儒家、道家、佛家，對中國古代文學藝術審美觀念產生了哪些影響？

儒家、道家、佛家，對中國古代文學藝術的審美觀念產生了哪些影響呢？

說觀念，可能有些縹緲，實際案例倒是應該有不少。我沒有深入研究過，就簡單舉些例子吧。

佛教

儒釋道中，佛教是其中唯一來自域外的思想體系，它的影響可能是最容易被感知的。

比如我們的日常用語中就有許多來自佛教的詞匯：機緣、因緣、因果、報應、剎那、須臾、劫數、輪回、大千世界、當頭棒喝、普度眾生、立地成佛……雖然平時可能不會刻意關注，但看到這些詞，我們應該很容易聯想到背后的佛教思想，如因果論、輪回說等。

阿旃陀石窟的壁畫和彩繪藻井，阿旃陀石窟在印度西部，始建于公元1世紀左右

阿旃陀石窟6號窟佛法印壁畫

伴隨佛教一起傳來的還有許多藝術形式，比如石窟、佛教造像、壁畫等。在佛教傳入之前，中國的雕塑大多是陪葬用的陶俑、明器等，而在佛教傳入之后，佛教造像幾乎成為最主要的雕塑形式之一。

公元1-2世紀，犍陀羅風格的佛像

3世紀，新疆米蘭遺址中的右翼天使壁畫，融合了古羅馬和印度藝術的特色

從印度到中國，佛教傳播的過程中也裹挾著沿途各國的思想和審美，公元前4世紀之后，隨著馬其頓東征，希臘文化逐漸對中亞、印度西北一帶產生影響。受其影響，印度西北和阿富汗一帶產生了犍陀羅藝術。犍陀羅離新疆比較近，在新疆就發掘出了一些帶有犍陀羅影響的佛教藝術作品。

公元5世紀，印度馬圖拉風格的佛像，衣服皺褶緊貼身體

山東青州龍興寺的北朝佛像，曹衣出水風格

隨著佛教一同到來的還有洋和尚和洋藝術家。北齊時期的畫家曹仲達就是如此，他來自中亞曹國，今烏茲別克撒馬爾罕一帶，特別擅長佛教繪畫和泥塑。他畫的人物，衣服皺褶緊貼身體，仿佛剛從水里出來一樣，有曹衣出水之稱，這一時期的一些佛像也是衣服皺褶緊貼身體的曹衣出水風格。這種風格，可能最初來自于貴霜帝國時代的馬圖拉（秣菟羅）藝術。

阿旃陀石窟蓮花手菩薩壁畫，有一些明暗暈染

唐代的畫家尉遲乙僧來自西域，擅長佛畫和花鳥。據記載，尉遲乙僧擅長通過烘托明暗表現出凹凸立體感，被譽為“身若出壁”。中國傳統繪畫多以線條造型，類似尉遲乙僧那樣的明暗烘托法，大概也是受中亞、印度一帶影響的結果。

窣堵坡

北京白塔，中國的覆缽式佛塔

佛教盛行的地方，經常能見到佛塔。最早的佛塔叫窣堵坡（stūpa），原是埋葬佛陀舍利的墳冢。這種佛塔后來發展成覆缽式佛塔，在中國青藏、蒙古地區都不少見。

遼中京大明塔

印度佛塔傳入中原后，和中式的樓閣結合，形成了樓閣式的木塔、磚塔。中式塔在外形上和印度的佛塔相差甚遠，但追根溯源，這類建筑的大規模建造卻和佛教傳播不無關系。

佛教本身也有多個派別，分別對中國的不同部分產生了巨大影響。如影響中國、朝鮮半島和日本的漢傳佛教；影響青藏和蒙古地區的藏傳佛教；影響云南和東南亞等地的南傳佛教等。不同派別的佛教藝術也在很多方面表現出差別。

清代西藏繪畫中的五神曼荼羅

比如佛教藝術中有種常見的圖像，叫做曼荼羅，也可翻譯為曼陀羅、壇城等。曼荼羅是密宗佛教中比較重要的傳統，常見的造型是圍繞中心展開的圓形構圖。藏傳佛教壁畫、唐卡里就經常能看到曼荼羅圖像。

