用的齋號。許姬傳長期任中國劇協(xié)和梅蘭芳劇團秘書，并致力于文物鑒賞和收藏，許源來是他弟弟，二人皆喜鑒藏，曾鞏《局事帖》、曾紆《人事帖》上皆有“天泉閣”藏印。

清初四僧是著名的民間美術力量，石濤也是四僧中非常重要的一位。石濤，和八大一樣，也本姓朱，出家為僧后名元濟，號石濤、苦瓜和尚、大滌子、清湘道人等。

和八大一生躲避在佛道中不同，石濤這個和尚還有一些入世的心愿，他曾經在中年北上京師求官，但無功而返。

石濤的筆下不像八大那么孤寂，而是一種縱情恣肆的感覺。他游歷名山，搜盡奇峰打草稿，將奇峰險筆都放入自己的畫中。他的花鳥畫，也是這個路子，自由揮灑的寫意風格，明顯受到徐青藤和陳白陽的影響，但他又從自然觀察中得到很多啟發(fā)，表達出花卉本身的特質。

《花卉冊》石濤

Lot 811

花卉冊

石濤（1641-1707年后）
冊頁 （八開） 水墨、設色紙本

鈐印：元濟·苦瓜（四次） 、清湘石濤（三次） 、清湘老人（三次） 、老濤（三次） 、前有龍眠濟（二次） 、癡絕
簽條

1.金農（1687-1763） 題：清湘老人畫。怡萱閣藏，稽留山民金農題記。 鈐?。航疝r之印

2.石濤著色花卉冊。宜雨。
3.石濤著色花卉冊神品(畫袱)
出 版

1.《石濤名畫譜》，曰本東京聚樂社，1937年。
2.《石濤名畫譜》，第58-64頁，中華書局，1970年。
3.傅申伉儷合編《沙可樂藏畫研究》，美國普林斯頓大學出版社，1973年。

尺寸：27×38.5 cm. 約0.9平尺(每幅)
RMB: 10,000,000-15,000,000 (8)
USD: 1,449,300-2,173,900 (8）

這套花卉冊，極為嬌艷柔美的風格，很有江南春花的嬌嫩，飽含水分的感覺。每開又題落花詩一首，可以說是詩畫呼應。

落花詩在明代書畫中非常有名，是沈周大病后見暮春落花而感慨年老遲暮所賦的十首詩，一時追和者有文徵明、徐禎卿、呂秉之、唐寅諸人，之后沈周又追和數(shù)次。而石濤在畫中所書的即是《三答太常呂公和落花之作》和《再和徵明昌榖落花之作》中的八首。

石濤在冊頁末頁題識謂：“清明日, 枕邊聞市頭泥屐聲，復展此冊，口誦白石翁落花三十韻，滌硯作書?！辈粌H視覺，連聽覺的享受都有了，清明時節(jié)早晨的噠噠噠的木屐聲， 口誦落花詩的吟詩聲，青草和露珠的清新之氣，花朵在晨光中的嬌艷顏色，真不愧是快事?。?/p>

石濤自言“書畫圖章本一體”，所以對畫中的書法極其重視。石濤的楷書淵源于魏、晉，得力于鐘繇、王羲之，又近師倪瓚。本冊中的題畫以小楷書寫，風格很像倪瓚，且多一絲秀美。

據(jù)《石濤名畫譜》而知，是冊原為日本藥業(yè)巨子長尾欽彌氏珍藏。長尾欽彌（1892-1980），被稱為“東洋藥王”，由于長尾氏鑒賞眼光獨到，在 1947 年被委任為國立博物館評議員，成為國立博物館的“掌眼人”。

長尾氏在四十年代走入收藏全盛期，然后最終他逃不過戰(zhàn)后經濟萎靡的沖擊。不得不忍痛割愛，出讓所藏以解公司困境。此冊應該就在當時從長尾處流出，后于1970年出版在《石濤名畫譜》中，保存完好，堪為幸事。

《月下梅竹圖》石濤

Lot 810

月下梅竹圖

石濤（1641-1707年后）
立軸 水墨紙本
題識：滿空香散如煙霧，一片月明飛落梅。零丁老人。
鈐?。呵逑媸瘽?br/>簽條：徐平羽題：石濤月下梅竹圖。一九五零春，羽署。

鈐印：王郎
鑒藏印：徐公、平羽鑒賞、靜風堂、璅骨觀道人
說明：舊藏者徐平羽 （1909 -1986 ）， 歷任南京市文教接管委員會主任、南京博物院院長等職，為國家文化藝術及文物事業(yè)竭盡努力。
出版

