從莫言到北島、從芒克到陳丹青，會寫書的人，寫書法會更好嗎？| 畫事

畫事君說

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作文的人去寫字，這是一件從很久以前就盛行的事。

永和九年，王羲之喝了點酒，在蘭亭大趴上寫下了千古絕唱蘭亭序，不僅書法寫的好，內容更好，讀完仿佛到了那個好天氣：暮春之初，天朗氣清，惠風和暢，茂林修竹，曲水流觴。一手王字清秀飛揚，成為中國書法史上的絕唱。

這是書法的魅力，也是文字的魅力。

書法的魅力流傳百世，而文字的魅力穿越千古。前幾天有個新聞，在荷蘭的大熊貓館，工作人員為了安撫熊貓想家，集體為它演唱“明月幾時有，把酒問青天”。看著外國人對著熊貓演唱蘇軾的詞，畫面實在違和，但是卻真的唱出一種思鄉的氛圍。

蘇軾的文字魅力，遠大于他的書法魅力，穿越古今。在很低落的時候，我會想起他的“莫聽穿林打葉聲，何妨吟嘯且徐行”“回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴”，在春天的末尾，我會想起他的“花褪殘紅青杏小，燕子飛時，綠水人家繞”。

假如存世有一幅書法，是蘇軾寫的《水調歌頭》，或者《赤壁賦》，或任何一篇中的句子，那該多受矚目和歡迎，怕是要比《功甫帖》火爆十倍。

中國以前是沒有職業的書法家的，毛筆寫字，就像我們現在用手機打字一樣，是日常的生活方式，寫書法的有名的人，無論是趙孟頫，還是董其昌，都是文人、官員、畫家、書家為一體的，他們文人的出身使得他們能夠通過科舉當官，而官員的見識和修養又幫助他們寫出更好的文字，磨練出更高的書法水平。而除了臨帖，抄錄一些經典的佛經、千字文之類，他們很多時候更愿意自己的文字。王鐸的自家風格很多時候寫的是自作詩，溥心畬、齊白石的畫作題款也有大量的自作詩，只是我們過分注重他們的畫名，而忽略了他們寫的詩句。

而事實上，文字的力量是大于書法的力量的，因為文字有內容，有情緒，有語境，有出處，有上下文，文字的內容能更體現人的喜好，性格，感知，判斷，而書法的形式則表達的更為委婉。

當文人寫起自己的文字，兩種力量結合在一起，這件作品就變得非常特殊和迷人。

今天為大家帶來一批當代文人書法線上銷售專場，這些作品都來自非常有名的文人，有一代人的記憶——詩人北島，還有文化的畫家陳丹青，朦朧詩代表人芒克，諾貝爾文學獎獲得者莫言，臺灣最有意思的作家張大春，還有耳熟能詳的老樹和歐陽江河……他們或者不是職業畫家，或者是以一種清娛的心態在從事創作，但是，反而有一種異乎尋常的好效果。且現在價位非常親民，適合收藏。希望大家可以喜歡。

莫言

莫言

著名作家。諾貝爾文學獎得主。

莫言書法 鏡心 尺寸33*33

莫言的書法在主流藝術圈內也是受到認可的，近日莫言還在龍美術館辦了展覽，可見其藝術越來越受到收藏界的關注，他的書法如同他的人一樣，敦厚有禮，圓融通達，透著中國傳統文化的浸潤，但是內在還有一種骨氣。

北島

自從在語文課本中學了舒婷的《致橡樹》，我想大部分的中國人都會對朦朧詩這個名字有所了解，也會對那一個時代的詩人熟知一二，北島、海子、食指、顧城，這些八十年代的集體記憶，在今天依然鮮活。他們筆下的詩句刷新了人們對于詩的認識，也刷新了關于心靈的認識。他們對心靈、情緒的挖掘，讓人們在深夜無人時想起，會心頭一顫。

北島就是中國當代最重要的詩人之一，重要到什么程度？他曾多次獲得諾貝爾文學獎提名。先后獲瑞典筆會文學獎、美國西部筆會中心自由寫作獎、古根海姆獎學金等，并被選為美國藝術文學院終身榮譽院士，也是香港中文大學的教授。他的詩集《北島詩選》《在天涯》、散文集《失敗之書》《時間的玫瑰》等。作品已被譯成三十多種文字出版。