牧溪，漁村夕照圖，牧溪對日本繪畫影響特別大

中國本土的佛教宗派中，對文化藝術影響最大的可能是禪宗。南北朝時期，禪宗由菩提達摩傳入中國，到了唐宋年鑒，禪宗發揚光大，逐漸和中國傳統的儒家、道家思想融合。中國流行的南派禪宗（以六祖慧能為代表）講求不立文字，直指人心，見性成佛，強調人人都有佛性，可以頓悟成佛，對中國繪畫特別是山水畫產生了一定影響。日常生活中也有禪意、禪茶一味等詞。

八大山人畫的鵪鶉

石濤，萬點惡墨圖卷

中國歷史上，有很多畫家和佛教有關。比如唐代的摩詰居士王維，宋代的牧溪，明清之際的八大山人、石濤、髡殘、弘仁等，后面幾位畫家甚至本身都是和尚，也是中國繪畫歷史上影響極大的人物。

儒家

相對佛教和佛家，儒家是極具本土色彩的思想體系，歷來深受統治者的推崇。

重檐廡殿頂的故宮太和殿

重檐歇山頂的蘇州玄妙觀三清殿

儒家經典四書五經中，有一部叫《禮記》，儒家推崇禮樂教化。一方面注重通過禮樂制度構建秩序，一方面希望通過禮樂來教化民眾。《禮記》規定了不同階層，不同年齡的衣冠、行為、用器、喪葬禮儀等。中國古代的建筑也深受禮制影響和約束，比如什么等級的建筑可以用重檐廡殿頂，什么等級只能用歇山頂，等等。傳統社會的生活，到處可以見到禮制的規范和約束。

儒家講求“仁”，推崇仁、義、禮、智、信，注重孝道。這一方面對人的行為、道德標準提出了要求，另一方面，比如在推崇以孝治國的東漢，描繪孝道的二十四孝圖等也成為了重要的藝術創作題材。

儒家相對比較注重實際，唐代的古文運動領袖韓愈等人提出文以明道的觀點，宋代理學家周敦頤進一步發展為文以載道。這應該也是和儒家注重實際和教化一脈相承的。從這個角度來看，受到儒家影響的文人注重文章的說理、教化作用，排斥過度的奢侈，也對審美觀念的變化產生了一定影響。

高麗青瓷透刻七寶紋香爐，12世紀，這件香爐綜合運用了凹刻、浮雕、鏤空、鑲嵌、疊花等裝飾手法

這方面比較極端的例子是朝鮮半島。在文化方面，今天的韓國人比較推崇王氏高麗時代。王氏高麗時代的高麗青瓷、佛教繪畫都很有成就，高麗青瓷甚至受到了宋代中國人的推崇。而在之后的李氏朝鮮時期，文化藝術卻在很多方面出現了倒退。

白瓷鐵畫梅竹紋罐，李朝時期，朝鮮官方推崇程朱理學，崇尚簡單樸素，顏色素雅的白瓷因此很受兩班貴族喜愛

這其中有個背景。王氏高麗是個非常崇尚佛教的王朝，在佛教藝術上投入了大量資源。而李氏朝鮮，則以儒家，特別是理學作為治國的根本，程度上甚至比同時期的中國有過之而無不及。相對于王氏高麗時期奢華的器物，李氏朝鮮就比較推崇受到實用、簡樸，與自然和諧的建筑美學。

道家

道家也是中國本土的古老思想體系。道家關注自然，崇尚自由，又對不少價值觀念持有懷疑態度，在魏晉時期，道家思想對文學藝術的影響尤為深刻。

道家的老子和莊子認為，美和丑、善與惡等，都是相互對立，又可以互相轉化的。莊子可以看到無用之用，怪誕之美。拋開外形，直指內涵，萬事萬物都可以成為審美的對象。因此中國山水畫里有怪石，書法里有丑書，看起來打破了和諧的美感，但在道家看來倒也見怪不怪。

唐代孫位的《高逸圖》，畫的正是竹林七賢

王羲之《蘭亭集序》（神龍本），被認為是最接近原作風韻的臨摹版，王羲之家族都是天師道的信徒

受此影響，魏晉時期，中國有一幫放浪形骸，不受禮法約束的文人，比如著名的竹林七賢，他們本身都是各方面有所成就的文人、藝術家，也往往成為后世藝術描繪的對象。