盛宇D-SHINE《于斯為盛》：不夠完美，足夠真誠的新開始

盛宇D-SHINE的第一張個人專輯《于斯為盛》終于正式發布了，也不出所料地引發了不少的討論，乃至喧囂——從寫歌發歌的時間線算起，他早已不是一個新人了，而《于斯為盛》是他超過十年所交出的第一張給歌迷，給大眾的完整答卷。

從C-BLOCK到2019年《中國新說唱》季軍，大眾對于盛宇D-SHINE的印象似乎從未脫離過“說唱”這兩個字，甚至到像《隆里電絲》、《訣愛·盡》這些歌曲的走紅，有的人也并未把它和盛宇D-SHINE的原本的標簽聯系到一起，因此，對于《于斯為盛》這張專輯，從上線至今，各種爭議一直是存在的，有人認為這不是人們想象中的盛宇D-SHINE在耗時那么久后所呈現的一張作品，不夠“炸裂”和純說唱，也有人說，如今的他已經跳出了外界對他的限制，正式走上了更大范圍的“融合音樂”的賽道。在各種外界聲音充斥下，我想跟大家分享的，是不妨跳脫出對盛宇D-SHINE的既定印象，也無需理會那些diss來diss去的嘈雜，我們就是來聽，聽《于斯為盛》里的十三首歌曲，一步一步發現，從厚積薄發到有感而發，此刻，這個男人，音樂人的內心世界。

而如果我們不知道這張專輯來自盛宇D-SHINE，或者脫離“說唱歌手的創作專輯”的標簽，單純將其作為一張大流行范疇的音樂專輯來看，兩極分化的討論，又是否會有所改觀呢？一張“專輯”、“大碟”所需要的音樂性、風格融合，包括歌手本身最寶貴的精神內核，在《于斯為盛》這張專輯中里都能找到對應。

一定會有人說，這是種悖論，人們期待他帶來的，原本就是無可厚非的說唱作品。我想說的是，《于斯為盛》絕不僅僅于此。從頭聽到尾，包攬了詞曲創作、制作、演唱的盛宇D-SHINE，想要表達的東西實在太多，與之對應的，他所想嘗試的，能做到的，以音樂為載體的表達，也拓寬了說唱本身的固有風格，透過這張專輯，其實，我們是看到了一個重新誕生的盛宇。

開篇曲目《Ready for》作為一切的基礎，也是專輯目錄，一分半的時間，由所有專輯曲目的名字串聯起來的歌詞，也在這個過程中，非常直接地展露了他的某一部分。對于創作者來說，這是他敘事的一種方式，不違和地完成這個動作也絕非三兩天功夫。再聽《Ready for》，它的底色究竟是什么呢？至少我所感受到的，是沉重與傷感，像是蓄勢待發卻從未沖破禁錮的野獸，面對可望不可及的世界。

像《那個少年》和《頭炮》這樣的曲風，則是大眾眼里標準的說唱歌曲范本。盛宇D-SHINE將這兩首歌前置，放在翻開目錄后第一頁的位置，大概是理解大家所以為的他，或者說是，理解“說唱歌手盛宇在大眾眼中該有的模樣”，有著磁性野性的聲線，有著扎實的節奏感表達，以及一種男性荷爾蒙爆發的不羈氣質。有趣的是，如果我們將歌曲順序作為時間軸來看，《那個少年》與《頭炮》，無論是內容還是口吻，都像極了出道初期的盛宇D-SHINE，那種意氣風發，天不怕地不怕的模樣，是一個擁有真正說唱精神的男孩在當下所該有的情緒，完全合乎情理。

專輯同名歌曲《于斯為盛》，是盛宇D-SHINE想要討論的，說唱作為西方舶來品文化，在東方華夏這片土壤里到底該長出怎樣的花朵，MV里從機場到竹林，從古色古香傳統建筑到繁華都市叢林，對比和沖突的元素時刻凸顯，但是他想要的是一種“和諧”，與之對應的flow節奏沒有那么恢弘大氣，反而有些直白和簡單，直到GAI的副歌旋律部分，整首歌的色彩才更加鮮明起來，這樣的命題其實在說唱，在華語樂壇都不新鮮了，怎么寫出唱出一些新的角度，是盛宇D-SHINE可以持續去思考，去實踐，去證明的事情。

到了《黑色羽毛》這部分，盛宇開始慢慢剖析更隱秘的內心。鋪底的薩克斯旋律，將整首歌曲平添了一種黑色幽默質感，旋律記憶點強烈的HOOK，又升華了莫名的悲情。仔細聆聽歌詞，“風很大，雨滴滴噠，有只飛翔的烏鴉，黑色羽毛嘲笑悲傷太廉價，它沒有傷，只有疤，烏云也讀不懂他……”他寫下的這只長著黑色羽毛的烏鴉，哪怕同為黑色同類的烏云也無法理解，其實，正是迷茫過的他自己。有很多音樂人都會以親身經歷創作，每個人的故事獨一無二，作為聽眾的我們是否會在盛宇D-SHINE的故事里抓住感同身受的部分？“要干掉自己優柔寡斷的過去，你才能破繭成蝶”，他沒有用太多過于銳利或者華麗的詞藻，反而就是一層層地袒露自己的內心，有自嘲，有無奈，有自省，有脆弱，有堅定……那些豐富而生動的情緒，是對世界仍然充滿好奇和期待的人，才會不斷地發問。