他的詩句“卑鄙是卑鄙者的通行證，高尚是高尚者的墓志銘”已經成為一代人的精神記憶。

但是就這樣一個人，他認為自己是邊緣的，是失敗的，他甚至出了一本《失敗之書》。

2016年，北島作為畫家歸來，在北京舉辦“緣起與歸來”首次跨界藝術展。

畫畫最初緣起于幾年前的中風，語言能力幾乎喪失殆盡，整整三年他無法寫作，每天沉迷于畫畫，而繪畫是他找到的新的語言。

“語言是與劊子手步調一致的，因而我們必須找到新的語言。”北島引用瑞典詩人特朗斯特羅姆的詩歌說。幸而，從前年開始語言能力漸漸恢復，重拾寫作，但繪畫已經成為他另外一種割舍不掉的語言。在畫畫時，北島也開始寫書法，他的書法寫的非常規整的楷書，大字和內容相互映照，像是一種詩歌的口號一樣。

北島 《問天》 紙本鏡心

尺寸 33*70

《問天》是北島的一首詩。

“從小背古詩 \不得要領 \闡釋的深淵旁 \我被罰站”

"詞滑出了書 \ 白紙是遺忘癥 \ 我洗凈雙手 \ 撕碎它，雨停"

漢字怎么可以有這么多神奇的組合。

北島 《守夜》 紙本鏡心

尺寸 33*60

另外一件作品，也是北島的詩歌名字，叫做《守夜》。守夜更是文字的奇跡，看完我也不知道他在說什么，但是讀來讀去，咂摸著很有意思。

月光小于睡眠 \ 河水穿過我們的房間 \ 家具在哪兒靠岸

不僅是編年史 \ 也包括非法的氣候中 \ 公認的一面

使我們接近雨林 \ 哦哭泣的防線

玻璃鎮紙讀出 \ 文字敘述中的傷口

多少黑山擋住了 \ 一九四九年

在無名小調的盡頭 \ 花握緊拳頭叫喊

這都是什么排列順序，像是畢加索的畫一樣，撕碎了重新拼貼，拼出了別樣的美感。

而北島的書法，卻不像他的詩句一樣天馬行空，是規規矩矩的楷書，可以看出里面透著一種剛強之氣。這樣兩個大字的作品掛在家里也很有裝飾性，像是一種slogan一樣，很有個性，也有力量。

芒克

芒克

原名姜世偉，1950年生，朦朧詩代表詩人。70年代初開始寫詩，1978年底與北島創辦文學雜志《今天》。曾在國內外出版：詩集《心事》《陽光中的向日葵》《芒克詩選》《沒有時間的時間》《芒克的詩》，長篇小說《野事》，隨筆集《瞧，這些人》。作品被翻譯成英、法、意大利、德、西班牙等數十種語言。現居北京，從事寫作和油畫。

曾于2010年，在中國宋莊杰森畫廊舉辦“另一種詩——芒克畫展”；2011年，在古巴哈瓦那亞洲藝術博物館舉辦“今天就是那一天——芒克個展”；2014年，在四川成都白夜藝廊舉辦“天地色——芒克個展”。也曾參與“修辭——現代詩人群展”，“中國當代詩人藝術展”等群展。

芒克書法《黃昏》

尺寸：69*138

芒克書法《陽光中的向日葵》

尺寸：69*138

評論家認為芒克的畫就是他的另一種詩。著名藝術評論家栗憲庭說，芒克的畫很像意象詩，“大片大片的荒原，透著心境的蒼涼。”“荒原不是畫哪片草地，花也非什么什么花，那份單純和濃烈，就是沉積在芒克心里的意象。”

芒克的字也有一種荒野大風的粗糲感，樸拙而帶有生命力。這兩幅作品都是抄錄自己的作品。古人說，看書不如讀書，讀書不如抄書。文有形、音、義，看書關乎義。讀書的快樂近于音樂，是誦讀吟唱之樂；抄書的快樂是手指的快樂，恐怕也是古人意中最高級的快樂，這快樂，即是大家熟悉的書法。寫字，而進入書法之境，乃是至樂。

