梅琦‖大雅正聲--當代中國畫學術中堅六十家提名展

改革開放以來，中國的社會文化發生了深刻的變化，中國畫伴隨著改革開放打開國際藝術視野，借鑒西方現當代藝術理念而推進的現代性變革發生了歷史性的巨變。回溯四十多年來中國畫的變革歷程，我們不難發現，中國畫的價值延續與重塑是藝術家“現代性”追尋中的重要命題。顯然，站在一個更為廣闊的視角，對已然存在的關乎20世紀中國畫的敘述模式與價值解釋系統進行再認識，這構成了當代畫壇的現實訴求。因此，在當代語境下，對四十多年來當代中國畫之圖式語言和價值屬性作一番梳理有其必要性。
本次展覽，將邀請當代畫壇60位代表性名家，聚焦于當代中國畫的發展格局，從人物、山水、水墨、花鳥及工筆等探索領域作為切入視角，關注于藝術家圖像風格中所蘊含的當代文化精神。展覽旨在透過藝術家及其風格迥異而又相互聯系的作品，尋求理解中國畫在當下的美術進程中究竟處于一種什么樣的狀態。他們的作品，足以說明，中國畫在當下多元化的表達中所獲得的全新的話語空間；他們的藝術實踐，對今人關注古人的傳統、當代的文化以及當代的生活，對今天中國畫的革新，具有重要的啟示意義。

梅琦，女，滿族。現為西安美術學院教授、碩士研究生導師。中國美術家協會會員。中國工筆畫協會會員。中國女畫家協會會員。陜西省花鳥畫協會理事。畢業于西安美院，獲學士學位、碩士學位。
近年來參加中國美協主辦的展覽數十次以上。并應邀在瑞士蘇黎世名人俱樂部參加中瑞畫家4人邀請展展。在韓國仁川美術館參加中韓墨韻名家邀請展。
出版有：中國郵政珍藏版中國郵冊《輝煌65年—中國當代書畫名家梅琦》。中國郵政珍藏版，中國郵冊《百年歷程.中國道路”輝煌中國名家名作——梅琦主題郵品》。清華大學出版社出版《梅琦國畫作品集》。天津人民美術出版社出版《梅琦-水墨》。
作品收藏；中國網，中華網，搜狐網等等。作品被多家團體機構及個人收藏。

境 由 心 生

——讀梅琦系列水墨作品有感

文/微寒

花鳥畫是國畫藝術中一株獨特的藝術之花。它的獨特之處在于：承載著國畫家們的精神寄托，并賦予花鳥魚蟲獨特的精神內涵。花鳥畫是以個人自我品格的修為和審美情境為依托，以畫家寄寓心靈情感的抒發為出發點，花鳥畫筆墨變化所產生的美感給予人精神滋養和心靈的安撫，它已不同于我們目光所及的自然花卉，而是超以象外的精神升華。花鳥畫既表現出了與現實之間的距離，又連接了與現實之間的關系。可以說它是傳遞人類情感的一個精神符號。

千百年來，中國的花鳥畫發展，一直延續著前人建立起來的發展脈絡。 直到20世紀，由于造紙術的不斷進步，在經歷了吳昌碩、齊白石、潘天壽等大師的變法，達到了一個新的高峰。 這些巍然聳立的高峰，給予后人有一種望而生畏、望塵莫及的敬畏之感。 盡管現當代的中國畫壇從事花鳥畫創作者不乏其人，但是確實也一直存在著歷史性的困境，那就是： 花鳥畫如何在繼承中呈現出與時俱進的時代特色？ 如何在時代特色中表現出花鳥畫的精神內涵？

梅琦和現當代許多選擇花鳥畫的畫家一樣，擁有執著的信念，明了生命的依托，她沒有固定于某個題材，專畫某一種花卉，而是在題材的多樣性，題材的深度、廣度上慎密思考，并希望有所突破。實事上她的藝術思考也觸及到了中國畫到底是什么?它的本質是什么的問題。她認為，如果僅僅從作品的筆墨、技巧與表現形式上去下功夫，僅止如此那是遠遠不夠的。

事實是：在歷史上已有無數的思想家、學者給出了對同類問題的見解。黑格爾是把藝術等同于宗教與哲學的。哲學家海德格爾則認為：藝術是真理的發現。他認為藝術的功能就是把遮蔽的東西重新揭示出來。他們的共同點都是“把藝術看作是一種發現真理、探索世界的方式。”從梅琦的作品中我們可以看出，她沒有拘泥于某種方式方法或者某一固定語言，她總是變換著手法，使她的作品呈現出多樣的生命狀態。

梅琦藝術思考的不同一般之處還在于，她認為藝術是一種對人與世界關系的發現，是揭示事物本質真象的一種手段，而不僅僅是一般詩情畫意的情感表達。 顯然梅琦的藝術理想和審美取向都有一個相同的目標，那就是： 藝術和美不僅止于情感的表達，也不僅只是關于形式、筆墨、色調這些表面的形式感層面的清新愉悅，它應該有更深刻的、更高層面的對世界本質的理解，那就是對“人與自然”“人與環境”等更為宏闊命題的深刻關注與思考。