1.《玉蓮齋藏畫》，第163頁，榮寶齋出版社，2006年。
2.《靜風堂藏書畫選》 （ 下 卷 ） ，第24-25頁，吉林美術出版社，2012年。

尺寸：34.5×35 cm. 約1.1平尺
RMB: 1,800,000-2,800,000
USD: 260,900-405,800

梅清一生最鐘情的描繪對象就是黃山，自稱“游黃山后，凡有筆墨，大半皆黃山也”。也難怪，五岳歸來不看山，黃山歸來不看岳，黃山確實是中國最韻味無窮的山，而梅清也醉服于此山。

《黃山十景》梅清

Lot 806

黃山十景

梅 清（1623-1697）

冊頁（十開） 設色紙本 甲戌 （1694 年）作
鈐?。撼记濉纳健⒅鄙显崎T一放歌、蓮花峰頂三生夢、柏枧山中人、瞿山、我法、梅癡、梅清印、淵公、梅子、古歡、瞿山、瞿老人、游戲三昧、梅清·瞿山氏、梅·清、茶峽、古狂、梅子、黃山一片云（1-17印參見《中國書畫家印鑒款識·梅清》78、77、69、48、32、8、40、22、21、5、26、27、34、37、75、54、108印，866-869頁）

鑒藏?。焊淮汉巧剑ň糯危?、南海梁志文?。危?、李文通?。ㄊ危?、含德堂、木扉鑒賞（五次） 、德坤珍玩（四次）
說明：是冊曾經清末書法家胡震（鼻山）、政客梁志文（伯尹）、畫家李文通（經畬）、民國藏書家李國松鑒藏，后藏于考古學家鄭德坤處，并參加了他在法國巴黎舉辦的收藏展，后收入其著作中。
展覽 ： “木扉收藏明清中國書畫展”，法國巴黎賽努奇博物館，1967年。
出版

1.程曦著：《木扉藏畫考評》，香港龍門書店，1964年。
2.《木扉藏明遺民畫二十家》，圖版25，原刊《香港中文大學中國文化研究所學報》 第八卷第二期，第446-447，1976年。

尺寸：26 × 34 cm. 約0.8平尺(每幅)
RMB: 12,000,000-18,000,000 (10)
USD: 1,739,100-2,608,700 (10)

因此他的山水冊與尋常不同，是歷實景，寫真山，此橫冊十幅，分別寫松谷、煉丹臺、光明頂、蓮花峰、獅子林、天都峰、接引松、西海門、浮丘峰、翠微源，今天我們再去黃山，也能看到和梅清看過的同樣的景色。

但他筆下的黃山，是以氣勢取勝。梅清的行筆很有運動感，取景奇險，用線盤曲，雖然他對新安畫派影響深遠，但是和新安派相對生澀清冷的畫風相比，梅清的筆墨更有激情。山峰奇峭險峻，山巒煙云變幻，黃山松更是蒼勁，用墨卻偏清潤，起到很好的中和。

張大千極愛梅清的畫，中青年時仿作不少，但是梅清的筆墨，非張大千所能摹擬。這本《黃山十景》經晚清胡鼻山、梁伯尹、李經畬及近人鄭德坤遞藏，是其晚年精品無疑。

中國古代畫壇，到了明清之際，經歷資本主義萌芽，出現(xiàn)了職業(yè)畫家群體，以賣畫為生。揚州八怪，就是其中最有代表性的。

揚州八怪的怪，是相對于四王正統(tǒng)來說的，以今人的眼光來看，其作品并不十分怪。

八怪的怪，也表現(xiàn)在人怪。當然，人如果不怪，也畫不出怪畫。

其中最出名的是鄭板橋，他好畫竹，“烏紗擲去不為官，囊囊蕭蕭兩袖寒。寫取一枝清瘦竹，秋風江上做魚竿?！保趾蔑嬀疲帮L雅要多錢要少，大都付與酒家翁”。而最真實的是金農，愛錢，自名金吉金，“幸向朱門問高價，何人一顧值千金?！?/p>

他們的書法也怪， 鄭板橋的六分半書和金農的漆書，被視為揚州八怪的一個象征。鄭板橋的亂石鋪街，金農的以刷代筆，看起來怪誕之極，其實卻是一種不落俗套的反叛精神，很有現(xiàn)代性。