我們在思維中運用語言文字，另一面，與文字發生身體接觸，心手和紙筆及水墨相互感應，合一或者羈絆，以及生成，終于身心俱忘。

陳丹青

陳丹青

陳丹青 ，1953年 生于上海，畢業于中央美術學院。藝術家、作家、文藝評論家。

2000年陳丹青回國并受聘清華大學美術學教授、博士生導師。因對教育制度的教條、刻板難以認同，陳丹青遂于2004年10月辭職。再次引起社會關注。

陳丹青自幼喜歡繪畫。1978年考入中央美術學院油畫研究生班。1980年，陳丹青以具有劃時代意義的油畫——《西藏組畫》，引起極大轟動，至今余韻不絕。

陳丹青書木心詩句 立軸

尺寸18*180

陳丹青寫的內容都是他最喜愛的木心的詩句，比如這件是《取人篇·木心》：

手足瑰瑋

軒渠磅礴

輸誠無廋

惟子之故

陳丹青書木心詩句 立軸

尺寸18*180

另一件丹青的書法也是《取人篇·木心》。

以永今朝

得之箕舌

四時不忒

敏行質咠

俱嗣芳躅

用琴條的形式寫來，非常雅致，陳丹青的書法也頗有丹青韻味。作為著名畫家，他的油畫都很貴，但是書法卻非常親民。

大春

張大春

1957年生，臺灣作家，祖籍山東。好故事，會說書，擅書法，愛賦詩。作品陸續在臺灣、中國大陸、英國、美國、日本等地出版。被譽為“當代臺灣甚至華人最優秀的小說家”之一。曾獲聯合報小說獎、時報文學獎、吳三連文藝獎等。被《GQ》《南方人物周刊》等媒體評為“年度作家”、“年度魅力人物”等。

莫言說：“張大春像是《西游記》里的孫悟空，是臺灣最有天分、最不馴，好玩得不得了的一位作家。跟張大春這樣才華橫溢的臺灣作家交往，是一種動力，能感覺到自己的不足。”梁文道說張大春是小說技巧最豐富的華文作家，是今天華文世界里面武器最齊備的一個俠客。

張大春多年研習書法，寫得一手好字，姑父是中國著名書畫家歐陽中石。自述“寫字就不是孤立的一門匠藝，它必須和生活里對于文字的全面理解相互綰結、相互融合。即使不以書家自詡自期，但凡心存欣賞之一念，就得明了：我們必須通過對那些手寫漢字的深刻好奇和觀察積習，才能獲得一窺堂奧的門票。”

張大春 書法立軸

尺寸34*138

張大春 書法

尺寸34*138

歐陽江河

歐陽江河

著名詩人，書法家。

歐陽江河 書法立軸

尺寸： 138*34

歐陽江河 書法立軸

尺寸： 138*34

老樹

老樹

本名劉樹勇，中央財經大學文化與傳媒學院教授，主要研究方向為影像的語言形態與媒介傳播。1983年畢業于南開大學中文系，八十年代初他開始自習繪畫。2011年開通微博，以其獨具魅力的作品迅速走紅網絡，“老樹畫畫”的微博至今粉絲數已超過百萬。出版有書畫集《花亂開》，“老樹畫畫”四季系列：《春·醉花陰》和《夏·摸魚兒》等。

80年代初開始自學畫畫，師承天津畫家梁崎老先生、王學仲、霍春陽、于復千等。1993年擱筆，此后十余年沒有再畫。2007年再拾畫筆，首次嘗試用國畫的筆墨去畫那些單線的小說插圖。其筆下人物大都為穿著民國衣衫、戴著斗笠的無臉長衫男，配以茂盛的繁華，以及相應的蒼茫寬博的碑體小詩，詩畫相融，或灑脫率真，或清新呆萌，或調侃戲謔。

有媒體對其畫作評價道：“寥寥幾筆的小畫，隨意，漂浮，生活瑣碎輕易納入其中，潑辣又熨帖的風格極受追捧。看似隨意勾畫“民國長衫無臉男”的繁雜日常，卻直擊都市流浪人焦慮的內心世界。”

老樹的書法內容全是自己所寫，這些聯句真的是率真可愛，配上稚拙的書體，別有一番風味。

看看這些詩句內容，真的非常契合現代人的內心，有一種自嘲又有一種自我安慰，比如“晨起大忙無正事，夜來小憩有好茶”，“放下高原凌云志，懷揣速效救心丸”，真的讓人一邊笑一邊頻頻點頭，人生百載，白駒過隙，其實都是“無非江上月，不過夢里花”。

老樹書法鏡片

尺寸：69*23cm

老樹書法對聯

尺寸：70×20cm×2

老樹書法對聯

尺寸：70×20cm×2

老樹書法對聯

尺寸：70×20cm×2

老樹書法對聯

尺寸：70×20cm×2

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