張冬青|林泉之心——2024當代山水畫中堅30家學術邀請展

“林泉之心”是北宋郭熙提出的美學觀念,作為北宋時期重要的山水畫家兼理論家,其山水觀念和精神內容匯集成的《林泉高致》,為后來山水畫美學發展奠定了重要的理論基礎和創作基礎。《林泉高致·山水訓》中“林泉之心”代表了北宋山水藝術的終極審美目的:“之所以貴夫畫山水之本意”,“林泉之心”對當代山水畫的發展也有著深遠的影響。
山水畫是中國畫之大宗，其中所蘊含的天、地、人和儒、釋、道精神可謂至高且深。山水畫在千百年的發展中，每一個歷史時期都呈現出適應時代之大變化，筆墨趣味、畫法探求都顯示出有別其他時代之特點。大體而言，宋人山水強調以“格致”之學參悟自然本真；元人山水關注人的內心世界，注重文心再現，追求筆情墨趣；而明清山水則體現出了更加濃重的消極避世色彩，失去了“師造化”的傳統。至20世紀之初，新文化運動打破了“四王”流風余韻一統天下的格局，文化維新人士不約而同地將批判目光對準“四王”畫學正統。進入“現代性”概念中的山水畫逐漸拉近了藝術與社會的關系。在這一歷史時期，山水畫改造的直接結果是引入西方的科學觀念，復活傳統的寫生觀，回歸“師造化”的傳統。這在一定層度上突破了山水畫的題材界限，拓展了山水畫的社會功能，形成了借古開今和引西入中兩種取向并存、互為與融合的山水格局。
在新的時代語境下，中國畫的美學范疇，亦隨著時代的改變而發生變革。藝術的審美更趨于豐富、多元。但不論如何變化，在中國山水畫的現代化進程中，貫串其中的核心仍然是“傳承”與“創新”。“傳承”是藝術家獲得藝術語言、傳統知識的基礎，“創新”是藝術家藝術生命得以延續的前提。時至今日，如何傳承與創新，如何守常與求變，仍然是中國畫家家面臨的課題。
本次展覽，以“林泉之心”為主題，聚焦于當代山水畫的發展格局，邀請當代具有代表性的30位山水畫名家，著力于對當代山水畫壇之新的圖式價值、風格特點和人文屬性等方面的發掘、闡釋和呈現，希冀能相對立體地、多維地展現當代山水畫壇的創作格局，從中延伸出更多關乎于當代山水畫發展前景的有意義和有價值的探討話題。

主辦單位：時代丹青文化傳媒
中國資訊在線
21世紀經濟網

中國財經新聞網
聚焦中文網
學術主持：王鏞（中國藝術研究院美術研究所研究員）
展標題字：霍春陽（天津美術學院教授）
展覽時間：長期
展覽媒體：搜狐首頁、網易新聞、騰訊網，今日頭條、一點資訊，UC資訊，百家號等六十余家。

張冬青,女, 大學學歷。先后就讀于深圳市書畫藝術學院,清華美院呂云所山水畫創作室，中國人民大學中國畫碩士課程班林凡工筆畫工作室，中國人民大學畫院中國畫課題班吳休中國畫工作室，文化部現代工筆畫院重彩畫研究班,中央美術學院中國重彩畫高研班,首都師范大學李翔中國畫高研班。
作品曾多次參加全國和省市區各級美展并獲獎,并被國內外機構和個人收藏。作品被刊登在“中國美術館”“中國書畫報”“美術報”“中國工筆”“中國收藏”“中國畫家”等報刊雜志。現為中國美術家協會會員，中國工筆畫學會會員，中國美術家協會重彩畫研究會會員,中國國畫家協會理事，廣東省美術家協會會員，深圳市美術家協會會員。