揚州八怪諸人的一生，其實都是在矛盾中掙扎，他們都有一個文人的理想，但是現(xiàn)實卻成為鹽商們附庸風雅的對象，這在傳統(tǒng)讀書人的價值觀中是不太能接受的，現(xiàn)實與理想的差距，讓他們的藝術有了一種特殊的張力。

《墨蘭竹石圖》鄭燮

Lot 812

墨蘭竹石圖

鄭燮（1693-1765）

立軸 水墨紙本 乾隆壬午 （1762 年）作

題識： 石多于蘭，蘭多于竹。無紫無紅，惟青惟綠，是為君子之谷。乾隆壬午，板橋鄭燮畫并題。

鈐?。?板橋道人、燮何力之有焉、老而作畫（參見《中國書畫家印鑒款識·鄭燮》86、57、48印，1454、1456頁）

簽條：賴少其（1915-2002） 題：鄭板橋蘭竹精品。

鑒藏?。黑w維績、維績珍藏、太谷維績印、趙傃堂賞鑒印、世熙

出版：

1.《藝苑掇英》 （第八期·揚州畫派專輯） ，第12頁，上海人民美術出版社，1980年。（這本專輯中的作品，均為曾庋藏于各博物館的作品。每位畫家，僅選三五幅代表作。）

2.《鄭板橋評傳》，安徽人民出版社，1992年。

3.《鄭板橋書畫編年圖目》 （上），第155頁，人民美術出版社，2007年。

著錄 ： 《揚州八怪書畫年表》，第297頁，江蘇美術出版社，1992年。

尺寸：137×74 cm. 約9.1平尺
RMB: 20,000,000-25,000,000
USD: 2,898,600-3,623,200

一方面，他們特別崇尚君子畫，梅蘭竹菊，以此自比，寄托心境。譬如鄭板橋愛畫竹，擅畫竹，他筆下的竹子“瘦勁孤高，枝枝傲雪，節(jié)節(jié)干霄，有似乎士君子豪氣凌云，不為俗屈。

另一方面，他又給梅蘭竹菊加入自由的靈魂，比如他筆下的蘭花，多為野蘭，生機郁勃，得天地靈性，無拘無束。

晚年的鄭板橋往往喜作大幅，有不可一世之概。嘉德大觀夜場此幅鄭板橋蘭竹，作于乾隆壬午，當時鄭板橋七十歲，大筆揮寫，幅式巨大，筆墨疏朗而精氣神俱足，板橋蘭、竹、石三絕的經典之作。

畫中真實的鮮活靈魂，為日益崛起的市民階層帶來了全新的觀賞體驗。

《相鶴經》金農

Lot 795

漆書《相鶴經》四屏

金農（1687-1764）
立軸 水墨紙本 乾隆戊寅 （ 1 7 5 8 年）作

題識：余年七十始作渴筆八分，漢魏人無此法也?？滴蹰g金陵鄭簠雖擅斯體，不可謂之渴筆八分，一時學鄭簠者，更不可謂之渴筆八分也。乾隆戊寅六月三日，七十二翁杭郡金農記。
鈐印：金農印信、金氏壽門
釋文：鶴二年落子毛，易黑點；三年產伏。復七年羽翮具，復七年飛薄云漢，復七年舞應節(jié)，復晝夜十二時鳴中律。復七年不食生物，大毛落，茸毛生，乃潔白如雪或純黑，泥滓不能污。是以行必依洲渚，止不集林木，蓋羽族之宗長，仙人之騏驥也。故壽不可量。復百六十年雌雄相視而孕。千六百年飲不食。唯鸞鳳為群。有圣神在位，則與鳳凰翔于甸。
簽條：周慧珺題：金農渴筆八分書《相鶴經》條屏。

鈐印：慧珺
鑒藏?。簠呛鞘厦肪皶輬D書印、至圣七十二代孫、五常重裝、五常拜觀
說明：

1.吳湖帆《丑簃日記》1931年6月21日有載:“聚星齋攜冬心大屏(漆書《鶴賦》)來，裱工一百六十元，可謂貴矣?！蔽闹刑岬降摹熬坌驱S”為民國上海的書畫裝裱店，其老板為揚州高手馬老五，是除了劉定之、周桂生之外，吳湖帆常用的另一位畫師。
2 . 是 屏 經 著 名 書 法 家 周 慧 珺 題 簽 。周 慧 珺（1939-2021） ，浙江鎮(zhèn)海人，久居上海。師從沈尹默、翁闿運。其書法跌宕起伏，元
氣淋漓，結體雄奇，在上海書壇獨樹一幟。
出版：《宋元明清中國古代書畫選集（四）》，第171頁，2011年10月。
展覽：“宋元明清中國古代書畫大展（四）”，2011年10月。