同樣以第一視角敘述的《高橋》，仿佛又將故事渲染到了另外一個階段。比起《黑色羽毛》的內心戲，《高橋》有種穿梭于燈紅酒綠摩天都市的“無措感”，盛宇D-SHINE在歌聲里所刻畫下的人物，變成了在街頭拿著鋁罐醉醺醺的小伙兒，他并未要有誰懂得，卻也渴望被聽說，只是相較于說給別人，他說給自己更多，或許是和某個時空的自己在講述，在傾訴，就像是電影里每一個掠過的路人甲的悲傷那樣，《高橋》是一首平凡人物傳記，聽見的人也看得見自己。

《GET DOWN》應該是整張專輯中收獲說唱受眾群體認可最多的一首歌曲，大概是因為它足夠的“頂”，足夠的“燃”，足夠的HIP-HOP。加上盛宇D-SHINE本人莫名的長沙野路子的江湖氣息加持，聽歌的時候，我們已經可以想象到在Livehouse現場，大家跟隨這首歌曲高呼、跳躍、吶喊的場景，甚至在人聲鼎沸的場景音效下，提前感受到了那種充滿現場感的熱烈氛圍。

《笨蛋天才》的熱血反而有種反向的自嘲感。或許是整張專輯中談及郁郁不得志的內容太多，有些適得其反，也不乏有人抓著那句“盛宇大天才”嘲笑半天，但誰知道呢，也許盛宇D-SHINE想要收到的就是這樣的反饋？他開得起玩笑，也會用玩笑的方式去鼓勵別人。唯一有些違和的部分，在我看來應該就是女聲的加入，讓整首歌變得有些突兀和強硬，副歌表達太過口號化，反而無趣了些。

最讓我眼前一亮的作品，是《尾戒》，可以說它是一首沒什么門檻的大眾流行情歌，但情歌泛濫成災，真正好的情歌仍然難得。那句俗話“最怕Rapper唱情歌”，讓一個玩了這么多年HIP-HOP的歌手。寫出一首足夠好聽的大眾化的情歌，其實也是歌手和聽眾在“共鳴”層面的雙向奔赴。簡潔的編曲，弦樂恰到好處的加入，慵懶微醺的基調下，“Can you be my girlfriend,can you be my bestfriend,別讓我的眼淚流進這片海水”的暗戀情緒，如同暗涌拍打的浪花，讓人心動。跳出所有標簽，盛宇仍然是優秀的，擅長譜寫出動人旋律的音樂人。

《狂風盛雨》的開頭，有種千禧年復古的感覺，放在整張專輯中顯得有些突兀。好像突然一個Underground的歌手忽然之間走上大舞臺的感受，有風險，卻在非常用力也小心翼翼地嘗試，大概是盛宇D-SHINE想要嘗試的某個方向，不外乎他所想要展現的多一面。采樣了《心動》的《Gimme all of U》同樣有這個問題，在情歌的基礎上，《Gimme all of U》似乎太想要靠近主流市場所偏袒的那些EMO說唱，然而乍聽之下，歌曲整體卻略顯寡淡，沒有記憶點，甚至有些沒頭沒尾。

到了《野薔薇》，忽然就有眼前豁然開朗的感覺。真誠的熱烈的情緒，在溫暖質樸的旋律里，悄然開出花來——無論怎樣困苦的經歷，或者是充滿矛盾的愛恨情仇，此時此刻都回到盛宇眼中最初的“簡單”，歌聲仿佛鑄成了一條從外面世界走回到家的道路，沿途不需要什么華麗風景，沿途綻放搖曳的野薔薇就很美。童聲部分將這首歌再次升華，純粹的簡單的抒情，最適合孩童來表現，配合盛宇D-SHINE收斂了的唱腔，不需要光芒萬丈，自然產生共鳴。

最后一首歌曲《BETTER》，可以說直白地回到了盛宇D-SHINE本身要用這張專輯討論的議題，關于他的情感，他的期望，他的經歷，他的夢。我始終認為他寫Melody是有優勢的，總能用簡單音節組成朗朗上口的旋律，而慢慢淡出的結尾，像是重來一次的循環，更像他漸行漸遠，其實已經輕裝上陣的身影。

“不知道這張夠不夠炸，flow夠不夠絲滑，

but I don’t care,也許它的意義也沒有那么大。”

有人說，盛宇D-SHINE想要的實在是太多了，才導致他最終才做出了這樣一張“四不像”的專輯，再優秀的音樂人也不可能做好每一種音樂風格，但，首先他敢嘗試，敢涉獵，敢跳出舒適圈，給大家聆聽或者“審判”，已冉勇氣可嘉。更何況，這張專輯中有著不錯的作品，足夠讓人眼前一亮，也發現一個不止局限于既定說唱風格的盛宇D-SHINE，一個非常真實的盛宇D-SHINE，有迎合，有發泄，有堅守，卻少了些目空一切的狂妄，這樣的他，是在成長和進步的。

聽過太多外界的聲音，不如遵從一秒鐘自己內心，不如屏蔽一切向前的勇氣。盛宇這樣想，也這樣做了。《于斯為盛》不夠完美，但是足夠真實，真誠，無論在說唱音樂領域，還是整個華語樂壇，都是難得的，而從這張專輯開始，屬于盛宇D-SHINE的新的開始，已然來臨。