尺寸：190.5×60 cm. 約10.3平尺（每幅）
RMB: 6,000,000-8,000,000 (4)
USD: 869,600-1,159,400(4)

金農的“漆書”比他的梅花更有辨識度，其實漆書一詞古來有之，唐代就有漆書，“上古無筆墨，以竹梃點漆，書竹簡上，竹硬漆賦，畫不能行，故頭粗尾細，似其形耳?！?其中“頭粗尾細”似蝌蚪形，似“倒薤”筆法，是漢代的一種隸書筆法，金農后期的書法作品經常出現(xiàn)。

事實上，金農和其朋友、弟子從未使用過“漆書”一詞，當時稱為“渴筆八分”。八分書就是隸書，鄭板橋做六分半書，就是把八分書再打個八折，意思自己寫的不是正統(tǒng)隸書。

嘉德大觀夜場此件金農漆書四屏為金農難得一見的書法巨制，在作品的最后，金農鄭重其事地表示，這是自己獨創(chuàng)的“渴筆八分書”。所謂渴筆，就是筆尖上水分少，用墨極焦而時露飛白，“渴筆八分”正是他為這一新書體的定名。

金農所驕傲的并非摹古，而是出新，雖出新而不失古意。金農晚年的“渴筆八分”，墨色淳古，行筆如刷字，在各別字的最后一筆上，金農有意將筆畫拉長，極具視覺沖擊力，非常“前衛(wèi)”。但這種前衛(wèi)，卻因為金農所具備的審美修養(yǎng)被界定在高古的格調上，具備了永恒的品質。

揚州八怪帶來中國古代藝術審美的轉折。在董其昌的文人話語占絕對統(tǒng)治地位之后，八怪帶來了市民審美的“江湖氣”。他們具有一定意義的現(xiàn)代性，像普羅米修斯一樣，將高高在上的藝術之火，盜至民間， 也給后來的中國近現(xiàn)代藝術掃清了障礙，開 拓了一條新的道路。

任伯年率先走進了這片全新的地方，開始發(fā)展自己的獨特美學，并開啟了長達近百年，流派繁多，百花齊放的海派藝術。而在海派興盛時，齊白石崛起，以大寫意和蔬筍氣，奠定了中國近現(xiàn)代美術的一塊重要基石。

《百壽圖》任頤

Lot 792

百壽圖

任頤（1840-1895）

立軸 設色紙本

題識：仲翁廉訪大人雅鑒，伯年任頤寫。
鈐?。侯U印、任伯年（參見《中國書畫家印鑒款識·任伯年》25、38印，第306-307頁）

尺寸：175.5×94.5 cm 約14.9平尺
RMB: 1,200,000-2,200,000
USD: 173,900-318,800

任伯年的花鳥畫立意獨特，巧趣十足。吸收宋人花鳥技法，惲南田沒骨畫法，以及青藤、白陽、朱耷的寫意畫法，任翁開辟了花鳥畫的新境界。

此幅《百壽圖》取柏樹之“百”音，綬帶鳥的“壽”音，借以表達人們對健康長壽的美好祝愿。

強勁的柏樹從畫面的左下方斜出，樹身線條盤曲伸張，皴線挺健，寓意著頑強的生命力。兩只綬帶鳥一上一下各棲于枝上，用朱砂絲畫出的冠羽與尾羽飄逸動人。石青的巨石，四周圍繞水仙，寓意青春永駐的朱竹以及視為“吉祥如意”的瑞草靈芝掩映在后。

任伯年高明地將這么多象征意義的形象囊括在一個畫面中，極盡穿插之妙，以高超的畫藝創(chuàng)造了“雅俗共賞”的藝術世界。此幅十余平尺，贈予“仲翁廉訪大人”，雖未署年款，但據(jù)款署和印章來看，應為同治、光緒時期的作品。

中國嘉德2023春季拍賣會

大觀 中國古代書畫珍品之夜

預展時間及地點

6月7日-6月10日

（或展至該場拍賣會開始前）

嘉德藝術中心

拍賣時間

6月12日 18:30順延

拍賣地點

嘉德藝術中心 A廳

（北京市東城區(qū)王府井大街1號）

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